這個世界的改變,因為互聯(lián)網(wǎng)和移動電話通訊的結合而更增加了進化的速度,也因為云計算和大數(shù)據(jù)的人工智能發(fā)展,對于百行百業(yè)的沖擊現(xiàn)在才正看到了端倪。因此,在多數(shù)行業(yè)的從業(yè)人員,不論對專業(yè)知識或技術素質(zhì)都必須不斷積極提升,才能繼續(xù)留在崗位上,同類產(chǎn)業(yè)之間的競爭也愈來愈激烈,只要不進步,就會迅速被淘汰,已經(jīng)是不爭的事實。
1980年代初,我在美國洛杉磯開始經(jīng)營通信事業(yè),最開始的時候代理電報線路,那時發(fā)電報還是一種靠打洞傳動的紙帶,傳訊時發(fā)出喀喀喀很大的聲響!不久,我就代理了3M公司出產(chǎn)的一種靜音熱燙印紙的Whisper Writer,才兩年就被傳真機的上市完全取代。然后我立即進入Cellular Phone的市場,就是成為第一代的手機經(jīng)銷商。那時候,我深刻地感受到換代和進步的壓力,稍有疏忽造成庫存就等于是留了一文不值的垃圾。因為通信事業(yè),讓我養(yǎng)成對于“與時俱進”的敏感慣性。
自從2008年全球性的金融風暴以來,中國當代藝術的市場其實一直疲軟不振,除了極少數(shù)的藝術家獲得相對比較成功的發(fā)展,大多數(shù)的藝術家仿佛身在迷霧中,看不到事業(yè)的前景已經(jīng)有一段時間了。1990年代以來中國當代藝術在國際間被藏家競相購藏的風光,也似乎一去不復返,究竟是什么原因?qū)θA人的當代藝壇造成了如此嚴重的滯礙?然而,同時,國內(nèi)一些沒有文化水平的資金大張旗鼓介入了藝術市場的運作,造成藝術市場一片榮景的假象,盲目的藝術投資已經(jīng)造成許多重大的偏差和損失。
其實,這個問題,和其他領域進行比較,就不難獲得答案。所有的生產(chǎn)事業(yè)在過去30年里,無不摩拳擦掌跟著材料變化和技術進步不斷超越再超越,所有學科的知識更新,幾乎到了分秒必爭的程度。更新與進步,是當代人生存的基本條件,不論是從事哪一種行業(yè)都是如此,更何況是講究創(chuàng)新,必須獨一無二,而且是出類拔萃的藝術行業(yè)?!
自有人類文明發(fā)展以來,藝術的創(chuàng)造,是天才的杰作,應該是與眾不同,舉世無雙的“天才”啊!再看看今天都是些什么人進入了藝術的行業(yè)?
孩子書讀不好,送去學習唱歌跳舞畫畫就打算去念藝術學校,學藝術的學科門檻太低,是對“天才”的侮辱。有些藝術學校大量超收學生,師生比例懸殊,大環(huán)境流行“觀念藝術”,許多學生不再講究基本功的鍛煉,在學習的過程里,玩弄自以為是的小聰明,搞些自以為了不起的小創(chuàng)意,幾年下來不學無術也一樣可以畢業(yè)。只要是藝術學校畢業(yè)的,個個都以為自己就是藝術家。這是一個源頭就錯亂的問題,請問,你憑什么以為自己是藝術家?
不妨檢驗一下藝術學校養(yǎng)成藝術家的課程內(nèi)容吧!當社會生存環(huán)境劇烈變動的同時,最需要創(chuàng)新能力的藝術環(huán)境,和追求人文素養(yǎng)的藝術界,這30年來的進步和改變有多少?藝術家對自我學習的要求有多少?當個藝術家,連專門技藝訓練的基本門檻,都被搞觀念的盲目追求給砸毀了。在今天有些自稱為“當代藝術家”,光靠能言善道搞關系,就稱自己是藝術家,其實技藝水平低能或無能,對歷史、人文、科學,甚至連基本常識都可能無感或無知,門檻低到好像隨便想個花樣,弄個噱頭,搞搞人際關系,人人都可以成為藝術家!
一般學科畢業(yè)的學生,進入職場,月入5千人民幣,就算是不錯的待遇。可是一名藝術學校的在校生,被急功好利的資本入侵校園,年紀輕輕沒做過多少作品,就敢開出一件上萬的行情,稍微得到個什么獎項,就立刻沖上十幾二十萬的價位,阿貓阿狗只要被資本相中,都能一夜成龍成鳳,這樣對年輕藝術家的揠苗助長,是令人憂心的。資本泛濫的浮濫炒作,誤導了許多藝術品的生產(chǎn),成為資本運作追求暴利的工具,沒有好壞標準和價位高低指標的藝術市場,幾乎成了投機者的天堂,一群無需為自己行為負責的運營者,無異于一群連法律都無法制裁他們的詐騙集團!請問有哪一個行業(yè)可以如此囂張地亂定行情,即使坑蒙拐騙也無法可管?價值觀混亂,是一種傳染力強大的瘟疫,許多人不知不覺就感染上了,失去判斷力的藝術市場,只認表面的金錢數(shù)字,這種無知的貪婪,讓許多藝術家也生病了。藝術和金錢的虛偽捆綁,讓藝術品成為了雅賄的同義詞,也就絲毫不令人意外了。
藝術品所衍生出來的暴利和人性的貪婪是天生一對的雙胞胎,中國藝術市場的亂象,就是暴利和貪婪聯(lián)手發(fā)揮影響力的結果。盲目或惡意的資本運作,造就了批量生產(chǎn)的藝術量販,發(fā)明了藝術品證券化的文交所,藝術基金利用抱團炒作了特定的藝術家,再加上拍賣價格的造假,都是近20年來藝術圈內(nèi)司空見慣的混亂現(xiàn)象和金錢游戲,所形成的龐大共犯結構,嚴重打擊了中國藝術品成為國際流通幣值的文化資產(chǎn)的價值。
一些早期進入中國的外來資金,如今大多都獲利了結,將他們的收藏倒回中國市場,紛紛減持手上中國當代藝術藏品,對于非理性高價位的中國當代藝術品更是佇足不前。這種關起門來以資本暴力經(jīng)營的中國特種行業(yè),不但不可能成為國家的軟實力,而且嚴重傷害了中國人的文化形象,連最尊貴、最崇高的人類文明成就表征的“藝術”,都以如此貪婪惡俗的形象面對世人,最該反省的就是藝術的起點 – 藝術家本身。
回歸到藝術品源頭的制造者,也就是所謂的藝術家,我們不妨認真思考誰才算是藝術家?要經(jīng)歷怎么樣的訓練和培養(yǎng)才能成為藝術家?藝術家究竟是一種身份?還是,藝術家就是一種職業(yè)?許多職業(yè)有證照考試的制度來審定資格,許多職業(yè)可以透過實務操作來學習和演練一直達到可以任職的水平為止。然而,藝術從業(yè)者若要成為百行百業(yè)中選項的一員,首先要面對的就是藝術家的資格認定,卻是如此毫無標準可言,也不可能通過任何認證來界定聘任的取舍準則,或升遷的評等。因此,“藝術家”終究很難算是一種職業(yè),充其量會是一種類似職業(yè)的身份,而且都是藝術家自己說了算,全靠藝術家自身的追求而已。
但是,藝術家的養(yǎng)成并非毫無章法可言,創(chuàng)作者所選用的媒材決定了他們學習的途徑,每一種媒材的使用一定有方法和技術的要求,都做到位了,才可能達成創(chuàng)造的目標。19世紀末絕大多數(shù)的藝術學院訓練太拘泥于傳統(tǒng)基本功夫的鍛煉,而且?guī)缀跞巳硕急挥柧毜郊挤▓A熟的層級,才出現(xiàn)了反對基本功鍛煉的聲音。然而經(jīng)歷了百余年對技巧訓練的背離和破壞,今天擁有真正傳統(tǒng)繪畫、雕塑基本功夫者幾稀,根本沒有條件像前輩那樣反對基本功夫的鍛煉。相反的,現(xiàn)在這個時代的藝術家,使用的媒材愈來愈豐富了,每一種媒材的運用都有必須學會駕馭的方式和優(yōu)化表現(xiàn)的法門,所以,傳統(tǒng)形式的藝術學校已經(jīng)不可能提供五花八門技藝的訓練和養(yǎng)成,藝術學校應該歸并入完全大學內(nèi),提供學子充分的學科門類選擇和多元的跨界學習環(huán)境。
在未來,因為傳播交流信息的極速普及,廣大的藝術受眾對于藝術家的創(chuàng)作水平與個人素質(zhì)的要求一定會愈來愈高,而同時,藝術家所能表現(xiàn)的獨特性或新鮮感,反而被巨量信息洪流沖淡或稀釋,藝術家不但需要有天賦才能,還需要全方位養(yǎng)成自己的表現(xiàn)力,集結團隊,跨界合作,藝術家以創(chuàng)意總監(jiān)的身份結合人力與運作資源來進行創(chuàng)作,美國的Jeff Koons,英國的Damien Hirst,日本的村上隆都已經(jīng)是典型的例子。這些創(chuàng)意總監(jiān)型的藝術家,他們不但對自己作品的材料、制作到完成都要精準掌控,而且對工作室的管理及商業(yè)方面的推廣與行銷也得十分在行。他們既是有才華的創(chuàng)作者,也是精明能干的商人或企業(yè)家。
我并不是想要危言聳聽,要預言陋室孤獨創(chuàng)作的藝術家不再有生存的空間,而是預警藝術大環(huán)境的迅速轉變,無知無識地單純勞力付出,是無法換得藝術家身份的名利雙收。中國目前還有大量在邊緣掙扎的那些自認為是藝術家的人口,在極度貧困和痛苦中,天天夢想著一夕成名,時刻打算一本萬利賣作品,試問,你們究竟是身懷絕技呢?還是你們想得出別人想不到的新鮮點子,可以讓你一鳴驚人?請問問自己究竟準備好了嗎?到底有什么不同凡響的本事?
事實上,絕大多數(shù)喜歡藝術,甚至學過藝術的藝術愛好者,最終都未能當成藝術家。淘汰是殘酷的,謀生是現(xiàn)實的,羊年已至,嚴冬難耐,還在做夢要當藝術家的你們,至少,請先捫心自問,你們憑什么叫自己是藝術家?找到證明自己與眾不同的證據(jù),然后才有理由繼續(xù)奮斗下去。
否則,趁早回歸到社會的常理常態(tài)當中,不要虛度人生,也試試過過正常人的生活吧!