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高更與眾不同的色彩體系

時間: 2015-03-20 13:30:44 | 來源: 榮寶齋

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色彩是夢想的語言,深奧而神秘…… ——保羅·高更

高更的畫作洋溢著神秘浪漫的情調(diào),充滿了原始古樸的風(fēng)味,既有豐富的象征意義,又有奇特的裝飾美感。正是這些特點(diǎn),使得高更的作品獨(dú)樹一幟,在世界美術(shù)史上占有重要地位。

高更對于現(xiàn)代藝術(shù)的重要意義,在于他把繪畫的本質(zhì)看作某種獨(dú)立于自然之外的東西,當(dāng)成記憶中經(jīng)驗的一種創(chuàng)造,而不是印象主義者所認(rèn)為的那種通過反復(fù)寫生而直接獲得的知覺經(jīng)驗中的東西。和大多數(shù)同時代的藝術(shù)家相比,他的探索在更大程度上受到東方以及原始藝術(shù)的影響。他真正把兩者融入到自己的創(chuàng)作中。受高更啟示的納比派畫家莫里斯·德尼說:“必須臨摹自然的觀點(diǎn)一直是禁錮我們繪畫本能的鎖鏈。高更解放了我們。”

事萬物表現(xiàn)在繪畫中, 不是眼睛的視像, 而是心靈的映照。這種從主觀意識出發(fā)的藝術(shù)思想,使高更非常重視造型要素的獨(dú)創(chuàng)性。他用高度簡化的形體、概括有力的線條和單純飽滿的色彩來鋪陳畫面,力圖創(chuàng)造一種有深刻內(nèi)涵的裝飾藝術(shù)。

在形體、線條、色彩等造型要素中,高更對于色彩的使用最為 “狂野”。他拒絕承認(rèn)歐洲傳統(tǒng)油畫色彩體系的“普世價值”,更拒絕“復(fù)制自然”。在1895年3月接受《巴黎回聲》雜志的采訪時,高更說道:“所謂的復(fù)制自然是指什么?別人建議我們要跟隨大師的腳步,但為什么我們要照單全收?他們之所以能成為大師,就是因為拒絕跟隨任何人的腳步。柏格羅[柏格羅,又譯布格柔(William Bouguereau,1825—1905),法國19世紀(jì)學(xué)院派畫家。]批評我用各種顏色來畫女人,并否認(rèn)藍(lán)色陰影的存在。同樣,我們也可以否認(rèn)他畫中的棕色陰影。只是不能否認(rèn),他的畫布毫無光彩可言。藍(lán)色陰影是否存在并不重要。如果明天有位畫家決定用粉紅或紫色來畫陰影,他無需為此辯駁。只要他的作品色調(diào)和諧并發(fā)人深省即可。”

“和諧并發(fā)人深省”,這正是高更對于繪畫色彩的品評標(biāo)準(zhǔn)。高更認(rèn)為,色彩的和諧與聲音的和諧是一致的。“色彩, 由于它給我們的感覺是謎一樣的東西,我們只有謎一樣地發(fā)揮它的作用,才符合邏輯。我們不是用色彩來畫畫,而是要賦予它音樂感。這種音樂感來自色彩本身,是其自然屬性,有著神秘的內(nèi)在力量。”

高更雖生于巴黎,但一歲時就隨家人從歐洲遷到南美的秘魯,六歲時又從秘魯遷回法國。幼年的這段異國經(jīng)歷在高更的心靈中打下極深的烙印。他的母系家族作為有著印第安血統(tǒng)的秘魯顯貴,居住宅第和生活方式都極盡奢華。多年以后,高更回憶道:“我有很驚人的視覺記憶,我記得這段時光。”可以說,正是這段置身于“蠻族”的時光,使高更能夠以截然不同于普通歐洲人的視角來觀察世界。也正是因為他天性敏感、才華過人,方能深刻體會南美洲原始風(fēng)情中所蘊(yùn)含的巨大生命力,從而對“久遠(yuǎn)以前的某種野蠻奢華”感念終生、追尋不已。

高更評論塞尚時曾說過一句話,“他沉郁的色彩與東方的心靈相吻合”。其實,這句話用在他自己身上是再合適不過了。高更從來都為自己有印第安血統(tǒng)而自豪,幼年生活氛圍中濃郁的東方情調(diào)對他來說是刻骨銘心的,而這種東方情調(diào)與他回到歐洲后的生活是如此格格不入,這也正是成年以后的高更“野性難馴”的緣由。然而一旦拿起畫筆,這種受到長期壓抑的“野性”就能得以釋放。所以,盡管走過一段彎路,但從事藝術(shù)并投身于“蠻荒之地”,對于高更來說是生命中的必然。實際上, 在拿起畫筆之初,他的藝術(shù)傾向就已確立,這種傾向與其說是“創(chuàng)造”,不如說是“回想”,是對往昔夢幻般生活的追憶。如果說在繪畫題材和造型方面,早年的高更還生澀拘謹(jǐn),只是緊隨他的老師——印象派先驅(qū)畢沙羅的話,那么在色彩的使用上,高更從一開始就是自成一體、非同凡響。

《伊埃納橋附近的塞納河》作于1875年,是我們目前可以看到的高更最早的作品之一,畫的是雪景,而這個題材已由印象派畫家莫奈和西斯萊畫過多次。當(dāng)年的高更只有27 歲,不過是個剛出道的“業(yè)余畫家”,可是他的用色已是如此奇特:綠色的天空映照著綠色的河流,積雪覆蓋的河灘則是一片黃色,仿佛整個世界籠罩于明亮的光暈中,真是匪夷所思。然而畫家是多么出色地傳達(dá)出了雪光云影映照下天地間那一片充滿柔情的靜謐。“碧云天,黃葉地,秋色連波,波上寒煙翠……”高更是不可能讀過這首宋詞的,可是他所要傳達(dá)的意境和東方人的情思是如此貼近。

高更幼年時住在秘魯?shù)氖锥祭R,那兒是世界有名的“無雨之城”,終年沒有降雨,更別說下雪了,在高更的記憶里充溢著陽光、綠蔭和五彩繽紛的南國風(fēng)物。因此,在描繪歐洲大陸的雪景時,始終以“異鄉(xiāng)人”自居的高更傾述于筆下的恐怕是滿腹的鄉(xiāng)愁吧。不管怎樣,他在運(yùn)用色彩方面的“主觀性” 是與生俱來的,是完全不同于莫奈與西斯萊的光影混色法的。

請注意,畫面中的暗部是由深淺不同的赭色涂抹而成,而赭色之于高更,正如同墨色之于任何一個中國水墨畫家,是一刻也缺少不得的。這種赭色是深耕過后的土壤的顏色,是飽經(jīng)日曬的印第安土著人的膚色,也可以毫不夸張地說,是高更血液中流淌的顏色。

畫于1884年的《籃中的花束》是高更接近創(chuàng)作成熟期的作品。以成束的鮮花作為寫生對象,這也是歐洲油畫的常見題材,畫面通常都是色調(diào)艷麗、流光溢彩。高更則與眾不同,他用一系列赭色系的顏料(深赭、赭紅、土紅、赭黃和茶色)將畫面處理得低調(diào)而華貴,尤其是背景用小排筆細(xì)細(xì)鋪陳,赭色中摻雜淺淡的青色與明黃,如夾繡金銀絲線的東方織錦,幽暗之中突顯明媚。

高更曾說:“色彩是眼睛傾聽到的語言,而它具有暗示力量。特別是波斯人及其他東方人,他們早就將這整套眼睛傾聽到的語言字典印了下來。他們賦予地毯驚人的雄辯口才。好好研究那些地毯,它們將教會你們該知道的一切。”是的,東方工藝品特別是纖維織物,色彩細(xì)膩和諧,極富裝飾美感,尤其是那種用天然染料才能傳達(dá)出的古雅風(fēng)韻,顯然令高更愛慕不已。在高更幼年的成長環(huán)境中有著大量作為裝飾物的東方織繡品,而在成年后他又作為水手游歷四方,甚至到過印度。豐富的閱歷、廣博的見識使高更的眼界遠(yuǎn)高于當(dāng)時一般的歐洲畫家,而他對東方傳統(tǒng)色彩,也就是天然染料色系的眼追手摹也是有目共睹的。事實上,高更自始至終都在用西洋顏料模仿天然色系,尤其偏愛赭石、朱砂、土紅、石青、孔雀綠等礦物色調(diào),并通過互補(bǔ)色與過渡色之間的巧妙搭配來追求厚重深沉的效果,這令他的畫面雄渾古樸、別具一格。

《布列塔尼的干草堆》作于1890年,這時高更正處于一生重大轉(zhuǎn)折的前夕。經(jīng)過在法國北方布列塔尼地區(qū)的數(shù)年逗留,高更的藝術(shù)迅速走向成熟,個人風(fēng)格日見清晰,他本人更被推崇為“象征主義”畫家的代表人物。所謂繪畫上的“象征主義”非常強(qiáng)調(diào)色彩運(yùn)用的主觀性。早先的印象派畫家是把對客觀景物的觀察所獲得的視覺感受直接轉(zhuǎn)換為畫面色彩,它主要運(yùn)用光與色的結(jié)合,表現(xiàn)特定光源和環(huán)境里的色彩氣氛與效果。而以高更為代表的象征派畫家則是把個人的情感意念轉(zhuǎn)換為畫面色彩,這種色彩不受客體外在真實的局限,而是強(qiáng)調(diào)它在色彩知覺中所產(chǎn)生的情感體驗。

印象派的代表人物莫奈曾大量繪制過鄉(xiāng)間的干草堆,它們映襯著法國中部的明媚秋景,在畫面中閃耀著金黃色的光彩。相比之下,高更所繪制的干草堆卻呈現(xiàn)出紅褐色,顯得陰郁沉重。畫面的前景是法國北方綠褐相間的田野,畫家特意將視點(diǎn)調(diào)高,引導(dǎo)觀者將視線由近及遠(yuǎn)伸向天際,只覺大地廣漠無邊、天空幽遠(yuǎn)深邃。此時的高更已能熟練地把握色彩的節(jié)奏與韻律,冷暖相間的色調(diào)有條不紊、層次井然,他試圖通過色彩的運(yùn)用去創(chuàng)造與自己的情感表現(xiàn)主題相吻合的畫面視覺效果,從而使主觀性色彩具有豐富的表情作用和象征意味。多年的奮斗使高更在藝術(shù)上大有斬獲,而在物質(zhì)生活上卻一無所有,他那沉郁而又滿懷期待的心情是如此清晰地反映在畫面中,令人頓生感嘆。

在同時代的畫家中,高更對塞尚情有獨(dú)鐘。當(dāng)他還是一位富有的證券經(jīng)紀(jì)人時,曾購買過一批印象派畫作,其中由塞尚繪制的《有水果的靜物》最受高更青睞。以后高更在貧困潦倒之際還再三叮囑夫人梅特,不到山窮水盡,不可將此畫轉(zhuǎn)賣。高更曾這樣評價塞尚:“他的境界很高。他的藍(lán)色深沉凝重, 而他的紅色則滿含令人顫悸的韻律。”

以高更的自負(fù),當(dāng)他繪制這幅《有水果的靜物》時,顯然抱有與塞尚試比高下的意圖。用來盛水果的高腳盤竟與塞尚畫中的一模一樣,靜物的擺置(包括白色襯布的鋪放)也如同出自塞尚之手,只是在色彩運(yùn)用方面,高更展示了完全不同的風(fēng)采。他用綠色和橙色取代塞尚常用的藍(lán)色與紅色,背景則涂以他慣用的深赭。前景中兩只檸檬以嬌艷的明黃色將畫面點(diǎn)亮,而置于右后方的畫架上,一只巨鳥在畫布上閃著幽暗的藍(lán)光……

創(chuàng)作此畫時,高更還身處布列塔尼,然而這幅畫所呈現(xiàn)出的熱帶風(fēng)情已是如此濃郁。顯然,此時的高更已經(jīng)深諳色彩的搭配之道,并對自已的情趣所在了然于心。對于高更,塔希提已是觸手可及了。

南太平洋中的塔希提島因為高更而聞名于世。在這個椰影婆娑、海風(fēng)輕拂的島上,高更以極大的熱誠向世人呈現(xiàn)他的夢想家園,呈現(xiàn)一片原始的、野性的、遠(yuǎn)離現(xiàn)代文明喧擾的純樸天地。此時的高更在用色上完全擺脫舊有觀念的種種束縛,大膽地用色彩來表現(xiàn)自我并構(gòu)建其獨(dú)有的意象符號。繪制于1892年的這幅《快樂之歌》是高更在塔希提的早期畫作,在畫面中我們可以看到紅色的狗和紅色的河流,這種完全“脫離現(xiàn)實”的用色在那個時代可說是驚世駭俗的。還是在1895年3月的那次訪談中,高更坦然告白:“這完全是故意的,也是必要的。我畫中的每一特色都經(jīng)過事前詳細(xì)的考慮和評估,就像是一部音樂作品一樣。從日常生活或自然中擷取的物像,只是創(chuàng)作的引子。我用特定的線條和色彩來安排,從而創(chuàng)造出交響曲及和聲。它們在所謂的現(xiàn)實中并沒有對應(yīng)的物體,它們不直接表達(dá)任何概念。它們唯一的目的只在于刺激想象力。” 顯然,身處塔希提的高更已奏響了現(xiàn)代繪畫的先聲,將色彩的運(yùn)用從模擬具體事物轉(zhuǎn)向意象性的處理,進(jìn)而將審美體驗由感受“客觀的真實”提升到感受“主觀的真實”。

在19世紀(jì)末的藝術(shù)評論家中,高更對詩人馬拉美[馬拉美(Stéphane Mallarmé,1842—1898),法國詩人、散文家、藝術(shù)評論家。19世紀(jì)末期,在其巴黎家中舉辦的詩歌沙龍名噪一時,高更也曾受邀參與。]由衷敬佩。

在1891年高更初次奔赴塔希提時,馬拉美曾邀集朋友為其餞行,并祝愿他“憑借卓越的才華,在良知的引領(lǐng)下,前往遙遠(yuǎn)的國度以獲得重生”。而當(dāng)高更于1893年底將其創(chuàng)作于塔希提的作品帶回巴黎展覽時,馬拉美又給以相當(dāng)積極的回應(yīng)。特別使高更感到自豪的是馬拉美的這么一句評語:“在色彩斑斕的畫面中蘊(yùn)含著如此深邃的神秘感,真令人驚異。”的確,經(jīng)受塔希提洗禮的高更已是脫胎換骨,尤其是當(dāng)他于1895 年再次來到塔希提并定居于此后,這片馥郁芬芳的土地使其深切體會到“色彩如同音樂般震動,并有能力捕捉大自然中最尋常也最隱秘的事物,那就是它的內(nèi)在力量。”1898年左右,高更的藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到頂峰,他畫出了《我們從何處來?我們是誰?我們往何處去?》這樣的鴻篇巨制,也畫出了包括《白馬》在內(nèi)的一系列歌頌人與自然的雋永之作。在《白馬》中,畫家的激情通過色彩得以完全釋放,大片的紅、綠、藍(lán)色塊交相鋪陳,然而整體的調(diào)子是如此優(yōu)美和諧。在這幅畫中,高更罕有地運(yùn)用了黑色來減弱色彩對比所產(chǎn)生的雜亂感。我們看到那匹白馬隱身在藍(lán)色的陰影里,身后一條小徑閃著亮光伸向遠(yuǎn)方,四周如茵的草地上孩童們縱馬嬉戲,而陽光透過樹叢在人和馬的身上灑下耀眼的光斑……高更沒有采用常規(guī)的方法來描摹光影,而純粹運(yùn)用色塊之間的相互襯托來烘染光線的穿透力。如此簡潔質(zhì)樸,而又如此絢麗奪目。

色彩是畫家表情達(dá)意的重要手段。關(guān)于如何用色,高更曾一語道破其宗旨:“色彩是思想的結(jié)果,而不是觀察的結(jié)果。”他一生的創(chuàng)作表明,隨著畫家審美意識的不斷變化,其色彩運(yùn)用呈現(xiàn)出一種由外部描摹向內(nèi)心深入發(fā)展的轉(zhuǎn)變軌跡。與“色彩感覺”相比,高更顯然更重視“色彩感情”,而他的作品也無可置疑地表明,深層次感情能對藝術(shù)家繪畫色彩個性的形成產(chǎn)生本質(zhì)的影響,進(jìn)而決定了色彩語言與畫家主體意識之間的對應(yīng)關(guān)系。可以說,高更的畫作宛如色彩的詩篇,既有濃郁的裝飾趣味,又有獨(dú)到的意象處理,個性十足、詩意盎然。高更曾自豪地說自己從未滿足于平庸的構(gòu)思,而是“屬于那類能讓人拍案稱奇的畫家”。的確,不能說高更的所有作品都是令人贊嘆的,但至少在色彩的運(yùn)用方面,高更是獨(dú)具一格、自成體系的。他的色彩語言充滿了個人魅力,是經(jīng)過精雕細(xì)琢的,是忠實表達(dá)其內(nèi)心感受的,因而也就能對觀者心理產(chǎn)生強(qiáng)大的感染力與支配力。

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