展覽現(xiàn)場：李真-風(fēng)神

近期，威尼斯熱的持續(xù)升溫，威尼斯雙年展以其無法取代的國際影響力吸引了大批藝術(shù)人積極地參與其中，共有來自近100個國家及地區(qū)的藝術(shù)家的藝術(shù)作品在這個國際舞臺上亮相。而在今年第55屆威尼斯雙年展中，除了國家館及主題展外，各大平行展成為此次雙年展中的一大看點(diǎn)。而在眾多平行展之中，由歐洲非營利機(jī)構(gòu)的全球藝術(shù)中心基金會(GACF)及亞洲藝術(shù)中心所共同主辦的中國大型獨(dú)立項(xiàng)目“文化·精神·生成”(Culture·Mind·Becoming)獲得了相當(dāng)多的關(guān)注。

“文化·精神·生成”從籌備、申請、至威尼斯雙年展組委會獲準(zhǔn)通過經(jīng)歷近一年半的時間。有別于這屆雙年展平行展絕大部分的中國展覽項(xiàng)目主要是以中方的策展人和贊助機(jī)構(gòu)的組合，“文化·精神·生成”以歐洲基金會、畫廊、中西方策展人三方配合的全新模式實(shí)現(xiàn)。展覽分為了三個單元，展出了36位中國當(dāng)代藝術(shù)代表性藝術(shù)家的作品，包含了從架上繪畫、雕塑，到裝置、影像及行為藝術(shù)等共60多件不同媒材及形式的精彩作品，試圖呈現(xiàn)全球化語境下，華人文化所面臨的沖擊、借用、反思與再生成。三個單元分別由荷蘭著名獨(dú)立策展人卡琳·德容策劃的“重探”、中國著名獨(dú)立策展人黃篤、楊心一策劃的“放大”，以及意大利都靈市立現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館(GAM，Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin)館長達(dá)尼洛·埃克爾(Danilo Eccher)策劃的“處境”-方力鈞作品展組成。

莫拉宮殿由文藝復(fù)興初期的貴族設(shè)計(jì)建造，坐落在里奧多橋(Rialto Bridge)到威尼斯通往歐洲的火車站(Venezia Santa Lucia station)的最主要干道Strada Nuova上，鄰近大運(yùn)河船站索非亞宮(Ca’d,Oro)，“重探”及“放大”這兩個單元在此展出。在威尼斯獨(dú)具特色的水晶吊燈映照下，“重探”從此展開。主廳兩側(cè)分別展出了一幅長達(dá)5米的藝術(shù)家尚揚(yáng)的作品《董其昌計(jì)劃-No.31》，及楊識宏的《風(fēng)云》、《千秋》，中間呈現(xiàn)的則是李真的《風(fēng)神》雕塑創(chuàng)作，及韓濤的裝置作品《彩虹塔》。在大廳的右翼及左翼各劃分出三個展廳，右翼展出包括了葉永青、張方白、華慶以動物為主題的架上繪畫，再到徐冰的《鳳凰》兩件立體作品(這套作品是繼美國馬塞諸塞州現(xiàn)代藝術(shù)中心(MASS MoCA)展出后在歐洲的首次曝光，因此吸引了眾多的關(guān)注)。另一個空間則以大自然為題材，包括了周春芽、莊喆、楊識宏以山水及植物為主題的創(chuàng)作。而左翼的三個空間，則展出以媒材相關(guān)的作品，包括了從蔡國強(qiáng)、鄭重賓、黃致陽在紙上的創(chuàng)作，到以大漆和綜合材料的應(yīng)天齊和沈克龍作品，再到更為厚重肌理、運(yùn)用現(xiàn)成物如張洹、張國龍、瞿倩梅、黃鋼的創(chuàng)作，顯示了這些藝術(shù)家對媒材的充分認(rèn)識和熟悉掌握，在創(chuàng)作上展示了材料的多種可能性。“重探”的藝術(shù)家創(chuàng)作具有一種東方的審美與哲思，他們以自身文化為創(chuàng)作母體，但通過以當(dāng)代形式的手段來呈現(xiàn)，讓許多西方觀眾看到了中國當(dāng)代藝術(shù)的另一個獨(dú)特面貌。

緊接著，在宮殿展廳的另外四個展廳內(nèi)，展出了由中國獨(dú)立策展人黃篤、楊心一共同策劃、北京德美藝嘉協(xié)辦的第二單元：“放大”，展出19位藝術(shù)家的創(chuàng)作，包括影像、行為藝術(shù)、新媒體及裝置藝術(shù)，包括了藝術(shù)家徐冰的最新錄像作品《地書》，張洹的行為攝影《為水塘增高一尺》，還有來自海南“拆了旅行社”小組(翁奮、文武、黃學(xué)斌)的介入性地域性社會文化的作品。策展人將黃學(xué)斌的裝置作品《工資》展示在石階梯的轉(zhuǎn)角相對獨(dú)立的空間里，每兩分鐘從機(jī)器射出1元人民幣，藝術(shù)家用一種幽默的手法詰問在全球化的今日，人們?nèi)绾谓⑵鹱晕覂r值?展廳內(nèi)的文武《自我解析》作品，將其中一件以厚顏料創(chuàng)作作品，用食物切割機(jī)分解成一片片的厚重顏料并將其堆置在墻角，這過程是藝術(shù)家對過去繪畫歷程的反思。另外一空間，范婭萍以娃娃為主要的創(chuàng)作題材，透過裝置及繪畫的方式，來表現(xiàn)成長中少女心靈灰色的一面以及他們的豐富內(nèi)心世界。其他還有雕塑家李象群的最新雕塑作品、毛栗子的抽象畫，年輕的畫家蘇軻、楊帆、耿旖旎、侯曉威、李華、劉正勇、孟思特、張凱帶來的繪畫作品，及黃心健的裝置及張巍的攝影作品。正如兩位策展人所說：“‘放大’并不是要面面俱到地呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的整體面貌，也不是要建構(gòu)一整套的敘事話語，而是要以‘以小見大’的方法揭示和呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)多樣性實(shí)踐的真實(shí)狀況。”

“文化·精神·生成”的第三個單元——“處境”-方力鈞個展，是唯一以個展形式在馬賽洛宮殿進(jìn)行展出。展覽展示了方力鈞近年來共11幅精彩作品，其中展出他最新創(chuàng)作的《2012.12》，海上紅日冉冉升起，尚未耀目，卻是最壯美、令人動情的一刻。除此之外，其中一件9米長的巨型繪畫作品《Spring》畫面中痛苦、悲愴的神情及死亡的情景，令人震撼。如策展人達(dá)尼洛·埃克爾提到：“方力鈞的藝術(shù)包含了所有的東方秘密：在色彩的出色發(fā)揮下隱藏的一種親切而簡單的比喻方式；對難以達(dá)到的世界一種夢想家式的童真魅力；以及一種平靜、優(yōu)雅而平衡的敘事：但這一切都只是一種繪畫風(fēng)格的奪目光彩，而這種風(fēng)格能夠暗示當(dāng)代身份迷失的極度痛苦、暗示對集體性的迷戀以及疾病、痛苦和罪惡。這是一種具有模糊性和欺騙性、浮夸和深度、夢魘和情感、玩世不恭的想象的藝術(shù)。”

在強(qiáng)調(diào)全球化語境的今天，藝術(shù)無國界已經(jīng)不再僅僅是一句口號，中國藝術(shù)人越來越多從容地參與其中，當(dāng)觀賞式心態(tài)已經(jīng)不在，在日益融合的藝術(shù)現(xiàn)狀之中，我們更應(yīng)該在熱度退卻之后，站在一個全新的起點(diǎn)和階段，重新對藝術(shù)的生成進(jìn)行反思。

卡琳·德容(Karlyn De Jongh)作為此次“文化.精神.生成”(Culture· Mind· Becoming)展覽項(xiàng)目當(dāng)中“重探”單元的策展人，吸引了眾多媒體和藝術(shù)人的關(guān)注。卡琳?德容 (b. 1980) 為荷蘭著名獨(dú)立策展人與撰稿人。分別于阿姆斯特丹與鹿特丹主修藝術(shù)，并于人文學(xué)科排名頂尖的荷蘭萊頓大學(xué)取得哲學(xué)碩士學(xué)位，以及美國圣巴巴拉獲得藝術(shù)史與理論哲學(xué)碩士學(xué)位，后于美國加州大學(xué)圣塔芭芭拉分校攻讀藝術(shù)與建筑史。在第54屆威尼斯雙年展中擔(dān)任“獨(dú)立架構(gòu)”的策展人，此次再次參與威尼斯，令人備感期待。

東方藝術(shù)·大家：您認(rèn)為現(xiàn)如今的歐洲是如何理解中國當(dāng)代藝術(shù)的?

KDJ：這是一個龐大而廣泛的問題。

從我個人角度出發(fā)，對中國正在發(fā)生的事情充滿了好奇與興趣，這是超越個人品味的一種態(tài)度。但中國與中國藝術(shù)對于歐洲人是一個很難深入了解的“世界”。要理解這種多樣性的文化并非易事，需要對中國的各個方面進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯浚枰欢ㄖR量的積累。歐洲人對中國當(dāng)代藝術(shù)的看法受到了諸多因素的影響，甚至，有些人將歐洲藝術(shù)(西方藝術(shù))當(dāng)做主流的或“真正”的藝術(shù)。過去，在我們的認(rèn)識里，每每提到中國藝術(shù)便會想起它古老的文明，藝術(shù)往往與生活聯(lián)系十分緊密，16-19世紀(jì)，來自中國的藝術(shù)品都是貴族的奢侈品：漢代的漆藝，宋代的山水畫，元代的青花，明代家具……；近代，受到西方藝術(shù)的影響與沖擊而形成了現(xiàn)代中國美育教學(xué)體系；而現(xiàn)代，中國的經(jīng)濟(jì)崛起也帶來了藝術(shù)領(lǐng)域的繁榮：政治波普、玩世現(xiàn)實(shí)、消費(fèi)主義、艷俗藝術(shù)等各種藝術(shù)風(fēng)格……一時興起。藝術(shù)是人類的行為的一種表達(dá)，它無需更過多的語言文字的闡述即可溝通，可以說，東西方的藝術(shù)從古至今相互影響著走到了今天。如今的中國當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)的是百家爭鳴的景象，但也正趨向成熟與穩(wěn)定的方向。這次“文化·精神·生成”展覽旨在展現(xiàn)中國藝術(shù)的多樣性，當(dāng)然，相對于整個中國當(dāng)代藝術(shù)這僅是一小部分的甄選，但我由衷希望所展出的不同風(fēng)格作品能讓我們更多的了解當(dāng)今中國藝術(shù)。

東方藝術(shù)·大家：在“重探”部分中您是如何挑選藝術(shù)家的?重要標(biāo)準(zhǔn)是西方文化以及希望再發(fā)現(xiàn)并且加深其自身文化身份的共同經(jīng)驗(yàn)?

KDJ：在為“重探”展覽挑選藝術(shù)家的過程中，我與一直關(guān)注中國藝術(shù)發(fā)展的全球藝術(shù)中心基金會進(jìn)行了緊密合作。

實(shí)際上，從西方人的角度來看，我們更為關(guān)注的是當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)所呈現(xiàn)出的面貌：有別于西方，同時具有東方式的價值體系與情懷。我個人認(rèn)為擁有民族特性，卻不民俗化的當(dāng)代藝術(shù)可以打動更多人，西方藝術(shù)界也必將逐步深入，而且更大范圍的探討東方藝術(shù)的創(chuàng)新概念與內(nèi)涵。對“我是誰”的定位以及何為中國性，是“重探”展覽中的普遍性思考。同時，“西方”世界在不同方面不斷受到中國影響，但我相信“文化·精神·生成”展覽將鼓勵觀者(無論東方還是西方的)重新思考他們在世界的位置。

東方藝術(shù)·大家：“重探”部分的參展作品共有幾件?您是如何選擇的?

KDJ：共有26件作品。

我們根據(jù)參展藝術(shù)家在創(chuàng)作上不同的理念、題材、類別、風(fēng)格而選定作品和作品數(shù)量，既要是藝術(shù)家的代表性創(chuàng)作，又要呼應(yīng)與契合展覽主題，這樣，可以使觀者可以清晰的看到展覽呈現(xiàn)出的脈絡(luò)和最佳的展覽效果。

對于這一單元的作品，都是經(jīng)過慎重選擇與布置的，可以說都十分具有標(biāo)志性或代表性，并且所呈現(xiàn)的核心理念為“新東方精神”的價值觀。其中，蔡國強(qiáng)的火藥爆破作品《鹿與松》、尚揚(yáng)的大型綜合材料作品《董其昌計(jì)劃-No.31》、徐冰的最新立體作品《鳳凰》、李真的雕塑裝置作品《風(fēng)神》、以及張洹、楊識宏等藝術(shù)家的架上繪畫作品，這些藝術(shù)家在題材和材料的使用上均體現(xiàn)出東方審美與哲思，中國當(dāng)代藝術(shù)的面貌由此可見一斑。

東方藝術(shù)·大家：威尼斯雙年展在當(dāng)代藝術(shù)和中國當(dāng)代藝術(shù)中的角色?

KDJ：三個世紀(jì)以來，威尼斯雙年展一直是藝術(shù)界的重要聚集地，展覽規(guī)模的壯大，展覽體系的完善，使威尼斯雙年展依然是藝術(shù)世界的一件盛事。中國當(dāng)代藝術(shù)在20年的發(fā)展中，逐步在威尼斯雙年展上嶄露頭角，今年，就有近13個與中國相關(guān)的藝術(shù)活動出現(xiàn)在威尼斯。雙年展期間，有來自世界各國的藝術(shù)愛好者集聚威尼斯，我想威尼斯雙年展是中國當(dāng)代藝術(shù)可以獲得更多國際關(guān)注的重要平臺。