一個(gè)極富傳奇色彩的著名劇院，一部流傳百年的經(jīng)典歌劇，一段曾令無數(shù)觀眾淚濕衣衫的悲情守望，如果將這幾大誘惑元素排列組合，會(huì)變幻出怎樣的藝術(shù)魅力？6月4日至7日，由威尼斯鳳凰歌劇院與國家大劇院聯(lián)合制作的普契尼經(jīng)典名作《蝴蝶夫人》即將重磅亮相于首屆國家大劇院歌劇節(jié)，再度描繪這部感人肺腑的愛情大戲。

《蝴蝶夫人》劇照

《蝴蝶夫人》劇照

“鳳凰”涅磐："三毀三建"的傳奇故事

沒有斯卡拉歌劇院的雍容顯赫，也沒有維羅那劇院的龐大宏偉，感染著“水城”靈秀氣息的威尼斯鳳凰歌劇院卻需以“傳奇”二字形容。這座著名的歐洲劇院，卻有著中國神話中神鳥的名字，更在“三次浴火”的涅槃經(jīng)歷中印證著古老的東方傳說。同時(shí)，它還是許多威爾第作品的首演場所，在數(shù)量上僅次于斯卡拉劇院。“發(fā)燒友”最熟悉的《茶花女》、《弄臣》以及羅西尼和貝利尼早期的劇目都是一百多年前在這個(gè)歌劇院首演的。

并且?guī)缀跛兄匾闹笓]大師和作曲家如理查?施特勞斯、卡拉揚(yáng)、伯恩斯坦、阿巴多、穆蒂、小澤征爾等都在這里留下了他們歌劇生涯中最重要的足跡。

悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)魅力都為鳳凰歌劇院在強(qiáng)手如林的“歌劇之都”意大利贏得了“歌劇皇后”的美譽(yù)。繼2006年在京上演《茶花女》后，與“火”結(jié)緣的鳳凰歌劇院將攜“全新版本”《蝴蝶夫人》再度到訪北京，讓京城樂迷再度領(lǐng)略“金牌”劇院、“金牌”制作、“金牌”劇目的風(fēng)采。

鳳凰版“新蝴蝶”的20場奇跡

作為一部在全球范圍內(nèi)都上座率極高的經(jīng)典作品，很多中國觀眾對(duì)這位天真執(zhí)著的浪漫少女都并不陌生。不管是中央歌劇院的“中國式演繹”﹑小澤征爾與淺利慶太聯(lián)手打造的“中日友好紀(jì)念版”還是去年國家大劇院呈現(xiàn)的“唯美浪漫”版，歌劇《蝴蝶夫人》每次上演都一定會(huì)“賺足”觀眾的眼淚。“《蝴蝶夫人》在全世界享譽(yù)盛名，正是因?yàn)橄袂汕缮Ｒ粯影V情于愛或曾為愛天真的女子不分時(shí)代﹑地域而永遠(yuǎn)存在，這就是這部作品的永恒魅力。”來自鳳凰歌劇院制作總監(jiān)朱賽佩表示。“在這個(gè)全新版本的《蝴蝶夫人》中，我們將一如既往的強(qiáng)調(diào)劇情本身的情感力量，讓觀眾一下子就被強(qiáng)烈的愛情感染力和無處不在的悲劇氣氛吸引。”此次上演的《蝴蝶夫人》是鳳凰歌劇院在2007年為紀(jì)念普契尼大師誕辰150周年而傾心打造的全新版本，之前在意大利已經(jīng)上演了20余場，場場爆滿，盛贊不斷。此番在國家大劇院歌劇節(jié)中的精彩亮相，也是這部“新作”首度邁出意大利國門的“處女秀”。

“中國第一女主角”再度回歸《蝴蝶夫人》

此次鳳凰歌劇院的《蝴蝶夫人》帶來了豪華亮眼的演出陣容。除第一女主角張立萍外，從主演到合唱團(tuán)再到樂隊(duì)的160余人，全部由鳳凰歌劇院“原班人馬”傾情出演。

在歐洲知名劇院中擔(dān)綱主演的中國人本就為數(shù)不多，能在強(qiáng)手如林的眾多西方歌唱家中唱到“A角”的更是鳳毛麟角。在此次鳳凰歌劇院版《蝴蝶夫人》中，蜚聲世界的女歌唱家張立萍將再次技?jí)喝悍紦?dān)綱 “第一女主角”，以其非凡的藝術(shù)造詣和卓越的魅力征服觀眾。

作為第一位登上美國大都會(huì)歌劇院舞臺(tái)的中國歌唱家，張立萍首次亮相“大都會(huì)”便是出演《蝴蝶夫人》中巧巧桑一角，她以美妙歌喉與精湛演繹在當(dāng)?shù)匾鹁薮筠Z動(dòng)，這一次非凡亮相被大都會(huì)劇院譽(yù)為當(dāng)年與 “帕瓦羅蒂退休”同等重要的演出盛事。此外，作為首位入唱英國皇家歌劇院的中國人，她也是那里唯一的“中國臺(tái)柱”。張立萍曾在“英皇”四度登臺(tái)，場場爆滿，被這座世界聞名的歌劇院稱做“最有利的票房保證”，倫敦眾多地鐵、報(bào)刊上都能見到她的巨幅照片。此番她再次“回歸”《蝴蝶夫人》，相信必將以其世界級(jí)的魅力帶來更為精彩的詮釋。

國家大劇院首屆歌劇節(jié)中，張立萍還將出演普契尼另一經(jīng)典作品《托斯卡》中的托斯卡，同時(shí)放歌于大劇院特別策劃的《海外華人經(jīng)典歌劇音樂會(huì)》，其雄厚實(shí)力可見一斑。

“簡約是一種高層次的復(fù)雜”：封閉的盒子與隱喻的燈光

在眾多版本的《蝴蝶夫人》中，清理淡雅的日式風(fēng)情往往成為舞臺(tái)呈現(xiàn)的重點(diǎn)。而此次鳳凰歌劇院則“升級(jí)”了《蝴蝶夫人》的概念，將其“核心主題”定義為一個(gè)女性在愛情中的悲劇，由此淡化了整部戲的地域和時(shí)代背景。同時(shí)，在整體舞美設(shè)計(jì)中大膽求新，摒棄了傳統(tǒng)舞臺(tái)的繁復(fù)華麗，將矛頭直至《蝴蝶夫人》的“精神本質(zhì)”，以簡約、現(xiàn)代的舞臺(tái)呈現(xiàn)帶給觀眾愛情悲劇的直指人心的視覺沖擊。正如舞美總監(jiān)瑪西莫所說“簡約其實(shí)是一種高層次的復(fù)雜”。

新版《蝴蝶夫人》的舞臺(tái)被精心打造成一個(gè)巨大的“盒子”，為全劇的悲劇色彩奠定了基調(diào)，劇中所有角色的悲喜都將在這個(gè)“半封閉”的盒子中真實(shí)呈現(xiàn)，也以此預(yù)示了女主人公被禁錮一生和無法逃脫的悲劇命運(yùn)。此外炫麗多變的舞臺(tái)燈光也是舞美設(shè)計(jì)中另一道“多情語匯”。具有層次變化的色彩、明暗變幻也成為了人物內(nèi)心的隱喻。盒中不斷變換的燈光將從不同的角度刻畫場景與人物的心理沖突，烘托出一個(gè)又一個(gè)“情感巔峰”：藍(lán)光襯托出巧巧桑年輕時(shí)愉悅、平和的生活與心態(tài)；而當(dāng)她聽聞平克爾頓一去不復(fù)返的消息時(shí)，刺眼的白色燈光霎時(shí)射出，反映她撕裂掙扎的內(nèi)心；而當(dāng)蝴蝶最終了解真相，選擇以自殺了解一生之時(shí)，鮮血從巧巧桑身上緩緩流下，“盒子”上黯淡的紅色光線也似乎在無力嘆息......

除了舞美布景的“簡約深刻”，演員的服裝也都現(xiàn)代派十足。簡潔流暢的線條和對(duì)純色的大塊運(yùn)用成為服裝的主打特色，連最具傳統(tǒng)氣息的日本和服也在保持基本樣式的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一次“時(shí)尚變身”，更突出了現(xiàn)代演繹。全劇只有和尚這個(gè)‘頑固’與‘傳統(tǒng)’的代表依然保留了最傳統(tǒng)的和服樣式。這也恰恰契合了鳳凰歌劇院“升級(jí)”歌劇主題，主打精神本質(zhì)的創(chuàng)作理念。

“觀眾的口味永遠(yuǎn)是不斷變化的，只有不斷嘗試才能找到最讓觀眾喜愛的演繹。”鳳凰歌劇院舞美總監(jiān)瑪西莫表示，在保持高水準(zhǔn)音樂的同時(shí)，對(duì)舞臺(tái)的創(chuàng)新正是鳳凰歌劇院所致力和擅長的。這一次的《蝴蝶夫人》也一定不會(huì)讓大家失望。

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無以企及的女性悲劇巔峰

《蝴蝶夫人》作為歌劇大師普契尼最負(fù)盛名的一部作品，也是在全球范圍內(nèi)上演率極高的作品之一。人們對(duì)美麗純情卻紅顏命薄的女主角巧巧桑悲慘的命運(yùn)唏噓不已。劇中描述了日本姑娘巧巧桑為了愛情背棄信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓，卻慘遭背叛遺棄的悲情故事。劇中，普契尼傾心創(chuàng)作了最具“浪漫”色彩的夢(mèng)幻人物——少女巧巧桑，并一如既往以女主角的死亡為整部作品劃上最具情感穿透力的句點(diǎn)。不同于普契尼之前的作品，從“結(jié)婚”到“自殺”，《蝴蝶夫人》的悲劇線索一點(diǎn)點(diǎn)慢慢鋪開，所有力量都積蓄在最后爆發(fā)，使其“悲劇效應(yīng)”發(fā)揮到極致，也最終成就了這位歌劇大師無以企及的女性悲劇巔峰。

在歌劇大師普契尼的作品中，女性角色的命運(yùn)總是受苦受難，以“悲劇收?qǐng)觥薄Ｋ簧矂?chuàng)作了12部歌劇，其中有8部的女主人公或另一個(gè)重要的女性角色都死于謀殺、自殺或不治之癥，幾乎是66%的死亡率。不論《托斯卡》、《圖蘭朵》、《藝術(shù)家的生涯》，還是《蝴蝶夫人》都不能逃脫這位大師的創(chuàng)作“宿命”。看“女主角怎樣在最后死去”這一情節(jié)幾乎成為了人們欣賞普契尼歌劇時(shí)的“慣性”。

感人至深的音樂傾訴

盡管通常是以“大悲劇”結(jié)尾，普契尼寫給這些女性的音樂卻是所有歌劇中最優(yōu)美、感人的。《蝴蝶夫人》中，他采用的《櫻花》等日本民歌旋律，使歌劇充滿了異國情調(diào)且更貼近生活。巧巧桑的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》不僅是普契尼作品中最受歡迎的歌曲之一，也是歌劇選曲中最常見的女高音曲目。它那極其優(yōu)美抒情的曲調(diào)，把蝴蝶夫人堅(jiān)信平克爾頓會(huì)歸來與好幸福重逢的心情，描寫得細(xì)膩貼切，充分體現(xiàn)了普契尼這位歌劇音樂色彩大師高超的創(chuàng)作手法。