|
??? 展覽名稱：眼見為實(shí)——來自韓國的陶藝展
策劃人：馮斌、郭航
參展藝術(shù)家：金赫洙、元福子、趙一默、車維鐘、崔膺漢、李善炯、金圣憲、尹柱哲、郭航、金軍紀(jì)、李炅姬、金智鮮、武昌潤
主辦：重慶美術(shù)館、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、韓國檀國大學(xué)藝術(shù)造型學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系
展出地點(diǎn)：重慶美術(shù)館、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(重慶市九龍坡區(qū)黃桷坪街108號，四川美術(shù)學(xué)院內(nèi))
展出時間：2006年5月17日—2006年5月27日
講座和交流地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院綜合樓六樓、設(shè)計藝術(shù)系會議室
象藝術(shù)一樣生活——來自韓國的陶藝展
張揚(yáng)
韓國藝術(shù)類排名第一的高等學(xué)府——檀國大學(xué)的陶藝家們11人帶著75件得意之作在重慶美術(shù)館(四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館)展覽。這些精致美麗的陶藝來之不易：由于陶瓷作為易碎品不能郵寄，陶藝家們只能親自肩挑背扛地帶到重慶，歷經(jīng)海關(guān)翻來復(fù)去的檢查。不過這些來之不易的陶藝確實(shí)魅力非凡，它們的精致、細(xì)膩與矜持使5月16日名為“眼見為實(shí)——來自韓國的陶藝展”的開幕式也變得典雅多于熱鬧。
在展廳明亮燈光下，陶藝作品顯得尤其精致細(xì)膩。表面溝壑縱橫、布滿圓形凹凸的海螺，涂滿對白與影像的人面，泛著金屬光澤的器皿，貌似仙人掌有著蓬松“茸毛”的花瓶，這些新奇古怪的造型，充滿暗示意味的設(shè)計，似乎傳達(dá)著陶藝家超越傳統(tǒng)，具有現(xiàn)代意識的創(chuàng)意。但人們似乎更偏愛那些充滿生活情趣的作品：蔚藍(lán)的胸針，潔白的瓷碗，古樸的茶具，桔色的壁燈……。在纖細(xì)精巧與渾厚博大之間，在質(zhì)樸簡潔與華麗繁復(fù)之間，它們都顯得那么典雅別致，卻又含蓄內(nèi)斂。陶藝的獨(dú)特之美似乎要把人們帶回典雅端莊的古典時代。碗口淡淡素雅的細(xì)紋，胸針上細(xì)致艷麗的碎花，陶壺敦厚溫潤的光澤，陶藝家們從每一個環(huán)節(jié)和細(xì)微之處，孜孜不倦地把細(xì)膩雅致的韓式風(fēng)格投射到他們的作品之中。欣賞它們，與其說是欣賞藝術(shù)，不如說是欣賞藝術(shù)一樣的生活。
關(guān)于展覽的初衷，策展人、重慶美術(shù)館(四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館)館長馮斌談到了他的“陶藝”之緣：1990年我第一次去日本時，有幸住在京都一位很有名的陶藝家家里。陶藝家在京都市區(qū)擁有一個大院子和兩棟房子，一棟房子住家，一棟房子用來燒制和展示陶藝。從那時候起，我開始了解陶藝和陶藝家在日本的重要地位。后來在歐洲和美國，也同樣看到了陶藝非我們所認(rèn)知的普及與位重。去年在首爾，結(jié)識了也是本次策展人的郭航，她是國內(nèi)去韓國攻讀博士的，剛好所學(xué)就是陶藝，于是通過她我更多的了解了韓國陶藝。我覺得不論是日本還是韓國，他們都很好地繼承了陶藝的古老傳統(tǒng)，同時也都通過現(xiàn)代轉(zhuǎn)化使這一古老工藝與“藝術(shù)”更加融為一體，從而提升了陶藝的概念和意義，又在現(xiàn)代社會的今天放大了彌足珍貴的、不僅僅是傳統(tǒng)意義上的手工制作的價值。除此之外，韓國陶藝非常注重把藝術(shù)與生活緊密結(jié)合，那些或器形古樸典雅、或造型現(xiàn)代色彩亮麗的作品，就是我們?nèi)粘Ｉ铍S處所用的花瓶、茶碗。從它們身上，我們可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)永遠(yuǎn)是生活的藝術(shù)，生活也永遠(yuǎn)會是藝術(shù)的生活。所謂“有品質(zhì)的生活”和“生活化的藝術(shù)”，當(dāng)我們看到這些作品時也許會有更加切實(shí)的感受。
游弋在這些閃爍著睿智光澤的陶藝作品之中，無論是藝術(shù)家還是普通觀眾都會感受到這樣的信息：藝術(shù)和藝術(shù)品不再僅僅是藝術(shù)家的象牙塔，每個人都可以在一個更加開放的、更具融合特征的范圍里分享滲透在我們生活中的藝術(shù)情趣。注重身邊的每一個細(xì)微事物，習(xí)慣并去啟發(fā)自我，我們都可以以一種藝術(shù)化的方式更好地生活。也許正是源于這樣的領(lǐng)悟，著名藝術(shù)家、四川美術(shù)學(xué)院院長羅中立先生在觀看展覽時也不禁動容，高度評價：“這是一次體現(xiàn)高品質(zhì)藝術(shù)的展覽”。
|
