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朱其與張羽:“東方主義”是中國藝術(shù)的死結(jié)

藝術(shù)中國 | 時間: 2013-08-20 19:04:24 | 文章來源: 藝術(shù)當(dāng)代

朱其和張羽,一個是長期關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的批評家,一個是在當(dāng)代水墨實踐幾十年的藝術(shù)家,他們對水墨有共同的認(rèn)識,有思想的碰撞。通過本文,我們且聽他們聊如何解開水墨在當(dāng)代發(fā)展的死結(jié)。從20 世紀(jì)中國畫的發(fā)展角度來看,朱其認(rèn)為張羽走出了一條在日本繪畫與西方現(xiàn)代主義的影響之外的一條道路。

朱其( 以下簡稱“ 朱”):我認(rèn)為中國畫的改造有四個階段。一個是民國的階段—中國畫的西化。像徐悲鴻、林風(fēng)眠把西方的寫實繪畫、表現(xiàn)繪畫引進(jìn)中國畫。第二個階段是從1949 年到“文革”期間,像傅抱石等藝術(shù)家在中國畫中畫上公路、水庫、電線網(wǎng)和拖拉機(jī),把工業(yè)社會的一些物象放到山水畫中,我們叫中國畫的宣傳畫。第三個階段是上世紀(jì)80 年代上半期,是周思聰、谷文達(dá)等的人物變形、抽象性開始的水墨畫。第四個階段就是上世紀(jì)90 年代,以張羽為代表的新水墨。新水墨的樣式比較全面,有抽象形態(tài)的、裝置和行為的、觀念水墨等等。從這四個階段來看,我認(rèn)為張羽的道路是非常特別的。

因為這三十年里好像其他大部分水墨幾乎沒有超出日本畫的框架,也沒有超出西方當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)和觀念。張羽的作品特征在日本畫里面找不到,更不是西方的繪畫模式,但他又不是中國傳統(tǒng)的水墨畫法。我認(rèn)為張羽做到了這一點,他找到了自己的圖像差異。其他藝術(shù)家還是多多少少能找到日本或西方現(xiàn)代藝術(shù)的影子。當(dāng)然,張羽的語言模式是他經(jīng)歷了對西方藝術(shù)語言和中國傳統(tǒng)繪畫語言的研究過程之后,對這兩個系統(tǒng)進(jìn)行吸收后,實現(xiàn)了他個人藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換。我覺得這點是特別重要的,現(xiàn)在好多畫家都是直接照搬國外的風(fēng)格和語言模式,并沒有什么語言轉(zhuǎn)換。

張羽(以下簡稱“張”):大家似乎很“關(guān)心”水墨,可是現(xiàn)在這么多的藝術(shù)家,與我們同輩、長輩或更年輕的今天在面對水墨時,還是模糊不清。作為批評家、策展人、藝術(shù)家,如果我們有熱情和理想,希望我們能夠在更大的層面上認(rèn)真地面對水墨文化和水墨媒材的關(guān)系。怎樣用我們的經(jīng)驗,闡釋水墨探討的可能性或者是方向?這是一個非常值得思考的問題。

朱:你可以把水墨的問題放到20 世紀(jì)美術(shù)史中看。有三條線索:一條是民族解放史,比如宣傳畫;第二條叫學(xué)習(xí)西方史,是引進(jìn)西方的藝術(shù)方法和語言模式;第三條叫本土的現(xiàn)代化史,是從中國正統(tǒng)的藝術(shù)脈絡(luò)出發(fā),推進(jìn)它的現(xiàn)代化。我覺得中國一百年內(nèi)所有的藝術(shù)都可以歸到這三條現(xiàn)象之中。當(dāng)然這三條線是各有利弊,你不能說哪一條線完全是對的,或者是完全不對的。

從中國水墨與西方繪畫開始對話的那一刻起,中國文化并沒有呈現(xiàn)出絕對被動或是全盤吸收的態(tài)度,而是積極地從傳統(tǒng)文化的根源中汲取力量。林風(fēng)眠是如此,宗白華是如此,張羽也是如此。

朱:民國的水墨已經(jīng)開始跟西方的現(xiàn)代繪畫對話了。一方面是色彩,中國人不主張用太濃烈的色彩,而民國時期受表現(xiàn)主義的影響,開始使用斑斕的現(xiàn)代色彩。但大家覺得不能直接使用西方的色彩,于是想到了敦煌。敦煌的色彩既濃烈又是本土的。這是顏色觀念上跟西方現(xiàn)代繪畫的對話。另一方面是形象的變形,是跟表現(xiàn)主義的對話。中國的畫家也不能直接去畫德國式的表現(xiàn)主義,就在中國的系統(tǒng)里找有沒有中國表現(xiàn)主義的原形,也找到敦煌去了。敦煌的飛天是從吳道子的系統(tǒng)來的,它也是變形。后來林風(fēng)眠又找到了一個源頭—中國的民間繪畫,很多民間繪畫的形是不準(zhǔn)的,這也類似現(xiàn)代表現(xiàn)主義的形象。由水墨畫與西方表現(xiàn)主義的對話發(fā)展出的主要是人物畫的表現(xiàn)主義。民國期間水墨畫與抽象基本上沒有對話,這個對話到了谷文達(dá)的1985 年和張羽的1991 年才開始,延遲了三十年。

新日本畫是從19 世紀(jì)后期到20 世紀(jì)五六十年代一直對中國有影響,包括日本的現(xiàn)代書法和現(xiàn)代水墨,對中國都有影響。從整個現(xiàn)代水墨的脈絡(luò)來看,張羽從早年的抽象形態(tài)到指印,他是眾多的中國現(xiàn)代水墨實驗里面找到了自己圖像語言的藝術(shù)家,我覺得這樣的藝術(shù)家真的是太少太少了。

張:中國畫的筆墨方法有一個慣性—一旦你在這個領(lǐng)域內(nèi)掌握嫻熟的時候,就會不知不覺地陷在規(guī)范里拔不出來。我想走自己的路,很長時間內(nèi)我在嘗試用筆墨的方式去突圍,但最終我意識到可能性不大,于是我放下毛筆做了行為的《指印》?!吨赣 吩?991 年根本不可能被人接受,大家普遍的經(jīng)驗直接用抽象的概念去判斷你,根本不管你按上去的這個“指印”意味著什么,不管你是不是行為,所以我又放下了“指印”,開始《靈光系列》的探討。

“靈光”是圓的?它是從指印的形態(tài)開始的—我把指印放大,從一個指印的痕跡中發(fā)現(xiàn)它的豐富關(guān)聯(lián)及思辨的關(guān)系。當(dāng)我把這個豐厚的內(nèi)容展開,它依然與傳統(tǒng)發(fā)生著諸多關(guān)系。這期間我意識到一個問題,在我們的藝術(shù)教育中,理論的視覺認(rèn)識多來自西方,對視覺的沖擊要比心靈的碰撞更容易引起大家的思考,所以做《靈光系列》的時候我特別強(qiáng)調(diào)圖式的意義。強(qiáng)調(diào)圖式結(jié)構(gòu),讓視覺打動人。

朱:所以《靈光系列》是在尋求東方主義的圖像差別。

張:還不能完全這么簡單的理解。因為《靈光系列》的表達(dá)對于我主要是探討中西文化間共性與差異的不同與關(guān)聯(lián),并通過強(qiáng)調(diào)圖式而有意消解中西繪畫性的圖式呈現(xiàn)??陀^地講《靈光系列》是真正意義上探尋水墨現(xiàn)代性問題的開始。在20 世紀(jì)90 年代初我曾經(jīng)和一個善于理論的朋友聊天,當(dāng)時我們倆有一個對話,我稱之為 “新東方主義”,這個“新東方主義”不是我們以前認(rèn)識的那個狹義的“東方主義”,而是在尋求不同文化之間的差異中去認(rèn)識的一些具有關(guān)聯(lián)的思考的現(xiàn)代性,這種認(rèn)識即是當(dāng)時的前瞻性,更是那個時段上比較前衛(wèi)的精神訴求。

“東方主義”是一個死結(jié)

朱:《靈光系列》體現(xiàn)了民國以來中國的一種東方主義的思維軌跡,作為對西方現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)入中國的回應(yīng)。我最近發(fā)現(xiàn)不僅是繪畫實踐,理論實踐也是這樣的。因為我最近看20 世紀(jì)二三十年代一些美學(xué)家,像朱光潛、宗白華等等,他們當(dāng)時其實就是用西方的一些現(xiàn)代美學(xué)的視野重新看中國古代的畫論,看中國古代的一些哲學(xué)中的論述或者是古代文學(xué)理論和繪畫理論,從里邊總結(jié)出一套我們中國人獨有的美學(xué)概念。比如說關(guān)于“六法”,包括中國人強(qiáng)調(diào)繪畫的形體、線條,線條要有古法。整個思維方式要尋找中國藝術(shù)系統(tǒng)里面獨有而西方?jīng)]有的,這個其實算是一種“東方主義”,它先不管在中國是否有普遍性,先強(qiáng)調(diào)它的獨有性。其實過度強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)的獨有性和曾經(jīng)的歷史高度,就會忽略了一種現(xiàn)代性和世界性的追求,這個思維一直延續(xù)到80年代,我覺得到現(xiàn)在好多人仍沒有改變。

張:的確這個問題至今很多人還沒有明白。但你說的這一點與《靈光系列》還是有距離和不同,“靈光”的表達(dá)其共性大于差異性,因“靈光”宇宙意識的共性,早在90 年代的歐美展覽中就受到普遍關(guān)注,并大多藏于西方。

朱:這是一個廣義的文化民族主義,所有與現(xiàn)代的、世界性的東西都被西方人做過,我們只好強(qiáng)調(diào)使我們自豪的那部分東西。我覺得你當(dāng)時能夠放棄這種既有中國特質(zhì)的又關(guān)聯(lián)中西的圖像,或者如你所說新東方主義的圖像,你是怎么考慮的?你既然放棄了毛筆,為什么不放棄宣紙呢?

張:放下毛筆的原因是要放下筆墨已有的形式和規(guī)范,而直接進(jìn)入表達(dá)的需要。棄筆不僅僅是一種對藝術(shù)史的認(rèn)識,更是表達(dá)的必須。放棄筆的同時也是因為對宣紙有了新的認(rèn)識,也因為指印表達(dá)與宣紙有著無法替代的關(guān)聯(lián),宣紙是指印表達(dá)的必須媒介,而不僅僅是文化上的關(guān)系。因此,在某種程度上我所思考的不僅僅是水墨的文化概念,現(xiàn)代性也好,當(dāng)代藝術(shù)也罷,你要在視覺的前提下通過形式、通過媒介來呈現(xiàn)你的思想認(rèn)識。

 

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