王克舉 武夷茶山 布面油畫
猶如盛夏里的一股清涼,一個(gè)名為“意象武夷”的展覽即將在上海美術(shù)館拉開帷幕。這是記錄一次別開生面的國際藝術(shù)交流活動(dòng)的藝術(shù)展。去年深秋時(shí)節(jié),近50位中德著名藝術(shù)家相聚在世界自然與文化雙遺產(chǎn)地的中國著名風(fēng)景區(qū)武夷山,共同采風(fēng)、創(chuàng)作、交流、討論。這是一次國際性的藝術(shù)盛會(huì),一次東西方文化的碰撞與融合,也更可看作是中德藝術(shù)家對兩國文化歷史的一次接觸和延伸。
何謂“意象油畫”
這次武夷山聚會(huì),以“意象武夷”為題,以油畫藝術(shù)作為中德藝術(shù)家交流探索的主要樣式。“意象”是中國古代美學(xué)的核心命題之一,它作為中國傳統(tǒng)美學(xué)獨(dú)具民族特色的美學(xué)的基本范疇,有著十分悠久的文化淵,又在長期實(shí)踐中得到充實(shí)和豐富。中國文化中的意象,不是單純的客觀世界的再現(xiàn),也不是單純的主觀世界的表現(xiàn),而是客觀世界和心靈世界的有機(jī)結(jié)合,是藝術(shù)家主體心態(tài)對客觀世界的投射并且與之遇合的結(jié)果,體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作中“物我融一”的情味。將“意象”審美借油畫這一外來藝術(shù)樣式加以表達(dá)和呈現(xiàn),這便是具有中國特色的“意象油畫”。
中國的油畫家們,不論是自覺或不自覺,都在不同程度上把中國傳統(tǒng)美學(xué)中的意象審美意蘊(yùn)融入到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中去。如同中國唐代大詩人杜甫的詩中所說:“隨風(fēng)潛入夜,潤物細(xì)無聲。”正是這種影響,化為了中國油畫家身上的文化“基因”,而這種無形的影響都會(huì)化作有形的藝術(shù)語言從他們的筆端流瀉出來。參加這次武夷山聚會(huì)活動(dòng)的油畫家蘇天賜、尚揚(yáng)、王懷慶、夏陽、洪凌、朝戈、俞曉夫、沈行工、殷雄、李磊、周一清、陳淑霞、段正渠……他們的參展作品中無不蘊(yùn)藏著深厚的意象審美旨趣。
“意象”之西義
“意象”是中國傳統(tǒng)美學(xué)中最重要也是最基本的審美范疇,但它并非中國所獨(dú)有。在西方,對審美意象的探討同樣為人們所重視。康德早在200多年前就提出“心意能力”的概念,指出這種“心意能力”能夠超越一切感官尺度而化為無限大的尺度,成為一種主體機(jī)能。客觀現(xiàn)實(shí)的無限性雖然不能完全呈現(xiàn)在直觀中,但我們卻可以把它作為一個(gè)整體來思維,在意識(shí)中構(gòu)想出一個(gè)無限大的“意象”。被稱為“新黑格爾派”的意大利哲學(xué)家克羅奇,進(jìn)一步用明確的語言將審美意象歸結(jié)為形式與情感的關(guān)系,把審美意象看作情感與表象的結(jié)合,揭示了藝術(shù)審美意象的創(chuàng)造本質(zhì)。指出了“意象”與“表現(xiàn)”的內(nèi)在聯(lián)系。
表現(xiàn)主義藝術(shù)的產(chǎn)生實(shí)際上是德國及北歐的民族性格所使然,他們以宏大的悲憫情懷為精神依托,對所處的時(shí)代有著最為細(xì)微和鐘情的表現(xiàn),并且以尊重個(gè)性和悲劇氣質(zhì)為總體特征。表現(xiàn)主義繼承了德國傳統(tǒng)藝術(shù)及19世紀(jì)人類對自身狀況的深刻反省。二次大戰(zhàn)使德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生了斷裂,但戰(zhàn)后卻迅速出現(xiàn)了回歸的傾向,發(fā)展成為被冠以“新表現(xiàn)主義”的當(dāng)代德國繪畫的主流。這次參加武夷山聚會(huì)和創(chuàng)作交流活動(dòng)的格奧伯納、艾伯斯巴哈、切柳克、烏利克等德國著名藝術(shù)家,就是這一潮流最重要的代表人物。他們和中國的同行一起,參加了一次藝術(shù)雅集。“意象”與“表現(xiàn)”在這里邂逅,這是兩股藝術(shù)激流的相逢,它們緊緊地湍流匯融,一起奔突向前。
戈特哈德·格奧伯納&杰瑞·切柳克 紙面水彩
馬克斯·烏利克 武夷系列之四 布面丙烯
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