藝術(shù)家徐春麗近照
《花看半開：徐春麗個(gè)人油畫作品展》將于2014年11月1日至14日在北京798藝術(shù)區(qū)紅鼎藝術(shù)空間展出，展覽展出了藝術(shù)家徐春麗近年來創(chuàng)作的“靜物”和“女孩”系列，她的畫作用表現(xiàn)和寫意的筆法透出一種中國傳統(tǒng)美學(xué)的意境，或閑適，或清涼，寥寥幾筆卻意味深長(zhǎng)，消解著世間的嘈雜與煩亂。易英教授在評(píng)論她早期作品的時(shí)候說：“徐春麗的畫打破了畫室與創(chuàng)作的界限，表面上是人體，實(shí)際上完全是一個(gè)自我的世界?！闭褂[前夕，藝術(shù)中國對(duì)藝術(shù)家徐春麗進(jìn)行了專訪。
藝術(shù)中國：繼2002年《放棄?開始》之后，時(shí)隔12年您才舉辦第二次個(gè)人展覽，為何隔了這么久？
徐春麗：只覺得時(shí)間很久，沒想到已經(jīng)12年了。幾年前就曾想過做個(gè)展覽，但一是對(duì)作品不很滿意，二是想到做展要有很多事去做，心里懶，就擱置了。實(shí)際上現(xiàn)在仍然覺得沒到時(shí)候，可丑媳婦總得見公婆，要給自己一個(gè)交代和鼓勵(lì)，還有這么多年來支持我的親人和朋友，我真的很感激他們。
《父親》系列-4 80×80cm 2010年
藝術(shù)中國：從《父親》系列到今天的畫作，似乎經(jīng)歷了從復(fù)雜到簡(jiǎn)約，從強(qiáng)烈到蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，怎樣產(chǎn)生了這種變化？
徐春麗： 這可能和我的審美取向有關(guān)，一方面我很喜歡表現(xiàn)力強(qiáng)、視覺張力大、精神性強(qiáng)的作品，剛開始學(xué)畫時(shí)就被米開朗基羅、科勒惠支、米勒的作品所感染，后來看原作更受到震撼，始終有這樣一種情結(jié)；2002年《放棄?開始》個(gè)展時(shí)的《圍》系列、《自語》系列多是深沉的調(diào)子，都屬于這一風(fēng)格?！陡赣H》系列是在父親病重到臨終的階段，我在病房里畫了很多速寫，后來畫成油畫。那時(shí)想畫出這個(gè)系列的念頭很強(qiáng)烈，我在以我的方式和父親對(duì)話，是女兒懷念父親的一種方式。
另一方面是對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的向往，我最喜歡魏晉時(shí)期的藝術(shù)，在墓室畫像磚和敦煌壁畫中都可以看到那時(shí)的藝術(shù)單純、樸素、凝練、稚拙又很現(xiàn)代，對(duì)生活場(chǎng)景的描繪很多,那時(shí)的人們崇尚簡(jiǎn)單、自由、散淡的生活，玄學(xué)風(fēng)氣盛行，已經(jīng)開始追求繪畫的品質(zhì)。謝赫首次在《古畫品錄》中提出“氣韻生動(dòng)”為“六法”之首，對(duì)后世繪畫的標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生重大影響。
您說的“蕭、散、簡(jiǎn)、遠(yuǎn)”好像是宋代蘇軾提出的，我的畫沒有那么高的意境，差的太遠(yuǎn)了，但我仰望古人，渴望在藝術(shù)上追求平淡、天真。每一階段都有想畫一種題材的作品的沖動(dòng)，最近這兩年特別想畫一些單純、淡雅的小品?？鬃釉岢觥坝斡谒嚒?，但我們不能斷章取義，我認(rèn)為一個(gè)藝術(shù)家最主要的是要畫自已真正想畫的東西，聽從自己內(nèi)心的呼喚。藝術(shù)中國：你的畫里似乎有一種遠(yuǎn)離人間喧囂的孤寂和清涼，你追求的是什么？這與您平時(shí)的性格似乎有一些反差？藝術(shù)對(duì)于您意味著什么？ 徐春麗： 我始終認(rèn)為自已是矛盾的統(tǒng)一體，給大多數(shù)人的印象是熱情、開朗，很爺們，這是真實(shí)的我，同時(shí)我骨子里又有憂郁、多愁善感的一面，可以一個(gè)人看電影哭的稀里嘩啦的，可以看一部小說沉浸其中好幾天緩不過來，這也是真實(shí)的我。現(xiàn)在的人們太忙碌，忙著為滿足各種欲望而奔波。古人那叫生活，我們這叫活著，生活的品質(zhì)我們現(xiàn)代人根本沒發(fā)比，正是在那種情境下才孕育出那么多流傳千古的文化瑰寶。我向往安靜簡(jiǎn)單的生活，起碼想在心中有一片靜土，現(xiàn)實(shí)中做不到，也希望在作品中實(shí)現(xiàn)一二。我不敢說藝術(shù)對(duì)我來是生命的全部，只能說是生命中不可或缺的一部分，是一種如影隨形的關(guān)系。曾經(jīng)堅(jiān)持不下去了，可過不了幾天就又覺得無聊坐到畫架前了，這大概就是藝術(shù)的魅力吧！
《無聲系列》4 紙本油畫 20x25cm? 2013年
藝術(shù)中國：這次展覽很多畫作尺幅不大，大多只有二、三十厘米見方，有點(diǎn)像日記本一樣記錄每天的心情，有其它考慮嗎？
徐春麗：我曾經(jīng)畫過一些大尺寸的作品，有2米×3米的，以前老想畫深刻的東西，這太沉重了。曾經(jīng)有一位老前輩看了我的作品《圍》，徹底憤怒了，“怎么可以這樣畫？”我至今仍然清晰記得他當(dāng)時(shí)的表情，藝術(shù)就是這樣不能要求所有人喜歡你，也不會(huì)所有人都不喜歡你。
生活是多彩的，生命也是豐富的，可以厚重也可以輕松，每個(gè)人思考的層面和生活的閱歷不同，不同階段的作品也會(huì)有所差別。最近一段我就比較偏愛一些小品，小畫的好處是可以更自由、隨性。我想最能打動(dòng)人的是真情，就好比一個(gè)男孩向一個(gè)女孩求愛，如果把世界上最美好的語言都用上未必能夠打動(dòng)她，唯有真情方能令之動(dòng)容。還有對(duì)于小畫的理解，常言道“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”，你看到的僅僅是幾十厘米的畫面，可它所承載的是可能是你多年的文化、修養(yǎng)，積淀，簡(jiǎn)比煩更難。莫蘭迪一生都在畫只有幾十厘米的小畫，可在展廳內(nèi)他作品的能量不可阻擋。小畫如何畫出大氣象也正是我需要研究的方向之一，不敢說已經(jīng)在路上，只能說邁出了一小步。
《無語系列》17 布面油畫 20x30cm 2014年
藝術(shù)中國：雖然靜物單一，但感情豐富。像中國傳統(tǒng)花鳥畫一樣，靜物對(duì)您來說其實(shí)是一種表達(dá)心緒的載體？
徐春麗：在我眼里靜物和人物沒有區(qū)別，也有生命、有喜怒哀樂，也可以千姿百態(tài)。您說的很好，靜物就是中國的“花鳥畫”，中國畫向來可以借物抒情，這里又想起了蘇軾，最喜歡他那首寫楊花的詞《水龍吟》，“似花還似非花，也無人惜從教墜…縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉…細(xì)看來、不是楊花，點(diǎn)點(diǎn)是離人淚”。中國古詩詞中借物抒情的高手不計(jì)其數(shù)，而蘇東坡將如此不起眼的柳絮刻畫的如此的千嬌百媚，是何等的才情，多么豐富的想象力方可為之。現(xiàn)在不是畫什么而是怎么畫的問題，無論畫什么，都是通過描繪物象來表達(dá)理解和態(tài)度。 “外師造化，中的心源”，畫和自己心靈相通的畫正是我所追求的。
《小人物系列》6 布面油畫 25x30cm 2014年
藝術(shù)中國：在女性身體的描繪上，您用了夸張的造型，與靜物相比，更多了生活氣息，二者表達(dá)是否有所不同？
徐春麗：不錯(cuò)，在女性的造型上我的確運(yùn)用了夸張的手法，可能是因?yàn)閺男r(shí)起我的身材就比較瘦弱，那時(shí)總希望能胖點(diǎn)，于是就特別喜歡胖胖的女人，后來自已變得胖一些了，還是這么覺得。沒準(zhǔn)和這個(gè)意念有關(guān)，每當(dāng)我畫胖妞的時(shí)候都覺得特別好玩兒，有種幸福感，心情特好，靜物那些作品希望能傳達(dá)一種我想往的意境，簡(jiǎn)單、空靈、凈謐，對(duì)我來說畫胖妞是一種休息和調(diào)節(jié)。
藝術(shù)中國：看您的畫很容易讓人聯(lián)想到大師常玉，您是否喜歡他的畫，從中得到什么營養(yǎng)？
徐春麗：記得在2002年的北京畫廊博覽會(huì)第一次見到常玉的靜物畫原作，尺幅不大，色彩單純，能量卻大極了。后來有了一本他的畫冊(cè)，見了更多作品，的確很喜歡，我對(duì)他的作品的理解是“西洋的色彩，東方的氣韻”。他的人和作品是合一的，他的家境殷實(shí)，前半生衣食無憂、后家道中落，后半生窮困潦倒依然沒有被生活綁架，始終保持藝術(shù)上的獨(dú)立和自由，他的作品用色大膽、造型夸張、有極強(qiáng)的精神指向性，那個(gè)年代就可以畫出那么超前的作品，實(shí)在難得。去世之后才逐漸被認(rèn)可更引起世界范圍的承認(rèn)。他的作品的營養(yǎng)真是太豐富了，對(duì)我而言更多是精神上的，恐怕需要我用一生的時(shí)間去研究、體悟。
《心境系列》2 50x60cm 布面油畫 2013年
藝術(shù)中國：在靜物和人物作品中都用到了線，有些地方“逸筆草草，不求形似”，具有東方的形式趣味，您如何將油畫語言與東方意境相結(jié)合？
徐春麗：這是個(gè)時(shí)髦的話題，近些年來都在談“融合”的問題，我認(rèn)為絕不是形式上的融合，拿西畫材料去畫中國畫，融合的是一種中國的精神，中國的氣韻。我們都是在中國文化的土壤里長(zhǎng)大，所受的教育或多或少都烙下了“中國”的印記。以線造型是中國畫的一大特點(diǎn)，中國繪畫藝術(shù)對(duì)線的的表現(xiàn)及理解有著獨(dú)到的見地，作為畫家我的藝術(shù)探求和表達(dá)也不例外。談中國古代繪畫肯定避不開“文人畫”，但文人畫不是形式上的，而是精神性的。我喜歡文人的精神，是一種向往，也是一種情結(jié)。我們今天的藝術(shù)不能完全拋棄傳統(tǒng)，就如吳冠中所講“藝術(shù)不斷線”，這是根，況且有很多西方現(xiàn)代藝術(shù)大師都在從中國的寫意畫和書法中吸取營養(yǎng)，如波洛克等，好的東西一定不能丟，這是傳承與發(fā)展的關(guān)系。
每一種藝術(shù)都有她發(fā)生和生長(zhǎng)的土壤，在世界當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，諸如裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等當(dāng)代藝術(shù)的形成和發(fā)展并沒有影響到寫實(shí)主義、表現(xiàn)主義等傳統(tǒng)繪畫語言藝術(shù)向前推進(jìn)和發(fā)展，有人在提“架上繪畫死亡論”，現(xiàn)在看來不但沒死而且有了新的發(fā)展和變化，看盧浮宮繪畫印象最深的就是倫勃朗的一張小肖像畫，經(jīng)典永遠(yuǎn)是經(jīng)典，記得我的恩師周正先生說過“藝術(shù)沒有新舊，這就是盧浮宮的啟示”。（采訪/許柏成）