文_譚平

繪畫對于我來說，心手相應(yīng)是最重要的。思想的躍動與心靈的振顫，始終通過手掌的把控，流注筆端，使其從畫中生長出來。

我的繪畫既有大色域的篇幅，也有以線為主導(dǎo)語境的畫面。如果說大面積的色塊能夠帶給觀者以強烈的視覺沖擊，那么延綿不斷的線，則是引領(lǐng)觀者能夠穿越畫面的表象，直至畫者內(nèi)里，跟隨線路的細微變化去體悟畫者心思的糾結(jié)與困頓。

由于不具備完整時間作畫的可能，我利用間隙或瑣碎時間畫了一些素描和丙烯畫，這些作品如同時間的碎片，記錄下我內(nèi)心諸多微妙變化的瞬間。當(dāng)一幅畫作開始之初，我從不設(shè)定任何具體“任務(wù)”，也不要求自己畫一張好畫，我只給自己限定一個時間。諸如素描必須在兩分鐘之內(nèi)、繪畫在五分鐘之內(nèi)完成。在限定的時間內(nèi)將繪畫過程中生發(fā)的心理狀態(tài)盡可能貼切地呈現(xiàn)出來。畫作結(jié)果若不滿意，下次重新再來。不加理性制約的感性線條逐漸出現(xiàn)在畫中，隨即又很可能不斷地被一遍遍覆蓋。在這里時間像被切片后不斷的重復(fù)疊合，隱約透射出情緒的自相沖撞、平和相依乃至靜若止水。片段擠壓著片段，時間疊加著時間，狀態(tài)果腹著情感。在我筆下誕生的線條，究其圓線抑或直線，已經(jīng)不再重要?？雌饋硭坪跏且粯拥膱A，似乎也還是這條線，但是線條內(nèi)里所蘊含的質(zhì)與量，已經(jīng)完全不同于以往。這是一個非常自然的轉(zhuǎn)變，圓與直線在符號表象上的意義不再是我關(guān)注的重點。我享受每一次的落筆，在面對白紙的嘩嘩涂繪聲中，色彩和我的心性自然碰撞，線條與我的內(nèi)心坦誠相見，喚起我由衷傾訴的欲望。

作畫對我而言，每一次的開始到終結(jié)，無論時間長短，都會期盼一場偶遇。筆下的線從畫面任意一點出發(fā)，沒有預(yù)設(shè)指向，任其自由生長，直至畫筆游走到一個偶然的瞬間與我相遇——定格——停在那里。這種“相遇”，如同在日常生活中你經(jīng)過隨處懸掛的鏡子向它投去短暫的一瞥，映射的是你那一刻樣貌與姿容的瞬間。人的每一天，每一時刻都不可重復(fù)與選擇，然而，累積的片段與重疊的瞬間，卻可以成就一個不確定的現(xiàn)實，這種不確定性，恰恰可以帶來無限的張力與生機。