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????15日下午，《遠望：許江的繪畫》展覽新聞發(fā)布會在北京中國美術(shù)館舉行。許江，這位中國美術(shù)學院院長投身藝壇30余年來的首次個展，吸引了包括人民日報、新華社、中央電視臺等50余家媒體的關(guān)注，中國油畫學會會長詹建俊、中國美術(shù)館館長范迪安在稱許江為“文化學者型的藝術(shù)家”之余，也大大贊揚了許江在藝術(shù)教育、寫作、當代藝術(shù)的學術(shù)組織等方面的成就，但許江在會后向本報記者透露：其實自己最愿意當一個好畫家。?
許多年以來，1955年生于福建的許江一直擁有多重身份：教育家——中國美術(shù)學院這幾年的發(fā)展有目共睹；學術(shù)組織者——他是上海雙年展等多個重大當代藝術(shù)活動的藝委會成員，并與蔡國強一道，成為英國權(quán)威雜志Art?Review評選的“當代國際藝壇最具影響力的100位人士”中僅有的兩位中國人；寫作者和言說者——許江出版有《一米的守望》、《視覺那城》等一系列文集，分析當代藝術(shù)焦點與文化征候。但正如本次展覽的策展人高士明所言，許江最根本的身份還是一位畫家，他很用功，一直在試圖通過畫畫，表現(xiàn)自己對中國當代藝術(shù)的思考——這其中包括西方藝術(shù)與中國本土語境之間的隔膜與沖突，新技術(shù)對傳統(tǒng)繪畫方式的挑戰(zhàn)等等。?
也正因為此，許江在不停地畫，而且還在不停地變。本次展覽，將公開展出許江自1990年以來至今創(chuàng)作的73幅油畫和189幅水彩作品。這262幅作品分三個系列：《世紀之弈》、《歷史的風景》和《被切割的遠望》。有趣的是：這個過程，剛好是許江從搞跨媒體實驗、觀念藝術(shù)等，回歸到傳統(tǒng)的架上繪畫的過程，像許江在上世紀90年代初剛從德國回來的時候，會把皮鞋和布鞋等很多實物做進他的油畫里，以表達中西方文化的對立；后來在表現(xiàn)《大轟炸》、《圍城》等歷史畫卷時，許江在畫面上除了顏料油彩外，只保留了一只用瓦粉做的拿著中國象棋子的“命運之手”；而現(xiàn)在，他創(chuàng)作的《葵園十二景》中，全是對無名的自然風景最直觀的描繪，這已經(jīng)是最純粹的油畫。?
“從觀念回到架上，從象征返回直觀，從天空返回大地。”許江說，在中西文化的碰撞中，在觀念與繪畫的思索中，自己選擇了回歸，成為一個“返鄉(xiāng)的精神遠游者”。而當記者問他，教育家、學者、畫家、作家等等頭銜中，他更愿意當哪一個時，許江毫不猶豫地說“當畫家，而且是一個好畫家”。?
又訊：為配合此次展覽，主辦方將于今明兩天在中國美術(shù)館召開“遠望：許江藝術(shù)之路”與“兩個世界的交疊：許江與當代繪畫”學術(shù)研討會，同時，在整個展覽期間，許江還應邀就“藝術(shù)家眼中的‘大學’之道”、“圖像時代視覺藝術(shù)的策略性思考”等問題，在北京大學、中央美術(shù)學院、中國美術(shù)館分別舉辦三場學術(shù)講座。?
許江：文化學者型藝術(shù)家
??? 許江1955年出生于福建，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會副主席、浙江省文聯(lián)主席、浙江省美術(shù)家協(xié)會主席、中國美術(shù)學院院長。許多年來，他極投身于中國當代文化的建設。他的工作貫通了當代文化的方方面面：他是藝術(shù)界重要的學術(shù)組織者，長期擔任上海國際雙年展的藝委會主任，組織與策劃當代藝術(shù)的重大展覽，國際著名的《藝術(shù)評論》（Art Review）雜志將他評選為當代“國際藝壇最具影響力的100位人士”之一。他是一位教育家，作為中國美術(shù)學院的院長，他秉承這所藝術(shù)學府的歷史文脈和精神傳統(tǒng)，以銳意進取而又寬容謙和的學術(shù)風范，堅持時代創(chuàng)新精神，明確提出當代文化境遇下“多元互動、和而不同”的學術(shù)思想。他吸納各種學術(shù)和新興資源，不斷改良藝術(shù)教育的知識結(jié)構(gòu)，在藝術(shù)教育領(lǐng)域積極推動并努力踐行種種構(gòu)想和改革，在國內(nèi)外學術(shù)界產(chǎn)生了重要影響，成績斐然。他也是博學深思的寫作者和言說者，出版了《一米的守望》、《視覺那城》等一系列文集，對當代藝術(shù)與文化征候做出縝密的分析研究，深刻辨析當今藝術(shù)的焦點話題和重要現(xiàn)象。
??? 然而，許江的最“根本”的身份是一位藝術(shù)家，他不斷努力探索與嘗試，通過深刻的文化思考形成獨特繪畫取向、又通過自己的繪畫實踐解決文化認識問題，在繪畫中抵達當代文化的通境。多年來，他關(guān)注和思考世界當代藝術(shù)的發(fā)展動態(tài)，同時潛心研修中國傳統(tǒng)文化。他的藝術(shù)創(chuàng)作，包括繪畫與寫作，是藝術(shù)精神在技術(shù)時代的一次次突圍，也是對當代大眾消費文化的深刻反思。他的作品通過氣勢恢宏的格局、大跨度的時空建構(gòu)造就了強烈而凝重的歷史知覺，鍛造出精神強者的視覺意志，蘊涵著豐富的文化內(nèi)涵。
??? 評論界認為：作為改革時代成長起來的一代藝術(shù)家的代表，許江具有強烈的文化使命感、藝理兼重的精神，以及與改革開放同行共進的激情。他自覺承擔著當代中國藝壇嚴肅審慎的文化思考和視覺積累，探尋中國自身的藝術(shù)史方向。從他身上，可以看到藝術(shù)家個人道路與時代、社會發(fā)展相交疊的印記。
許江的藝術(shù)之路：精神遠游的返鄉(xiāng)
??? 一個世紀以來，中西文化的碰撞是始終橫亙在中國現(xiàn)代文化建構(gòu)中的一個大課題，許江的藝術(shù)之路可以被視為對此問題的一種解答。1980年代末，許江留學德國，在此期間，他進行了大量的跨媒體試驗，體驗了觀念藝術(shù)的多種形態(tài)。然而在此后的數(shù)年中，他的身上卻呈現(xiàn)出一種雙重的回歸：在思想上是從西方藝術(shù)學問向中國傳統(tǒng)學養(yǎng)的回歸，就作品而言是從跨媒體的形態(tài)試驗向繪畫直觀表達的回歸。如他本人所說，這一歷程是“精神遠游者的返鄉(xiāng)”。
??? 許江的創(chuàng)作形態(tài)從空間回到架上，由觀念重返繪畫，向人們展現(xiàn)了一部個人的回溯的藝術(shù)史。這種“回返”式的藝術(shù)旅程，為中國當代繪畫揭示出一個新的發(fā)展空間，也為當代藝術(shù)研究提供了一個獨特而深刻的案例。本次展覽在中國美術(shù)館呈現(xiàn)的正是這樣一個獨特的藝術(shù)讀本。觀眾可以從中領(lǐng)悟到這位精神遠游者返鄉(xiāng)的三個步伐：
???第一部分：《世紀之弈》 許江以迅疾的筆觸匯聚成史詩般的景象，向人們呈現(xiàn)了文明背后的歷史力量，也蘊涵了集體記憶的沉淀。這批作品可以說是畫家穿透時間的遠望所發(fā)掘出的一系列宏大歷史的隱喻，也是當代中國藝術(shù)界少有的對于現(xiàn)代性的反思之作。在這組作品中，空間媒體和綜合材料的使用逐漸縮減，弈棋的主題從裝置形態(tài)隱退到畫面構(gòu)造和象征元素之中。從觀念回到架上，這是返鄉(xiāng)的第一個步伐。
??? 第二部分：《歷史的風景》 這是一組以不同城市為母體的大幅油畫。柏林、北京、上海這幾個對許江本人意味深遠的城市在他的作品中依次展露容顏，呈現(xiàn)為“逝去與即將逝去的風景”。如果說《世紀之弈》所描繪的是歷史中沉積著的城市風景，那么，《歷史的風景》所呈現(xiàn)的就是當下城市風景中所蘊涵著的歷史。這一時期，弈棋與弈棋之手的象征性被最大限度地減弱，取而代之的是純粹繪畫性的直觀和描繪。從象征返回直觀，這是返鄉(xiāng)的第二個步伐。
??? 第三部分《被切割的遠望》 從2003年開始，許江開始從宏大激越的歷史畫卷中抽身，回返到一種更加日常、安寧地畫境之中，漸漸傾心于創(chuàng)作一系列水墨淋漓的紙上作品。大地上那些無名的風景，車窗外一掠而過的樹林、高原上無垠的葵園、靜謐悠遠的蘆蕩……靜靜地在畫筆與水墨的糾結(jié)中浮現(xiàn)出來，并以特定的方式排列組合。這一系列作品被命名為《被切割的遠望》，獨特的“群化”的展示方式表露出的，是對于當代被種種技術(shù)媒介分割的人類視覺的體察和回應。在許江最新的作品《葵園十二景》中，遠望從無限延伸的地平線返回，從天空返回大地，化作漫游者的反復回望，畫家籍此從遠望中得以返鄉(xiāng)，讓人們感受大地中所蘊涵的拯救的力量。從觀念回到架上，從象征返回直觀，從天空返回大地——許江這位藝術(shù)精神的遠游者一步步回返繪畫的家園。
許江的視覺之道：城市與歷史的遠望
???? “遠望可以當歸”。《漢樂府》中的這一名句成為許江藝術(shù)與思想的中心命題。許江是一位遠游者，又是一位返鄉(xiāng)者。歸是返鄉(xiāng)，“遠望可以當歸”，是繪畫家園的呼喚，在遠游者返鄉(xiāng)的步伐中，是一次次朝向生活與現(xiàn)實的回歸。許江的繪畫從圖像上說有兩大主題，城市與大地。城市是現(xiàn)代化歷史進程的佐證，城市的歷史交織在人們的記憶中。許江的城市風景是史詩般雄渾和悲劇般凝重的混合體，是他對風景中的歷史的深切感受。而大地則是更加內(nèi)在的主題，是藝術(shù)家欲投身其中的精神家園。許江把自己的展覽命名為“遠望”，其中總是蘊涵著對視野的超越，遠望之遠不僅僅限于視覺的無限，它指示著一種內(nèi)在的遙遠。遠望是風景的遠望，也是歷史的遠望，更是心靈的遠望。隨著他畫中展開的詩意景象，人們可以感受到多種層次的遠望之“遠”：空間之遙遠，歷史之悠遠，現(xiàn)實之深遠，心靈之澹遠。
??? 風景的遠望是登高遠眺。在許江的畫面上，表現(xiàn)為一種鳥瞰式的觀看方式，這種登高望遠使地平線成為主導畫面視覺秩序的最重要的元素，地平線不僅牽引著觀者的目光，使畫家的遠望得以重演，同樣也是畫面構(gòu)成的基本策略。
??? 歷史的遠望是追憶與回望。歷史往往被理解為過去之事，而真正的畫者所欲捕捉的，是一種攏聚著過去、當下與將來的穿透時間的“望”，一種凝視著的回憶，一種從時間的遙遠處返視的回望。于是，畫者之“望”在本質(zhì)上就是一種有所期待的追憶，是在畫者手與眼的碰撞中顯現(xiàn)城市與大地的風景。
??? 心靈的遠望是對“望”之本身的體察，是人與世界的同生共在，是眼與心、心與物的相即相融。同樣，心靈的遠望也是“望者”的反觀自鑒。遠望把天空、把大地攝入心田，遠望中凌浮著天地之心。遠望從無限延伸的地平線返回，化作漫游者的詩意回望，畫家籍此從遠游中得以返鄉(xiāng)。
?許江繪畫的當代文化價值
??? 許江始終追逐著二十世紀早期的藝術(shù)探索者林風眠這代人的藝術(shù)道路，并在此道路上遭遇到新的文化問題。林風眠的藝術(shù)道路可以概括為“從西方發(fā)現(xiàn)東方”，在今天這個全球化的文化境遇中，許江更加深刻地體會到西方當代藝術(shù)思潮和中國本土語境之間的隔膜和沖突，更加痛切地感受到技術(shù)時代對于繪畫藝術(shù)的巨大挑戰(zhàn)，這造成了他對于當代文化的深切焦慮，同時也鞭策著他在自己的藝術(shù)中積極尋找當代中國文化的建構(gòu)之道。
??? 從精神遠游到回返中國文化根源，許江的繪畫在當代全球化境遇和本土文化精神之間開辟出一種建構(gòu)性的方向：在全球性繪畫式微的時代里，重建一種東方式的當代繪畫發(fā)展之路；直面圖像時代技術(shù)文化的挑戰(zhàn)，在現(xiàn)實的生活的遠望中，以具體的生命體驗，抵達文化的通境，在文化內(nèi)部尋求一種具有中國特色的視覺文化建構(gòu)方式。
??? 評論界認為：許江的繪畫是直面時代的繪畫——通過詩性地沉思、勤奮倔強的畫筆，他試圖抵抗技術(shù)圖像時代對人類感性的沖擊與控制。許江的繪畫是關(guān)于繪畫的繪畫——他的架上時光，一直在針對繪畫本身發(fā)問，對觀看行為進行反思，由此揭示出繪畫在生存論層面上的深刻意涵。許江的繪畫是失而復得的繪畫——藝術(shù)精神的遠游者在不斷回望中返鄉(xiāng)，重新發(fā)顯出繪畫在藝術(shù)史、在當代文化中的意志和力量。許江的繪畫是朝向存在與歷史的繪畫——從城市的風景與大地的風景中呈現(xiàn)出的，是歷史的風景、心靈的風景。風景在遠望中展露歷史，歷史在遠望中顯現(xiàn)為一種風景。許江的繪畫是中國性與當代性共生的繪畫——在對世界藝壇的深入介入的同時，許江不斷追溯、發(fā)掘本土的藝術(shù)思想根源。他的創(chuàng)作可以被視為一種東方式的當代繪畫的建構(gòu)，一種針對藝術(shù)個性與民族性的解決方案。從《世紀之弈》、《歷史的風景》到《被切割的遠望》，及至最新的《葵園》，許江在其創(chuàng)作生涯中，從一位弈者、行者轉(zhuǎn)而成為思者、望者，他在對繪畫內(nèi)在意蘊的深思和實踐中積淀、轉(zhuǎn)變、成長。
??? 在本次展覽期間，許江應邀在北京大學、中央美術(shù)學院舉辦學術(shù)講演。他將結(jié)合自身的創(chuàng)作體驗，與聽眾們共同討論藝術(shù)家眼中的“大學”之道以及圖像時代視覺藝術(shù)的策略性思考。同時，為配合此次展覽，在中國美術(shù)館將舉辦“遠望：許江藝術(shù)之路”座談會和“兩個世界的交疊：許江與當代繪畫”學術(shù)研討會。來自海內(nèi)外的60余位知名藝術(shù)家、批評家與哲學家將就許江的藝術(shù)創(chuàng)作及其文化視野進行深入的研討，一起分享對視覺文化與當代藝術(shù)的思考和經(jīng)驗。這一系列綜合性的學術(shù)活動與展覽本身構(gòu)成了一個跨學科、多領(lǐng)域的當代藝術(shù)展示與文化研究的學術(shù)平臺。
??? 本展覽為期10天，將于6月22日閉幕。
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