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在一個(gè)影像泛濫的媒體世界里，德籍藝術(shù)家沃夫?qū)?提爾門(mén)斯籍藝術(shù)家沃夫?qū)?提爾門(mén)斯藝術(shù)家沃夫?qū)?提爾門(mén)斯(Wolfgang Tillmans)卻選擇了攝影作為他質(zhì)疑普羅群生的審美觀和打造個(gè)人視覺(jué)標(biāo)記的工具。或許提爾門(mén)斯經(jīng)常誤差失焦、拙劣的燈光效果，有時(shí)候表面還出現(xiàn)刮傷或污點(diǎn)的攝影作品，并不能完全迎合以技巧取勝的職業(yè)攝影師們，可是提爾門(mén)斯一雙能夠自平凡的人事景物里，捕捉到當(dāng)代文化沖擊力的透視眼，和他執(zhí)意與眾不同的作品展示方式，依舊讓他在2000年成為泰納獎(jiǎng)第一位以攝影展奪魁的黑馬。
戴上英國(guó)前衛(wèi)代表藝術(shù)家的桂冠后，提爾門(mén)斯的人氣和作品便水漲船高，各大美術(shù)館的邀展接踵而至，其中計(jì)有德國(guó)科隆魯威格美術(shù)館(2001)、巴黎東京宮和紐約古根漢美術(shù)館(2002)、倫敦泰德美術(shù)館(2003)、東京歌劇城藝?yán)?2004)、瑞士巴塞爾美術(shù)館(2005)等，期間他還抽空回德國(guó)，擔(dān)任法蘭克福史泰德藝術(shù)學(xué)校(Stadelschule)的客座教授。今年春天提爾門(mén)斯在紐約P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心的個(gè)展剛結(jié)束不久，芝加哥當(dāng)代藝術(shù)館和洛杉磯的漢默爾美術(shù)藝術(shù)館和洛杉磯的漢默爾美術(shù)術(shù)館和洛杉磯的漢默爾美術(shù)館，緊接著又聯(lián)袂為他舉辦一文件集合了300張攝影作品和錄像裝置的回顧展，繼芝加哥當(dāng)代藝術(shù)館目前的首展后，將藝術(shù)館目前的首展后，將術(shù)館目前的首展后，將巡回至漢默爾美術(shù)館、華盛頓特區(qū)的赫胥宏美術(shù)館和雕塑園林。
淺嘗涉獵的實(shí)驗(yàn)攝影師
來(lái)自于普普藝術(shù)文化背景的提爾門(mén)斯，1968年出生于德國(guó)中西部萊因河流域旁的倫雪得(Remscheid)，1980年末前往英國(guó)，1990至1992年時(shí)就讀于英格蘭南邊以平面設(shè)計(jì)、影片制作等科系著稱(chēng)的柏尼矛斯和普爾藝術(shù)學(xué)院(Bournemouth & Poole College of Art)。畢業(yè)后即定居倫敦，曾為《i-D》、《The Face》等時(shí)尚生活雜志設(shè)計(jì)版面編排，同期間又兼拍攝夜總會(huì)當(dāng)初在歐洲剛奠基成形時(shí)的紀(jì)錄影像，并以靜物、文化政治界和演藝圈的人物照、及友人的私密生活寫(xiě)真，逐漸發(fā)展出自己的風(fēng)格。在提爾門(mén)斯早期的作品中，他一方面強(qiáng)調(diào)其個(gè)人對(duì)自由民主的堅(jiān)持態(tài)度，一方面也間接地表達(dá)了他對(duì)流浪漢、種族歧視、同性戀等社會(huì)議題的熱衷關(guān)切。
提爾門(mén)斯擅長(zhǎng)運(yùn)用伸縮尺度的變換和旋轉(zhuǎn)式的影像，讓每一張照片都自成一個(gè)世界，在他的鏡頭下，餐桌臺(tái)上的一罐果醬和一道霹靂閃電，或是一場(chǎng)浩蕩的政治示威行動(dòng)一樣重要，他對(duì)顯現(xiàn)于框格中的每一個(gè)影像都投注以同等程度的用心，試著從不同的角度，將人們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)驗(yàn)中粗枝大葉的殘像光影，調(diào)理成一致性的視覺(jué)效應(yīng)。不過(guò)提爾門(mén)斯的攝影作品并不是他獲頒泰納獎(jiǎng)榮銜的唯一要素，因?yàn)樘釥栭T(mén)斯最為獨(dú)特的創(chuàng)作手法，是表現(xiàn)于他個(gè)展作品的裝置組合上，經(jīng)由他仔細(xì)挑選的代表作——計(jì)算機(jī)印圖或是光面照片，各以大小不等的尺寸、高低懸殊的位置、裝框和不裝框的混合形式，分別用箝夾或膠帶直接張掛于墻上，除了零散的水平垂直方塊線條外，整體架構(gòu)找不出一個(gè)可以遵循的規(guī)則。不過(guò)在每一次的展覽中，提爾門(mén)斯總是重新設(shè)定幾個(gè)脈絡(luò)來(lái)聯(lián)系群組的集錦照，企圖讓單一的影像，在無(wú)形中帶動(dòng)周?chē)z縷相關(guān)的其它作品。多年來(lái)提爾門(mén)斯持續(xù)以豐富量產(chǎn)的照片，與更替穿插影像的組裝方式，來(lái)轉(zhuǎn)述觀者能夠自行附會(huì)編導(dǎo)的故事，和挑戰(zhàn)一般人對(duì)攝影展的固有印象，他表示：「我嘗試推翻照片只有保留影像用途的說(shuō)法。
雖然提爾門(mén)斯以他充滿(mǎn)活力的影像及他出奇制勝的作品裝置，被譽(yù)為是過(guò)去20年來(lái)最重要的當(dāng)代攝影藝術(shù)家之一，但他始終沒(méi)有獨(dú)樹(shù)一幟的取材格式，說(shuō)穿了他其實(shí)是一位廣泛涉獵的實(shí)驗(yàn)者：在他拍攝靜物、人像、建筑物、風(fēng)景天象的同時(shí)，也對(duì)平面設(shè)計(jì)和圖案紋樣感到興趣。如展覽中巨幅的垂卷紙張，是他黑白無(wú)彩的極簡(jiǎn)作品；口袋車(chē)邊與背景櫥門(mén)框飾呼應(yīng)的泛白牛仔褲，則為他信手拈來(lái)的「tone on tone」范例；室內(nèi)游泳池周緣鑲嵌的小方格彩色瓷磚，更像是他作品裝置的縮影藍(lán)圖。
舊瓶新裝的年志史
從1990年代起，提爾門(mén)斯的作品愈益趨向抽象化，這回芝加哥當(dāng)代藝術(shù)館藝術(shù)館術(shù)館特別空出一間畫(huà)廊，讓他展示近年來(lái)的純粹抽象作品。它們是數(shù)張不用相機(jī)，直接感光于紙上的暗房作業(yè)，其中包括有《緋紅》(Blushes)、《自在游》(Frei-schwimmer)等系列作品。看起來(lái)仿似一片氤氳云霧的《緋紅》，具有一種慢速稀釋暈染的動(dòng)態(tài)，如一幅艷彩潑墨；而發(fā)絲般線條肌理的《自在游》，則有漂浮波折、抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏感，宛若一帖流體的現(xiàn)代草書(shū)。
除抽象畫(huà)廊之外，芝加哥當(dāng)代藝術(shù)館藝術(shù)館術(shù)館還邀請(qǐng)?zhí)釥栭T(mén)斯親自規(guī)劃美術(shù)館一樓兩個(gè)主要展廳的格局設(shè)計(jì)，提爾門(mén)斯便將展廳的設(shè)計(jì)模型帶回工作室，仔細(xì)推敲他的作品選輯。在一間提爾門(mén)斯命名為「事實(shí)研習(xí)中心」的展廳里，他安放了數(shù)張木桌，上頭展示著雜志散頁(yè)、剪報(bào)、信函、和他自己的攝影作品，顯示他對(duì)其他媒體等同待遇的接納態(tài)度。身為一個(gè)倍受矚目的活躍創(chuàng)作者，不斷推出新作被認(rèn)為是理所當(dāng)然，可是提爾門(mén)斯的個(gè)展作品總是新舊雜陳，因?yàn)樗Ｔ诤Y揀舊照的過(guò)程中，醞釀出新生的展覽主題，如同往昔的記憶被新近的經(jīng)驗(yàn)改造，一切又可以重頭演發(fā)。
舊作品，尤其是人像，不單是留影寫(xiě)真，且忠實(shí)地記錄了提爾門(mén)斯也曾是其中一部分的時(shí)代精神和形象，如他因愛(ài)滋病病故的親密伙伴凱文，定靜地躺在澡缸里的私房照；好友蘇珊和魯茲則各以一身拼湊改裝的軍服打扮，率直地表達(dá)了年輕當(dāng)代的人生觀與活潑創(chuàng)意的生活品味。另外《帝國(guó)系列——龐克》也是一件現(xiàn)代年志史性質(zhì)的代表作，這一大張傳真掃描的計(jì)算機(jī)印圖，原版來(lái)自提爾門(mén)斯以前拍攝的一幀人像，后來(lái)在一次聯(lián)展中，他為了要效法安迪?沃聯(lián)展中，他為了要效法安迪?沃展中，他為了要效法安迪?沃荷(Andy Warhol)的絹印復(fù)制版畫(huà)，便用傳真機(jī)拷貝他的照片，2005年時(shí)又將傳真人像放大，作為今年個(gè)展中低顯像度、高科技處理的招牌作品之一。跟許多精雕細(xì)琢型的掌鏡者比較起來(lái)，提爾門(mén)斯算是一位相當(dāng)質(zhì)樸的攝影師，縱然他也為一些知名人士拍照，但向來(lái)是一付平易近人的家常味，在他的鏡頭前，即使是凱特?摩斯(Kate Moss)、娜歐蜜?坎貝爾(Naomi Campbell)等超級(jí)名模，也不由地卸下包裝面具，還原為天真嘻笑的大女娃。而英國(guó)搖滾樂(lè)團(tuán)Blur的主唱戴蒙?艾爾邦(Damon Albarn)更是放下身段，以一張淅哩嘩啦的淋浴頭像裸裎面對(duì)觀者。
平鋪直敘的靜觀自得
洗盡鉛華的人物照以外，提爾門(mén)斯不假修飾的寫(xiě)實(shí)作風(fēng)，也在他的靜物、建筑物和風(fēng)景照等作品中得到印證。從一杯上面浮著參天古樹(shù)般的龜裂紋茶泡、一把紅、橙、褐顏彩斑斕的印第安玉米和顆珠狀的石榴粒、一朵長(zhǎng)著玫瑰尖刺的奇異百合，到一座三面臉人像雕塑，提爾門(mén)斯的靜物照充滿(mǎn)了溫婉的悠閑適意。摩天大樓、廢棄工廠、私人住宅、和社區(qū)的兒童游樂(lè)場(chǎng)等建筑結(jié)構(gòu)，原可以視為是大型體積的靜物，可是提爾門(mén)斯的建筑物攝影作品，卻總是彌漫著一股等待后續(xù)的動(dòng)感情境，像是兩架巡邏直升機(jī)在休眠都會(huì)的夜空中掃光搜尋的懸疑警示；一道封閉式的夾壁長(zhǎng)廊，誘引觀者進(jìn)入一個(gè)充滿(mǎn)未知數(shù)的室內(nèi)空間；一系列相同的建筑外觀和一截含苞綻放的歧出枝椏，在黑天白日的顛倒時(shí)差里，沉默地傳達(dá)節(jié)令的期許；又如《蘇醒》中，銷(xiāo)聲匿跡的偌大廠房里，遍地狼籍的瓶罐，然而盈室的赤紅光影和天花板上的掛燈垂飾，卻透露著意猶未盡的一夜喧囂。
縱使大自然的景象瞬息萬(wàn)變，但是快門(mén)按下的剎那，往往是沒(méi)有始末的停凝狀態(tài)，于是，風(fēng)景照變成為時(shí)空間隙里的美麗靜物。一如提爾門(mén)斯海天交接的《路易士安那》，晶亮的微波水光和柔緩的藍(lán)綠漸層色調(diào)，天工巧妙地交織出一份明凈澄澈的悅目清涼。至于提爾門(mén)斯著名的《震教徒的彩虹》，是他在1998年造訪美國(guó)震教徒(注)社區(qū)時(shí)所拍攝的即興佳作，橫跨在一幢小白屋上的七彩彎弧，意外地把藍(lán)空分畫(huà)為深淺不同的色階，奇幻般的異樣景致，頗令人玩味。提爾門(mén)斯從小喜歡天文，常帶著相機(jī)追逐日月星辰的蹤跡，譬如他的《日蝕》、《月出》等作品，皆是他個(gè)人的天象紀(jì)錄。也許提爾門(mén)斯的風(fēng)景照平淡得不足以拿來(lái)作為明信片，可是它們不著痕跡地提醒我們慣性忽略的事物和時(shí)刻，一如其它的作品，在平鋪直敘的觀照下，提爾門(mén)斯成功地將生活周遭通俗、不起眼或異常的人文自然景觀，轉(zhuǎn)化為美術(shù)館和藝?yán)壤镒屛覀凂v足思索的視覺(jué)藝術(shù)。
注： 英國(guó)基督教徒領(lǐng)導(dǎo)者安?李(Ann Lee，人稱(chēng)Mother Ann)，因被誤解歧視，于1774年率八人團(tuán)移居美國(guó)，重起爐灶。跟從她的信眾，在他們集體聚會(huì)的行持儀式中，常伴隨著蹬腳晃身的肢體動(dòng)作，因而被稱(chēng)為震教徒(Shaker)。目前美國(guó)緬因州的沙貝斯戴湖畔(Sabbathday Lake)仍保有一個(gè)震教徒專(zhuān)屬的社區(qū)。 Courtesy of the Andrea Rosen Gallery, New York and Regen Projects, Los Angeles 沃夫?qū)?提爾門(mén)斯(Wolfgang Tillmans)《自在游15》?攝影?2003。 Courtesy of the Andrea Rosen Gallery, New York and Regen Projects, Los Angeles Wolfgang Tillmans 展地◎芝加哥當(dāng)代藝術(shù)館藝術(shù)館術(shù)館 展期◎05.20-08.13 網(wǎng)址◎www.mcachicago.org (轉(zhuǎn)載自《典藏?今藝術(shù)》)
《蘇醒》·攝影·2001
《月出》（波多黎各）·攝影·1995
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