2013年12月2日晚上六點半，由中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生會學(xué)習(xí)實踐部舉辦的“直面名師院長論壇”系列講座第七場在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳舉辦，此次講座邀請來的主講人是中央美術(shù)學(xué)院副院長，著名藝術(shù)家譚平教授。主持人對譚老師進行簡要介紹后講座開始。
譚平老師的講座主要圍繞著他的作品展開，在詮釋作品的同時闡述他的創(chuàng)作方法和藝術(shù)理念。譚老師在大學(xué)時期主修的專業(yè)是銅版畫，腐蝕銅版畫的技法十分復(fù)雜，這其中時間的設(shè)定是關(guān)鍵，時間的長短會決定作品的效果。在一次創(chuàng)作中，由于一些突發(fā)因素使得他在制作版畫過程中腐蝕時間過長，最后得到的作品與預(yù)想的效果有很大差距。畫面的邊框被腐蝕，并且圖像也與原稿不一。但這個偶然結(jié)果卻大大啟發(fā)了他，令他在創(chuàng)作思路上產(chǎn)生了很大的轉(zhuǎn)變，他之前關(guān)注的都是方框內(nèi)部，在這之后開始將注意力轉(zhuǎn)移到邊緣，因為當(dāng)把作品放入更大的空間時作品的外形非常關(guān)鍵。于是他從此把目光從具象繪畫轉(zhuǎn)向了抽象繪畫，開始探索畫面的不可控性。
譚平《無題》系列
譚平1989年赴德國柏林大學(xué)深造。在這5年學(xué)習(xí)中他主要收獲了兩點，一是對基礎(chǔ)課的重視。二是在創(chuàng)作中充分列入時間概念。他的畢業(yè)作品《時間》便是將一塊銅板每半小時腐蝕的結(jié)果呈現(xiàn)出來，依次排列，清晰展現(xiàn)時間的作用。在前年根據(jù)日本福島核輻射事件創(chuàng)作的作品《核輻射》中，他在畫布上緩慢倒了50罐紅色丙烯顏料，顏料傾倒的形狀都是圓點，譚平在每一個圓點的顏料用量以及形狀、大小的控制上都竭力維持一致。最后他把這五十個點拍攝下來以動畫的方式展示，幻燈片的時間間距控制在半秒，最后觀眾會看到白色方格中紅色圓點緩慢蠕動的景象，既美麗又恐怖。
時間 裝置 100 x 1000 cm 1993 柏林
時間 Time｜裝置 ｜40 x 1000 cm 22件｜1993 柏林
在2012中國美術(shù)館展出的作品《一劃》中，他用圓刀刻了一條40米長的線制作成一幅版畫。譚平由于在德國留學(xué)的受極簡主義影響頗深，他在創(chuàng)作中一直致力于用最少的形式表達最豐富的內(nèi)涵。這幅版畫的形式主要是根據(jù)主展廳來設(shè)計的，他在考察展廳之后發(fā)覺這種表達能帶來最令人震撼的視覺和心理沖擊。此外在這幅作品中還包含了童年的美好回憶，每個人在小時候都有邊走路邊用樹枝劃墻的經(jīng)歷，《一劃》體現(xiàn)了這種童心的延續(xù)。在對工具的選擇上他也做了一番考量，先后嘗試使用了多種刻刀，最后感覺圓刀刻畫出的線條最飽滿，和篆書的感覺很像。
覆蓋 系列
2013年4月，他又創(chuàng)作了作品《覆蓋》。這件作品最終呈現(xiàn)的畫面結(jié)果并不是重點，作品的意義在于創(chuàng)作的過程。譚平把整個過程錄制下來以影像的形式展現(xiàn)給觀眾。他在2米×3米的畫布上繪制抽象圖形，畫完一遍再用顏料覆蓋重新開始畫，這個過程中每一遍限定為20分鐘，持續(xù)了3天。這其中很多次都產(chǎn)生了完整美麗的畫面，但是每一次都會被覆蓋。譚平相應(yīng)想要借用這個行為表達對于藝術(shù)的思考：打破傳統(tǒng)觀念與形式的藝術(shù)探索過程永無止境，而在這種破壞中往往能催生出不可預(yù)估的新創(chuàng)造力。這就像是一場未知的探險，無始無終卻風(fēng)光無限。這件作品到現(xiàn)在依舊放在工作室內(nèi)，它可以一直畫下去，這種覆蓋是沒有盡頭的。
山與水 油畫 60 x 50 cm 1993
譚平非常熱衷于抽象藝術(shù)，他認為抽象藝術(shù)是一種向內(nèi)看的表達方式，抽象的畫面往往蘊含了更加深刻的意義，能更好的激發(fā)人的形象力，與觀眾的交互性也更強。譚老師的探索飽含對藝術(shù)的熱忱和對未知的期待，當(dāng)代藝術(shù)令很多人迷惑，也沒有一個固定的評判標(biāo)準(zhǔn)，但是藝術(shù)本就不需要糾結(jié)于好壞和優(yōu)劣，歷史的選擇總會給出答案?；钤诋?dāng)下，所有無畏的、認真的探索都值得被人尊重。
譚平創(chuàng)作過程
Q&A
1 - 請問您在《覆蓋》中的每一筆一畫的選擇是怎樣產(chǎn)生的，是根據(jù)自身的審美經(jīng)驗嗎？
譚：我的繪畫強調(diào)“此時此刻性”，作品的創(chuàng)作都是片段式的。我在創(chuàng)作中不怕失敗，反而會特意從失敗和錯誤開始，再逐步尋找正確的結(jié)果。所以在創(chuàng)作時，是一種無意識的選擇，并非有意的。但是對畫面結(jié)果的判斷，比如在《覆蓋》的某些階段我認為畫面很完整很好看，這是根據(jù)我的審美經(jīng)驗做出的判斷。
2 - 我感覺您在《覆蓋》中的創(chuàng)作理念與西方藝術(shù)史的發(fā)展進程很相似，西方藝術(shù)史就是一部不斷自我批判和否定的歷史。其實我認為發(fā)展到極簡主義，繪畫的形式感已經(jīng)蕩然無存，您認為這種破壞得到的結(jié)果一定是一種重構(gòu)嗎，還是最后會衰弱？
譚：當(dāng)代藝術(shù)的確在很多時候都讓人覺得很困惑，包括對一些觀念藝術(shù)的鑒賞也沒有清晰的標(biāo)準(zhǔn)。但是這些藝術(shù)形式的產(chǎn)生實際上是文明進步的結(jié)果。今天的藝術(shù)不僅僅讓我們?nèi)バ蕾p，更是對智慧的啟迪，觀念藝術(shù)可以很好的啟發(fā)思維。我認為藝術(shù)是不會終結(jié)的，會一直發(fā)展下去。
無題 銅版畫 79 x 110 cm 1996
無題 銅版畫 79 x 110 cm 1997
無題 銅版畫 1993
無題 銅版畫 1996
3 - 您在做抽象藝術(shù)時非常誠摯和沉穩(wěn)，您的抽象藝術(shù)實際上也發(fā)展得非常成熟了，那為什么您不跳出這個模式，去探索新的表達方式呢？
譚：一旦真正進入抽象藝術(shù)，人就很難回頭。習(xí)慣了這種向內(nèi)看的表達方式，看山也不再是山，已經(jīng)形成的觀察方式和理念讓我很難去選擇其他的創(chuàng)作方法。
譚平 一杯 One Cup 紙上丙烯
Acrylic on paper 27x39cm 2013