德國巴伐利亞慕尼黑國家芭蕾舞團(tuán)6月24至27日為期四天的盛大訪華演出即將拉開大幕，舞團(tuán)將為北京觀眾帶來精心準(zhǔn)備的經(jīng)典舞劇《雷蒙達(dá)》與當(dāng)代芭蕾精品薈萃《夢(mèng)幻變奏》兩臺(tái)大戲。日前，參與此次演出的近百位德國藝術(shù)家已經(jīng)抵達(dá)北京，開始了緊鑼密鼓的籌備。

6月22日，慕尼黑芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、曾經(jīng)在歐洲舞壇紅極一時(shí)的芭蕾明星伊凡·利斯卡與國家大劇院舞蹈藝術(shù)總監(jiān)趙汝蘅共同出席媒體見面會(huì)，共同解讀異彩紛呈的德國芭蕾藝術(shù)以及即將上演的兩臺(tái)演出，同時(shí)該團(tuán)的五位主要演員也在見面會(huì)中集體亮相。

大劇院搭起中德兩國芭蕾藝術(shù)友誼橋

德國巴伐利亞慕尼黑國家芭蕾舞團(tuán)至今已經(jīng)有著191年的藝術(shù)傳承，雖然幾經(jīng)變遷與改制卻依舊擁有強(qiáng)大的藝術(shù)生命力，在漫長的發(fā)展過程中形成了深厚而豐富的文化積淀，并奠定了其 “德國四大芭蕾舞團(tuán)”之一的藝術(shù)地位。慕尼黑芭蕾舞團(tuán)與北京觀眾也可以說是“老朋友”了，1995年舞團(tuán)曾在北京演出《奧涅金》，那一次演出被業(yè)內(nèi)人士評(píng)價(jià)為“如詩如畫如歌”，時(shí)隔14年再度來京，慕尼黑芭蕾舞團(tuán)展示了其全新的風(fēng)貌與發(fā)展。

德國舞蹈在歐洲一向有著很高的藝術(shù)地位，近年來，通過中德兩國藝術(shù)家的不懈努力，我們看到越來越多的德國舞蹈作品在中國上演，僅僅國家大劇院的舞臺(tái)上，觀眾們就曾經(jīng)見證過巴登州卡爾斯魯厄芭蕾舞團(tuán)的《安娜卡列尼娜》，以及由德國編導(dǎo)創(chuàng)作、中國國家芭蕾舞團(tuán)演繹的經(jīng)典作品《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》和《奧涅金》的不俗表現(xiàn)。如今，我們又迎來了慕尼黑芭蕾舞團(tuán)的精彩演出，在此之后，大劇院的舞臺(tái)還將上演中芭版《奧涅金》的第二輪演出，以及由德國斯圖加特芭蕾舞團(tuán)帶來的《馴悍記》等眾多精彩作品。可以說大劇院的舞臺(tái)已經(jīng)成為中德兩國芭蕾藝術(shù)友好交流一座橋梁。

國家大劇院舞蹈藝術(shù)總監(jiān)趙汝蘅表示：“德國是一個(gè)舞蹈強(qiáng)國，他們的舞蹈尤其是現(xiàn)代舞，與英法有著截然不同的風(fēng)格，卻同樣走在世界前列，他們從不因循守舊，加之音樂的深厚傳統(tǒng)與挑選演員時(shí)的苛刻標(biāo)準(zhǔn)，因此呈現(xiàn)出的效果令人滿意。”

《雷蒙達(dá)》：來自茜茜公主故鄉(xiāng)的宮廷芭蕾饗宴

巴伐利亞是絕世佳人茜茜公主的故鄉(xiāng)，慕尼黑芭蕾舞團(tuán)高貴、優(yōu)雅的宮廷芭蕾也正是她童年成長的重要一課，成為她日后迷人氣質(zhì)的一種積淀。慕尼黑版《雷蒙達(dá)》便是對(duì)歐洲宮廷盛景的一次精良復(fù)制，觀眾們從中不難看出其中所蘊(yùn)含的“德國式”完美主義，在每一個(gè)細(xì)節(jié)上力求做到精益求精，呈現(xiàn)出最佳的舞臺(tái)效果。

《雷蒙達(dá)》可謂是慕尼黑芭蕾舞團(tuán)的“鎮(zhèn)團(tuán)之寶”，整部作品忠實(shí)于古典芭蕾的風(fēng)格與傳統(tǒng)，場(chǎng)面恢宏奢華，并且在每一個(gè)動(dòng)作的細(xì)節(jié)上都追求極盡完美。不僅如此，擔(dān)任此版《雷蒙達(dá)》編舞的芭蕾大師雷·巴拉還更多地融入了“心理戲”的描寫，加重了一位少女深陷情感漩渦時(shí)的復(fù)雜心理變化。

慕尼黑版的《雷蒙達(dá)》是國際舞壇上的炙手可熱的一臺(tái)大部頭作品，然而演出卻常常不能成行，其原因正是在于它的“超豪華”布景對(duì)舞臺(tái)有著極高的要求，許多劇院都因沒有能夠承載這樣大型布景的舞臺(tái)，不得不遺憾作罷，然而大劇院國際一流的舞臺(tái)設(shè)施卻令德國藝術(shù)家非常滿意。

慕尼黑芭蕾舞團(tuán)的演出不僅對(duì)舞臺(tái)空間有“大”的要求，更對(duì)演出品質(zhì)有著“精”的要求。舞團(tuán)的舞臺(tái)設(shè)備中甚至包含了專門用來體現(xiàn)演員足尖動(dòng)感之美的特殊燈光，這在國際舞臺(tái)上都是極為罕見的。在《雷蒙達(dá)》的演出中，音樂柔和、靜謐，如夢(mèng)如幻。為了達(dá)到最佳效果，國家大劇院特別邀請(qǐng)中國國家芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)伴奏，屆時(shí)觀眾們將能夠聽到小提琴木質(zhì)弦樂的純美音色在整個(gè)歌劇院的大廳內(nèi)蕩漾，仿佛與主人公共同徜徉夢(mèng)境。

《夢(mèng)幻變奏》：聽著“另類音響” 看著“時(shí)鐘”起舞

慕尼黑芭蕾舞團(tuán)早在前期進(jìn)行舞臺(tái)考察的時(shí)候，就凸顯了的德國的嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)，他們仔細(xì)勘察了舞臺(tái)設(shè)備的每一個(gè)細(xì)節(jié)，甚至上到了舞臺(tái)最高處的天頂查看吊桿與機(jī)械，如此細(xì)致的工作態(tài)度在大劇院接待過的眾多舞團(tuán)中還是絕無僅有的。這并不是德國藝術(shù)家的吹毛求疵，而實(shí)在是此次訪華演出所帶來的兩臺(tái)節(jié)目對(duì)于舞臺(tái)都有著極高的要求。

其中，最具代表的是薈萃了四個(gè)現(xiàn)代作品的《夢(mèng)幻變奏》，音樂與唯美的古典旋律大相徑庭，充斥著獨(dú)特的德國“現(xiàn)代哥特”風(fēng)格。由編舞大師威廉·福賽斯為慕尼黑芭蕾舞團(tuán)特別創(chuàng)作的《矩陣迷云》對(duì)于音樂的運(yùn)用更是令人乍舌，其理念之新穎獨(dú)特，可謂是聞所未聞。這部作品的創(chuàng)作中融入了建筑聲學(xué)的原理，將10個(gè)特制音箱安置在舞臺(tái)的指定位置，高度與角度均不相同，并且以間隔0.01秒的微弱時(shí)差依次奏響，人們仿佛能夠感受到音符在舞臺(tái)上跳躍一般，在劇場(chǎng)內(nèi)形成了顛覆性的獨(dú)特聽覺體驗(yàn)。

而與之相配的舞蹈動(dòng)作對(duì)于演員而言更是一次考驗(yàn)。因?yàn)檫@個(gè)作品所選用的是充滿工業(yè)化電子風(fēng)格的“無旋律”音樂，加之“音樂延時(shí)”的特別設(shè)計(jì)，很難以節(jié)奏作為標(biāo)尺記憶動(dòng)作。因此在舞臺(tái)上的五個(gè)方位，安裝了特制的“時(shí)碼器”，顯示音樂的分秒，演員們看似無規(guī)則的動(dòng)作其實(shí)在每一個(gè)節(jié)拍都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的，其排演過程的艱難更是可想而知。