2012年李津個展“李津－今日－盛宴”之后，其個展接二連三的襲來，趁著一股當(dāng)代水墨的熱潮，今年上半年，李津就連續(xù)舉辦了三場個展：年初在中國北京朝陽千鶴商務(wù)1號舉辦的李津新年展；4月，“集食行樂 李津個展”在臺北百藝畫廊開幕；以及6月在新疆舉辦的新疆國際藝術(shù)雙年展，作為外圍展， 在新疆當(dāng)代美術(shù)館開幕 的“盛宴”李津作品展。一個月之后李津再次舉辦個展，這次個展是與《藝術(shù)財經(jīng)》雜志合作推出的小型帶有回顧性質(zhì)的展覽，展覽展出了李津從80年代至今各個時期的繪畫作品。李津坦言，通過這次展覽，是對自己這些年來的藝術(shù)創(chuàng)作進行了梳理，也為喜歡他作品，收藏他作品的人提供了自己藝術(shù)創(chuàng)作的一條線索。
80年代，李津主要在大西北包括：敦煌、西藏寫生，這位李津后來的創(chuàng)作積累了厚度及寬度；之后去到南京，在南藝學(xué)習(xí)，之后與藝術(shù)家朱新建的結(jié)識，讓他的藝術(shù)創(chuàng)作開始打開了新的一面；90年代，他又去了西藏，并開始有了后來創(chuàng)作《飲食男女》男女系列的雛形；90年代中期，李津的創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向自己的生活，那時他住在北京，每天的買菜、做飯，喝酒成為他的創(chuàng)作素材，從“吃”開始，李津的創(chuàng)作與生活開始有了變得越來越緊密，慢慢開始有了“飲食男女”系列的作品。2000年之后，李津受到市場與社會的關(guān)注越來越多，其創(chuàng)作也越來越明確了個人的趣味。
記者：李老師這次與《藝術(shù)財經(jīng)》合作的展覽，作品有以前的，也有新的，全是您自己拿出來的嗎？
李津：有借的，老的作品是借的。有一幅叫《拉薩》的作品，就是我一個朋友收藏的。
記者：那件作品似乎畫了一個僧人，當(dāng)時是根據(jù)某位僧人的原型創(chuàng)作的嗎？
李津：沒有原形，當(dāng)時我在西藏的時候經(jīng)常逛寺院，整個宗教氛圍比較強，我就有一個感覺想畫一個類似于修身的，還有點兒仙風(fēng)道骨，有點兒仙氣的人，不想畫太具體，那個時候還是想畫得更朦朧一些。
記者：那個是您第幾次去西藏畫的？
李津：第二次去西藏，90年代的作品。這次也有八十年代在西藏寫生的作品，最典型的是《人和動物》那組，有兩張，約是85年的時候創(chuàng)作的。
記者：那兩件作品開起來像是寫生的？
李津：不是寫生，我基本上很少寫生，都是有感覺就畫，那個時候肯定是剛?cè)ノ鞑赜X得好像那個地方人與自然，人與動物都很近，而且很原始，有野性的東西。為什么畫了一批那樣的《西藏組畫》？你也分不清，人里頭也有動物性，動物眼神里也有人的感覺，基本上是想表現(xiàn)自然界和原始的人、動物這種和諧，當(dāng)時去西藏確實有這個感覺。
記者：那個時候您的創(chuàng)作狀態(tài)大概是怎樣的？
李津：年輕，畫的也不少，而且比較有體力，有熱情。因為這次展覽受空間限制，也不想拿太多，但是一個線索連著整個展覽。其實在西藏那個時候有很多探索，包括我記得那個時候連“天葬”這個題材都畫過，天葬就是人死了之后被肢解，因為我看到過現(xiàn)場，然后有感而發(fā)。那個時候還可以現(xiàn)場看，現(xiàn)在不太方便了。
記者：從那個時候開始，您生活中所見的事物就是激發(fā)您創(chuàng)作的靈感？
李津：我基本上都是即興的，我不起稿子，工筆都不起稿子，就是即興畫畫，也不太提倡寫生，除了上課是沒辦法，要教學(xué)生有模特，你要表演，那個寫生。如果我自己私下的創(chuàng)作都是要脫開所謂真實的人，圖片。
記者：我還留意到有一幅小的作品，是《高原沐浴》圖。那是九十年代的作品，已經(jīng)可以看出后來您創(chuàng)作的“飲食男女”的感覺了？
李津：對，那時候創(chuàng)作了很多這種題材的作品，包括沐浴圖，那是最早的開端，以前也沒有碰過這個題材，當(dāng)時我的那種感覺是想通過男人、女人重復(fù)洗的感覺， 表達某種儀式感。因為當(dāng)時我在西藏感受宗教的氛圍，有儀式的東西在里面
記者：那時候表現(xiàn)的男人就有您自己的影子，那畫面里的女人呢？
李津：女人也是我身邊的女人，我的畫基本上是自傳的感覺，都是與身邊的人、事有關(guān)。
記者：總的來看，這次展覽看到了很多以前的沒有看到過的作品。
李津：我也是借這個展覽想給我的藏家看一下，他們現(xiàn)在也不太知道我前邊的線索是怎么畫過來的。包括從市場角度講，有一些早期作品出來很多人不敢確認，這個也不怨藏家，我還是很少有機會做這種梳理性的東西，包括出畫冊，包括今天這種展示，這都是很有必要的。今天相當(dāng)于一個小型的梳理。就是一個線索，也不能叫回顧，一看大致知道我有這么一個變化的幾個過程。
這個流程看到了，我覺得有的時候?qū)嶋H上如果替讀者，替喜歡我的這些藏家想，這一類的展覽還是很有必要的。以后我會把出版跟上，我早期的東西還是數(shù)量不小的，我考慮要出版。
我現(xiàn)在想也許我還會回過頭畫一些我早期的題材，當(dāng)然這個都是自然而然的，通過這個小型的展覽對我來說也是一個反省，觀察我一路來大概的情況和變化。最簡單的，我那個時候明顯要單純，商業(yè)沖擊也少，比如在這么小的尺幅畫這么多人，現(xiàn)在按平尺算就虧了，就是時代從尺寸選擇上都能感覺到你是什么狀態(tài)，但并不是說我現(xiàn)在要主動跟市場這么對接，故意給市場畫，但是你說現(xiàn)在完全不考慮市場是不可能的，這也是正常的。
記者：沒錯，看您這次展出的兩幅人物作品，是90年代中期的，那兩幅作品的人物已經(jīng)占滿了畫面。
李津：那是96年畫的，這類作品那個時候畫了很多，只不過也受展出的限制這次就展出了2幅。這是我最初用的11平尺的豎條，到后來是改橫條和長卷了。還有風(fēng)格上也不一樣，現(xiàn)在的東西更接近生活，接近寫實，從某種程度上寫實的成份更多一些，那個時候?qū)懸庖恍?/p>
記者：95、96年畫這批作品的時候您在哪兒？
李津：天津。可以看出那個應(yīng)該是我《飲食男女》最初的場景，有吃的，底下已經(jīng)有烤串了，然后從里邊出來獨立地畫好多菜，有大場面的吃。
記者：您早期的東西被收藏的情況是怎樣的？
李津：基本上在自己手里，沒有賣。
記者：您是特意有這個安排嗎？
李津：也不是，現(xiàn)在可以談是有意的，但那個東西能在我手里放了那么長時間還是因為當(dāng)時的市場不是那么好，不是這么多人去追捧，現(xiàn)在確實有一些我舍不得賣掉，因為我覺得還是要整理完，把它梳理好之后再讓它進入市場。
記者：這次跟《藝術(shù)財經(jīng)》的合作有怎樣的感受？他們這個月的雜志專門對您進行了非常詳細的一個介紹。
李津：他們有一個好處是比如說以前一些雜志就是就事論事，介紹我的作品就是作品，但是他們這個里邊有很多外圍的，在同一時期這個時代一些代表性的藝術(shù)作品和我的作品呼應(yīng)的關(guān)系，不可能離開那個大環(huán)境，所以好多所謂什么叫線索，還是從大的文化氛圍里去梳理，這個他們是非常清楚的。
記者：這個展覽是您今年預(yù)期之內(nèi)的嗎？
李津：這個展覽應(yīng)該是比較臨時性的，沒有太多壓力的，主題明確，你想做什么，你想展什么定下來之后，再加上他們都很有經(jīng)驗，做雜志的人還是比較有經(jīng)驗的，對我畫也比較了解，很快就定了下來。
記者：今年下半年還有什么比較重要的展覽或者是活動？
李津：蘇富比香港總部有一個個展，在10月份，那個是我今年比較重頭戲。展出的全部是新創(chuàng)作，就是專門為這個展覽畫的。
記者：您的最新創(chuàng)作是怎樣的？
李津：我希望我的畫慢慢的能夠畫得更隨意一些，更寫意一些，現(xiàn)在相對來講，不是我特別充分地代表我，我更喜歡更隨意、書寫性強一點，下面看看能不能這一步做好。我也要不斷地變化，總是這些大家會厭倦，我也厭倦了，我也會有感受，不是重復(fù)。