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????翰墨丹青寄情思
????李可染先生誕辰100周年座談會日前舉行?
????3月22日下午，北京商報社三樓會議廳書畫家云集，來自大江南北的書畫界人士濟濟一堂，共同紀念國畫大師李可染先生誕辰100周年。座談會由北京燕博都畫廊總經(jīng)理王海平主持。這是北京商報《中國書畫名人堂》繼“翰墨迎春”之后的又一次書畫盛會。
????李可染是我國著名畫家，曾任中央美術(shù)學(xué)院教授、中國畫研究院院長。可染先生曾說，中國向來把江山作為祖國的象征，在畫中描繪山山水水，一草一木，其主要思想在于歌頌祖國、美化祖國，把熱愛祖國的感情感染給廣大人民。他常年深入生活，寫生于大江南北，完成了數(shù)百幅山水畫寫生。創(chuàng)作了一大批具有鮮明時代精神和強烈藝術(shù)個性的新山水畫，實現(xiàn)了畢生“為祖國河山立傳”的夙愿，促進了民族傳統(tǒng)繪畫的升華和發(fā)展，被人們譽為現(xiàn)代新山水畫的一代宗師。
????出席座談會的中國戲曲學(xué)院教授、李可染學(xué)生周志龍回憶說，可染先生是苦學(xué)派，他的山水畫即是苦學(xué)精神與執(zhí)著追求的結(jié)晶，凝聚了畫家對時代與自然景觀的認真思考和深刻感受。談到對新一代畫家的期許，周志龍語重心長，“中國畫需耐得住寂寞，不跟風(fēng)潮，不跟市場，厚積而薄發(fā)，假以時日方能磨煉成大功力、大智慧”。周志龍表示，市場效應(yīng)卻使得原本該靜心的國畫界也失于浮躁，在這樣的浪潮中，始終該明確的是文化藝術(shù)對提升民族凝聚力的重要作用，文化是向心力，更是動力源，文化藝術(shù)時刻潛移默化地影響著國民素質(zhì)，進而影響到一個國家的綜合國力。可染先生的作品固然是寶貴的文化遺產(chǎn)，但他甘于“苦學(xué)”，精于創(chuàng)作專研的人格魅力更加值得青年一代秉承發(fā)揚。
????回憶起李可染先生，北京書畫研究院副秘書長、著名畫家劉學(xué)思最鮮明的印象便是記憶中的“大黑山”。“可染先生的黑山，黑得層次鮮明，黑得玲瓏剔透，高深的技巧則來自堅實的生活基礎(chǔ)，來自真實情感。”遠道而來的遼寧畫家董雪峰先生表示，現(xiàn)代社會緊張的生活節(jié)奏導(dǎo)致畫者潛心于寫生的時間越來越少，“而寫生是惟一能帶來鮮活的真實感受”。執(zhí)教于首都師范大學(xué)的青年畫家劉學(xué)惟先生，也對此發(fā)表了自己的見解，“生活是基礎(chǔ)，自然是源泉，我輩懷念可染先生，不僅僅是因為他卓越的畫作，畫作動人，畫作之外的精神更動人。”從可染先生的家鄉(xiāng)徐州專程趕來的工筆花鳥畫家王廣明如數(shù)家珍般地將與可染先生的交往娓娓道來，并為在場嘉賓展示可染先生曾親筆為其修改的畫作，言談之間對大師的景仰，對故友的懷念，讓年逾半百的老人感慨萬千。
????會后，參會的畫家紛紛揮毫潑墨，創(chuàng)作書畫作品十余幅，把對可染先生的懷念，對國畫藝術(shù)的摯愛訴諸筆端。?
????特別訪問
????剛剛自報了家門，交代了采訪緣由，就被可染先生的夫人、85歲高齡的鄒佩珠先生笑著婉拒，“紀念李可染，還是聽聽別人怎么說吧，我是他的家人，不好多做評論。”可聽記者提到這次商報的紀念座談會，聽到與會者中有那么多熟悉的名字，先生不斷地詢問，激動得像個孩子，興致勃勃地講述了“大黑山”背后鮮為人知的故事。?
????李可染夫人鄒佩珠：把國畫藝術(shù)推向前進?
????談起“大黑山”，鄒佩珠感慨萬千。誰都沒想到，繪畫技巧的轉(zhuǎn)變竟然成了造反派口中的“黑畫家”，說李可染的作品是“黑畫”，是“黑山黑水”，顯然這是對李可染的誤讀。鄒佩珠接受記者采訪時表示，畫家不能脫離于他所處的時代。在不同的時代，不同畫家有不同的想法。新中國一成立，傳統(tǒng)中國畫中古人做畫的感覺，顯然已經(jīng)與當時欣欣向榮、人人斗志昂揚的勁頭大相徑庭。
????“想想看，那些沒有煙火氣的小情調(diào)怎么能充分表達當時人的心情？振奮的精神，濃烈的情感當然要濃墨重彩地表達，這就需要把傳統(tǒng)的中國畫再往前移一步，把傳統(tǒng)的中國畫和時代接軌，和現(xiàn)實生活接軌，這就是李可染革新國畫的起因。”
????據(jù)鄒佩珠介紹，因為過去的表現(xiàn)方法已經(jīng)不能滿足時代的要求，所以他要自己創(chuàng)作新的表現(xiàn)方法來適應(yīng)時代的要求。他的“黑”，不是為黑而“黑”，“黑”的宗旨是為了“亮”，為了更強烈，更鮮明地反映那個時代。“所以他是不會變的，他還要照樣畫下去。他用盡畢生精力都是想把中國畫再往前推進一步，‘黑畫’只是開始。”
????在1954年，繪畫界產(chǎn)生了一種錯誤思潮，有些人認為中國畫的表現(xiàn)力不如油畫。“這話可是非同小可，那就是說我們的畫不如人家的，在世界的藝術(shù)舞臺上沒有我們的立足之地。”鄒佩珠表示。據(jù)鄒佩珠介紹，李可染當時很不以為然。西方的繪畫、雕刻他早有深入的研究，他常告誡學(xué)生們的一句話就是，每個繪畫者都要讀透兩本書，一本叫“傳統(tǒng)”，不僅僅是本國的傳統(tǒng)，還要研究外國的傳統(tǒng)，另一本則叫做“自然”。只有讀透了“傳統(tǒng)”，才知道我們有什么該發(fā)揚，有什么該改進，只有讀透了“自然”，才能獲得最真實、最鮮活的感受，對“傳統(tǒng)”的了解，給了他改變的方向；對“自然”的體會，給了他改變的方法。
????1956年、1957年、1959年，李可染的大部分時間都用來在大自然進行寫生，別人說他是把課堂搬進了大自然，可這個“搬”要付出的努力和艱辛卻是常人無法想象的。鄒佩珠回憶到，“記得有一次，他們跑了大半個中國，晚上都是住騾馬店，住澡堂子，住茶館，等說書的人走了，就睡在桌子上。到雁蕩山的時候，正是酷暑，他們?nèi)招?0多里路。步行，那可不是游山玩水，沒水解渴，只能聞聞路邊池塘里的水汽，條件十分艱苦。他要求自己要這樣做，為的還是那句話——把國畫藝術(shù)再推進一步。”?
????追憶李可染?
????創(chuàng)作式寫生，開創(chuàng)山水畫新生面?
????可染先生自稱是“困而知之”，是“苦學(xué)派”。他的堂號是“師牛堂”，自喻為辛勤耕耘的老黃牛。可染先生終其一生，都貫徹著這種精神，終于成就了他博大、深沉、渾厚的中國畫藝術(shù)的豐碑。在近代中國美術(shù)史上，提到山水畫，無論其審美趣味有何不同，大家都會承認，就其藝術(shù)成就和影響而言，可染先生是一個里程碑式的人物，無人能出其右。
????20世紀的中國美術(shù)，中西融匯是其主流。美術(shù)院校的建立，為此潮流培養(yǎng)了大批骨干力量。當時的有識之士，從他們的藝術(shù)實踐中，逐漸對民族藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)做了一番再認識的功夫。可染先生正是其中開掘最深，成就最卓著的杰出代表。他的“創(chuàng)作式寫生”，更是開創(chuàng)了中國山水畫的新生面，是他對中國畫發(fā)展的巨大貢獻之一。他在其創(chuàng)作與教育兩個領(lǐng)域，影響造就了一代又一代后人。
????文化藝術(shù)對于提升一個民族的凝聚力與自豪感，有著不可取代的作用。杜甫的詩句云“隨風(fēng)潛入夜，潤物細無聲”，正是一種潛移默化的作用。李可染先生給我們留下的，不僅是大量的優(yōu)秀作品，還有他豐富的藝術(shù)論述，以及他對待生活和藝術(shù)的精神，這些都是彌足珍貴的文化遺產(chǎn)。對于提升整個民族的文化品位，對于民族新文化的構(gòu)建，都將產(chǎn)生相當積極的作用，值得我們努力學(xué)習(xí)，認真總結(jié)。?
????——作者為中國戲曲學(xué)院教授、山水畫家??周志龍????
????傳承創(chuàng)新，自成一派?
????我在上世紀50年代末師從李可染先生，1959年的時候可染先生曾帶著我們到頤和園寫生，可染先生給我們留下了深刻的印象，他白天跟我們一起作畫，晚上觀摩講解，用他對中國畫傳統(tǒng)的深刻領(lǐng)悟，向?qū)W生們闡釋齊白石先生的繪畫藝術(shù)。中國畫講究筆墨，更講究意境，通過畫面?zhèn)鬟_繪畫者的思想、情緒。他是卓越的藝術(shù)家，更是了不起的教育家。可染先生的自成一派的繪畫技法不僅局限于山水畫的創(chuàng)作，他對我后來從事的工筆花鳥畫的創(chuàng)作也有深刻的指導(dǎo)意義。可染先生把中國的山水畫藝術(shù)從久遠的明清時代向現(xiàn)代拉進了一大步。他講傳統(tǒng)，又不拘泥于傳統(tǒng)；“用最大的力氣打進去”，為的是“用最大的力氣打出來”，為的是表達切合時代的情感。我創(chuàng)作的《生生不已》和《葉落歸根》等許多作品就是在可染先生的指引下，通過刻畫花木的生長來表現(xiàn)旺盛的生命力和不斷進取的品格。可染先生堅持自然界生命的再現(xiàn)和人間情感的揮灑融為一體，與傳統(tǒng)的國畫有了明顯的區(qū)別，形成了獨特的藝術(shù)流派。他為中國畫的創(chuàng)作開辟出了一條新路，是值得當代畫家傳承的。?
????——作者為中央美院教授、工筆花鳥畫家??金鴻鈞?
????追隨李可染精神，為祖國河山立傳?
????李可染先生的偉大不僅在于他的作品，更重要的是在于他的精神。
????在上個世紀七八十年代，有一種關(guān)于“中國畫走到盡頭”的聲音。然而，當時李可染先生身體力行地對中國山水畫進行積極改進。他創(chuàng)作了一大批具有鮮明時代精神和強烈藝術(shù)個性的新山水畫，實現(xiàn)了畢生“為祖國河山立傳”的夙愿，促進了民族傳統(tǒng)繪畫的升華和發(fā)展，在國內(nèi)外產(chǎn)生了深遠的影響，在現(xiàn)代美術(shù)史上承前啟后。因此，他在學(xué)術(shù)上的創(chuàng)新和追求無疑是具有歷史意義的。
????另外，李可染先生倡導(dǎo)把寫生與創(chuàng)作聯(lián)系起來，這在當時是具有積極影響的。他推廣的這套美術(shù)教學(xué)體系，很多高等院校包括中央美院山水畫室至今還在沿用，而且卓有成效。這也是李先生在美術(shù)教育領(lǐng)域做出的巨大貢獻。
????李可染先生堅持中國文化傳統(tǒng)是值得現(xiàn)代人效仿，尤其在目前這個多元化的社會顯得更有意義。現(xiàn)在的藝術(shù)家能做的，就是在堅持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上延續(xù)李可染先生的精神，創(chuàng)作出反映社會生存狀態(tài)、精神狀態(tài)，富有時代感的作品。?
????——作者為劉炳森之子、青年畫家??劉學(xué)惟?
????李可染其人?
????李可染先生1907年3月26日生于江蘇徐州，13歲從師鄉(xiāng)賢錢食芝學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專學(xué)習(xí)。1929年以優(yōu)異的成績?nèi)牒贾?國際)西湖藝術(shù)院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習(xí)西畫。
????“九一八”事變后，李可染先生激昂、忘我地投身于抗戰(zhàn)宣傳畫創(chuàng)作活動，直到1942年前后，才重新開始中國畫的創(chuàng)作、研究。1943年他應(yīng)聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學(xué)和創(chuàng)作工作。1946年應(yīng)徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。
????新中國成立后，他潛心致力于中國畫藝術(shù)的革新。將“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”為座右銘，使古老的山水畫藝術(shù)獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術(shù)個性促進了民族傳統(tǒng)繪畫的嬗變與升華。他晚年自創(chuàng)“密林煙樹法”，使墨體塊、強逆光的山水驟然改觀。茂林、夕陽、瀑布、飛鳥、歸鴉，自然萬象悠然于一片蔥蘢煙云之中，“澄懷觀道，大道圓通，一體運化，萬籟奏鳴”，正是李可染大師終其一生求索的真境界。
????在可染先生自成體系的教育思想的指導(dǎo)下，出現(xiàn)了活躍于畫壇的“李可染學(xué)派”。他在藝術(shù)觀念的開拓上做出了重要貢獻，其影響已遠遠越出國畫藝術(shù)界，受到各方面的高度評價。可染先生的作品在國內(nèi)外各大博物館多有收藏。出版有《李可染畫集》、《李可染山水寫生畫集》等，著有《李可染畫論》。
????1989年12月5日，這位在中國畫壇辛勤耕耘近70年的一代宗師在北京寓所溘然長逝。?
????李可染印象?
????可染先生的山水畫重視意象的凝聚。他強調(diào)山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。他從黃賓虹、齊白石等大師那里汲取了創(chuàng)造樸茂深雄風(fēng)格的營養(yǎng)，又迥然不同于他們。他的繪畫把悠遠的國畫傳統(tǒng)和西方的光感透視巧妙地融為一體，熔鑄成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。而他純樸、醇厚的為人之道又使他的藝術(shù)風(fēng)格融入了樸茂和深沉。帶著飽經(jīng)滄桑的人生閱歷和艱辛，帶著對書法藝術(shù)的再研究再認識的體悟，可染先生從越來越強烈、越來越越完善的圖式和筆墨中建立一個全新的系統(tǒng)，那些嘔心瀝血的作品正是李可染這樣一個學(xué)者型、使命型畫家艱難足跡的明證。?
????——和平藝苑董事長??許化遲?
????我在中央美院上學(xué)的時候,李少文教授和趙寧安教授在談起李可染先生時,都強調(diào)了他對中國畫的創(chuàng)新實踐。李可染先生對中國畫的貢獻在于他對傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方與西方的美術(shù)觀念和技法都做出了深入的研究，開出了中國山水畫的一條新路。可染先生有兩枚常用印章，印文分別為“所貴者膽”和“所要者魂”。其中的“膽”體現(xiàn)了先生探索和創(chuàng)新的勇氣；“魂”則代表可染先生的作品所蘊含的民族精神和民族氣派。可染先生根植民族傳統(tǒng)、融化中西觀念技法的藝術(shù)實踐，為我們樹立了典范，具有指導(dǎo)意義。?
????——丹麥籍華裔畫家??樊大川?
????我們在這里懷念李可染大師，不該僅僅停留在景仰的層面上。尤其是當代青年畫家，為別人的成就自豪，更應(yīng)該在這種感召下努力提升自身素質(zhì)。書法也好，繪畫也好，藝術(shù)大家、藝術(shù)名品的“煉”成，都需要耐得住寂寞。沒有“獨上高樓”，“衣帶漸寬終不悔”的勇氣和恒心，何來“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的豁然境界？可染大師之所以為我輩推崇，就在于其將繪畫當做畢生惟一的事業(yè)和愛好，不驕不躁，傾注了一生心血。我們的青年畫家若能少一些浮躁，多一些踏實，在繁花似錦中獨守一分藝術(shù)的孤傲節(jié)操，那么，循著前人的路，未嘗不能闖出自己的一片天地。?
????——北京燕博都畫廊藝術(shù)總監(jiān)??王海平
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