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    孫為民:我的創(chuàng)作與印象派藝術(shù)(圖)
    藝術(shù)中國 | 時間: 2006-03-31 14:48:38 | 文章來源: 中國美術(shù)家


    《收土豆》 孫為民 2004年作 油彩


    孫為民《農(nóng)家十月》




      孫為民教授,1946年12月2日出生,黑龍江省人。

      1987年中央美術(shù)學(xué)院油畫系碩士研究生畢業(yè)。曾任中央美術(shù)學(xué)院副院長,現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員、中國油畫學(xué)會常務(wù)理事、中國美術(shù)家協(xié)會北京分會副主席。多年來致力于油畫創(chuàng)作,近年來風(fēng)格丕變,發(fā)展出獨(dú)特之注重外光表現(xiàn)的個人風(fēng)格。因此,我們希望通過對孫為民教授采訪,從一個畫家的角度分析印象派藝術(shù)對中國油畫的影響,與中國油畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中的自我應(yīng)對。

      唐勇剛(以下簡稱唐):孫先生,您好,前不久法國印象派畫展在中國美術(shù)館展出,取得了盛況空前的展覽效果。您作為一位中國當(dāng)代的著名油畫家,同時也是中央美院油畫系的資深教授,能不能就這方面談?wù)勀母惺埽?br/>
      孫為民(簡稱孫):可以說這是第一次在中國國內(nèi)這么全面地、真實地向我們展示印象派繪畫經(jīng)典之作,整個展覽在北京的展出受到了十分熱烈的歡迎,產(chǎn)生了非常強(qiáng)烈的影響,但這樣強(qiáng)烈的反響無論是法方還是中方,可能都是原先所沒有預(yù)料到的。因為這次展覽實際上只是中法文化年中的一個不大的項目,而且展覽的作品也才50多張,能產(chǎn)生這么大的作用,我覺得很值得人們的深思。首先,我覺得在這么一個展覽里面,人們可以了解到印象派的風(fēng)貌,印象派畫家的追求,以及感受到由畫面所產(chǎn)生出來的一種精神力量,這都是在以往的任何一個畫展中所沒有的。當(dāng)然,印象派畫展受到歡迎的原因可能是多方面的,它畢竟是一個純粹的西方繪畫的展覽,是一段經(jīng)典之作的呈現(xiàn)。另外,如果將這個繪畫展覽跟中國油畫相比,雖然中國油畫在近百年進(jìn)步很大,但是比較兩種油畫的面貌、精神作用而言,中國的繪畫(油畫)顯出的是很累、很沉重、負(fù)荷很大的這樣一種狀態(tài),而印象派繪畫給人的卻是自然的、清新的、愉悅的感受,給人一種純粹的繪畫之美。我想這也是人們看到這樣一個畫展所得到的一種最強(qiáng)烈的印象,人們會覺得繪畫原來還可以這么好看,這么輕松。

      唐:這是不是也能從另一方面說明一個問題,就是中國的藝術(shù)界也好,藝術(shù)觀眾也好,對西方的傳統(tǒng)繪畫還是有非常強(qiáng)烈的愿望要去了解它,去真正地觸摸它。

      孫:是的,你說得很對。

      唐:我們常說19世紀(jì)中期誕生的印象派藝術(shù)孕育了其后的現(xiàn)代主義藝術(shù),在藝術(shù)語言的探索上,印象派的繪畫理念也具有相當(dāng)?shù)母锩裕敲矗瑥乃囆g(shù)家的角度來說,您覺得印象派藝術(shù)它最吸引你、打動你的是什么?

      孫:印象派在藝術(shù)史中的作用應(yīng)該說是承前啟后的,在古典與現(xiàn)代之間,它是一個最關(guān)鍵的流派。印象派的畫家普遍都有很好的古典寫實的修養(yǎng),得到過古典繪畫的營養(yǎng)的滋養(yǎng)。他們在觀察方法、造型手段,還有其他一些造型藝術(shù)的基本要素方面,都經(jīng)過了多年的磨練。另外,他們的繪畫追求始終是在古典繪畫的這樣一個根基上去往前推進(jìn)的,所以,我們看印象派的繪畫會感覺到他們的藝術(shù)修養(yǎng)是很高的。他們也并沒有僅僅停留在對古典繪畫的經(jīng)典的延續(xù)上,而是繼續(xù)進(jìn)行探索,可以說是離經(jīng),但不是叛道。為什么說他們是離經(jīng)呢,是因為他們不斷地在進(jìn)行嘗試,不斷地在進(jìn)行摸索,但并不是像后來的很多現(xiàn)代派繪畫那樣是將自己的成立先建立在對某種東西的否定上,印象派是承認(rèn)傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)的,但是它要走一條新的路,一條更廣闊的路。印象派繪畫最大的一個變化就是從室內(nèi)走到了室外。室內(nèi)繪畫,無論是空間觀念,對形的感覺,對色彩的感受,跟室外都是完全不一樣的,所以,這樣一種空間變化就能夠使印象派藝術(shù)家們直接面對更真實、更自然的世界,并將它們作為研究的對象。這樣的話,印象派繪畫與以往的繪畫相比,有一個很大的變化就是它在繪畫的目標(biāo)上有了一種新的設(shè)計,傳統(tǒng)繪畫的目標(biāo)都是表現(xiàn)人,表現(xiàn)一種精神,表現(xiàn)一種理想,但是印象派的精神理想首先是面對自然,面對自然去做眼、心、手的和諧的配合,這個就非常的不一樣了。印象派的“離經(jīng)”,就在于它打破了過去的經(jīng)典概念,去面對自然,只有當(dāng)你面對自然時,你才能真正地發(fā)現(xiàn)到你眼睛所看到的自然是什么樣的、它的心情是怎么樣的,這方面跟古典繪畫從經(jīng)典到經(jīng)典的道路是完全不同的。再一方面,印象派藝術(shù)在造型手段上它也打破了模式,講究用筆,講究用色,這一點(diǎn)反而跟東方、跟中國傳統(tǒng)繪畫有很多相通之處。我1990年的時候,在歐洲呆過一年,我發(fā)現(xiàn)印象派繪畫跟中國的寫意畫太像了,無論它所選擇的某種意境、它運(yùn)用的手法、畫面上所經(jīng)營的結(jié)構(gòu),都有異曲同工之處。另外還有一點(diǎn),我覺得印象派對我來講影響最大的,是印象派更強(qiáng)調(diào)繪畫的本質(zhì),注重研究人和自然,雖然它也強(qiáng)調(diào)研究傳統(tǒng),也研究以往的那些經(jīng)典,但其目標(biāo)不是表現(xiàn)一種宗教精神,目標(biāo)不是教化,而是研究人和自然的關(guān)系。反觀印象派之前的繪畫,在繪畫的作用、繪畫的理念、追求的精神內(nèi)涵方面,很多都具有宗教性的意味,特別講究經(jīng)典意識和教化作用,這一點(diǎn)對中國的繪畫至今還影響甚深。

      唐:其實也可以說是印象派的出現(xiàn),削弱了以往所強(qiáng)調(diào)的繪畫的那種功用性。

      孫:對,所以這對我來講應(yīng)該是最深刻、最本質(zhì)的一種影響,那么,我們說最純粹的繪畫是什么,是人接觸自然時所產(chǎn)生的那樣一種直接感受。印象派的探索,它的視野,始終都是圍繞著人和自然的這種直接的關(guān)系上的。印象派創(chuàng)造出來了整個繪畫的這樣一個新格局、一種新的審美觀,它創(chuàng)造出來了新的經(jīng)典,在這樣的經(jīng)典里始終存在著自然的、清新的、人和自然相交融的意愿與關(guān)系,而這樣的因素是在以前幾百年的西方繪畫里所沒有的。

      唐:您和靳尚誼等一些先生長期主持中央美術(shù)學(xué)院油畫系一畫室的教學(xué)工作,一畫室一直主張認(rèn)真研究西方文藝復(fù)興到后期印象主義之間的歐洲繪畫傳統(tǒng),當(dāng)然印象派也是你們研究的對象,那么,您是怎么將您對于印象派藝術(shù)的理解貫徹到美術(shù)學(xué)院的教學(xué)中的呢?

      孫:是的,靳尚誼先生一直強(qiáng)調(diào)的是,一畫室教學(xué)研究最重要的目標(biāo)應(yīng)該是歐洲的繪畫傳統(tǒng),主要是從文藝復(fù)興到印象派這將近500多年歷史所形成的優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)。而這個傳統(tǒng)其實也是使我后來在學(xué)術(shù)上、在教學(xué)上能夠得到不斷發(fā)展的一個根基,這對我來說是一種幸福。而最榮幸的一件事,就是我能到中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),后來又能到一畫室學(xué)習(xí)。中央美術(shù)學(xué)院是中國美術(shù)教育最重要的一個基地,在這里聚集了中國的一大批美術(shù)精英,這是非常優(yōu)秀的一個知識分子群體。在中央美術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)里,非常重要的一方面就是對寫實繪畫的研究,而這個寫實繪畫既包括歐洲的古典繪畫,也包括俄羅斯的現(xiàn)實主義繪畫,還包括對印象派及其之后的一些優(yōu)秀的繪畫元素的吸收,從而形成了自己(中央美術(shù)學(xué)院)的傳統(tǒng)。徐悲鴻先生、吳作人先生對這種傳統(tǒng)的形成起了決定性的作用,但后來整個國家、社會的形勢的變化(政治的變化往往會對文化藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生影響)都使中央美術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)在起起伏伏的變化中往前走。另外,在這個傳統(tǒng)里一個非常關(guān)鍵的人物就是靳尚誼先生,他作為一畫室的主任,他的藝術(shù)思想和教學(xué)理念,至今仍然是一畫室的核心。他總是在關(guān)鍵的時候既能科學(xué)、理性地對傳統(tǒng)有一個明確的認(rèn)識,又能根據(jù)時代的變化提出一些新的思想。在這樣的教育氛圍中,多年來我花了大量的時間鉆研、學(xué)習(xí)古典的傳統(tǒng),學(xué)習(xí)現(xiàn)實主義繪畫的優(yōu)秀的品質(zhì)。另外,在教學(xué)中,我們也強(qiáng)調(diào)把這種對藝術(shù)的真誠執(zhí)著的追求和教研工作結(jié)合在一塊,并往前推進(jìn)。這些都是促進(jìn)我在藝術(shù)上有所發(fā)展,包括促使我做好教學(xué)工作的一些最主要的因素。

      另外,印象派對于藝術(shù)的態(tài)度,包括印象派的一些繪畫的手法,在我們現(xiàn)在的教學(xué)中,都是屬于研究范圍之內(nèi)的。印象派對色彩、對光,包括對畫面結(jié)構(gòu)的一種新的繪畫理念,在我們的教學(xué)中還是起了很大的作用。印象派的這樣的一些藝術(shù)經(jīng)驗,在繪畫的認(rèn)識方面有別于古典的那樣的一種方法,跟俄羅斯繪畫、現(xiàn)實主義繪畫的訓(xùn)練方法也不完全一樣。所以,應(yīng)該說一畫室的教學(xué)是將古典主義、現(xiàn)實主義、印象主義等各方面的因素綜合而形成的一種教學(xué)傳統(tǒng),它形成了一種完整的教學(xué)理念。而靳尚誼先生對這種理念的總結(jié),對一畫室的發(fā)展是至關(guān)重要的,甚至可以說對整個中央美術(shù)學(xué)院的油畫創(chuàng)作和教學(xué)都是非常關(guān)鍵、非常寶貴的。

      唐:孫先生,我記得您在您的自述中說過,“在創(chuàng)作中,有一個東西讓我常為之振奮,那就是光。處于不同的光線中,特別是在陽光下,人、景、物格外有一種生機(jī),那是只有用色彩才能表述的生命力。”我們觀看您的作品,無論是20世紀(jì)80年代的《樹蔭下》、《收獲》,還是20世紀(jì)90年代的《綠蔭》組畫,甚至是2002年的《夏日》,您都是在努力地把握和表現(xiàn)外光照射下的色彩斑斕的世界,并通過這樣的環(huán)境來烘托和挖掘人物的情感,為什么外光那么使您著迷?有什么東西在一直推動著您嗎?外光、斑駁的色彩、躍動的筆觸,這些因素都使得您的繪畫在氣質(zhì)上與印象派藝術(shù)有不謀而合之處,您覺得我們可以這么理解嗎?印象派藝術(shù)對于您個人的藝術(shù)創(chuàng)作有直接的影響嗎?

      孫:我覺得我對光、對色彩的著迷,與我整個人發(fā)展的過程是很有關(guān)系的。20世紀(jì)60年代初期我就到了中央美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí),那時候我們經(jīng)常會有下鄉(xiāng)的機(jī)會,每年至少一次,下鄉(xiāng)一個月,下鄉(xiāng)就是大量地畫風(fēng)景。“文革”時我們正好畢業(yè),也沒有分配,就下放到河北的農(nóng)村,在那里我整整呆了3年。因為整天都是在戶外干活,接觸的全是土地和天空,吹著風(fēng),沐浴著陽光,接觸的全是自然的感受。在農(nóng)村時我就畫了大量的風(fēng)景寫生。當(dāng)時還沒有對于自己藝術(shù)道路的一種非常明確的意識,完全是處于一種人要做事、要活動、不能閑下來的狀態(tài),所以,就是畫畫風(fēng)景。到20世紀(jì)70年代初,一個偶然的機(jī)會,朋友借給我一本印象派畫史,當(dāng)時的這類書是非常難找的,我當(dāng)時的感覺就是如獲至寶,因為印象派畫家們那種對藝術(shù)的追求一下子勾起了我這么多年來在實踐中的很多的體會。印象派的繪畫觀念跟以往的繪畫觀念不同,以往的傳統(tǒng)油畫的宗教性、教化作用對中國油畫的影響是根深蒂固的,無論是“文革”前還是“文革”當(dāng)中。“文革”前的藝術(shù)也是強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)現(xiàn)實生活,表現(xiàn)真善美,強(qiáng)調(diào)要畫力作,畫大作品,但那時候在創(chuàng)作上更多地是受前蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義的影響。而“文革”時期,我認(rèn)為是在世界藝術(shù)史上進(jìn)行了一次規(guī)模最大、最徹底的現(xiàn)代主義運(yùn)動,那時的人仿佛具有一種宗教意識,對神、對人的崇拜已經(jīng)到了極至,藝術(shù)在當(dāng)時也已經(jīng)完全是去表現(xiàn)一種崇拜,集中地表現(xiàn)了中國的一種皇權(quán)思想。在“文革”后,其實直到現(xiàn)在也仍然能夠發(fā)現(xiàn)宗教意識在新形勢下的一種演變,對經(jīng)典意識和教化的追求,在我國的繪畫表現(xiàn)中還是相當(dāng)普遍的。當(dāng)然現(xiàn)在我們的繪畫,特別是油畫創(chuàng)作的路子比原來寬多了,創(chuàng)作的手法更加多樣性,對技藝的研究也更加深入,應(yīng)該說是超過了以往的任何一個時期。但是即使到現(xiàn)在,我仍然覺得純粹繪畫的東西在我們的油畫中還應(yīng)該去呼喚,人和自然的關(guān)系真正在我們的繪畫中被重視、被體現(xiàn)的,現(xiàn)在還是非常非常的有限。

      另外,還有一個很關(guān)鍵的經(jīng)歷是,我曾經(jīng)做過7年的舞臺美術(shù)設(shè)計,在那7年中我畫了數(shù)百張風(fēng)景,無論是春夏秋冬,還是早晨傍晚,還到全國各地的農(nóng)村,都畫了很多很多的寫生。那一段時間的積累對我后來的藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展有很大幫助,跟我后來在一畫室受到的傳統(tǒng)的古典的訓(xùn)練是具有同等價值的。它使我積累了對自然的了解,積累了對各種光線的親近的感受。后來我就發(fā)現(xiàn)自己的喜怒哀樂與自然是有直接的關(guān)系的,不同的時期、不同的時間、不同的氣候、不同的光線對我的心情都直接有一種調(diào)節(jié)的作用。20世紀(jì)90年代初我剛從歐洲回來時有一段時間對灰塵、對不干凈的環(huán)境等會很嚴(yán)重地過敏,后來我到郊外、到自然中去,帶著速寫本或小油畫箱去寫生。這時與我20世紀(jì)70年代時候的寫生已經(jīng)隔了將近20年了,卻使我多年來曾經(jīng)體驗過、曾經(jīng)熱衷的對自然的感受全都蘇醒了,而且感覺創(chuàng)作也具有了一種新的狀態(tài)。我是1984年到1987年讀的靳先生的研究生,畢業(yè)創(chuàng)作是《莊稼人》。而在1986年我完成了一件很重要的作品《晌午》,表現(xiàn)農(nóng)村的一個小院,后來我發(fā)現(xiàn)這些題材最初都是我無意識地自然的選擇,只是對這些東西感興趣。然后是第七屆全國美展,1989年,我畫了《暖冬》,這幅作品對我的藝術(shù)創(chuàng)作具有決定性作用。這幅作品充分地運(yùn)用了我在一畫室對傳統(tǒng)技法的研究,給我提供了造型上的支撐,使我在造型上有了一種穩(wěn)定的把握。有意思的是,這兩件作品都表現(xiàn)了對于光的追逐。
      唐:那是不是可以說您從這個時期開始,在藝術(shù)創(chuàng)作方面更加自覺了,是嗎?

      孫:是的。另外,從創(chuàng)作的一種精神表現(xiàn)上來說,我是盡量去避免一種文學(xué)性和哲學(xué)性。我覺得作為一個畫家,他的思想境界是非常重要的。因為,作為一個能獨(dú)立創(chuàng)作的人,他對世界的判斷、對人生的看法、對整個文化發(fā)展的認(rèn)識是非常重要的,如果沒有這么樣一個根基,要想在畫面上體現(xiàn)出豐富的內(nèi)容是很難的。但是,繪畫不是文學(xué),也不是哲學(xué),繪畫最重要的東西不是告訴人家一種道理,不是告訴人家一種觀念,我個人認(rèn)為繪畫最重要的是要在情感上和人產(chǎn)生一種溝通,讓人感覺到生活的美好。藝術(shù)與生活這兩者沒有本質(zhì)的區(qū)別,因為藝術(shù)來源于生活,生活中蘊(yùn)藏著很多藝術(shù)的因素。創(chuàng)作者就在于能很好地把這兩者溝通起來,使人們能夠感受到生活中還有那樣一種美的東西存在。

      唐:是不是也就從《暖冬》開始,您才真正意識到外光在您作品中的重要性?

      孫:我在創(chuàng)作《暖冬》時并沒有意識到,但在后來回顧自己的創(chuàng)作時才發(fā)現(xiàn),我那時已經(jīng)非常注重光了。我注意光影,注意光影所形成的感覺與結(jié)構(gòu),當(dāng)時那種追求完全是一種下意識的。我真正地開始走向自覺是在1991年,就是因為過敏癥而經(jīng)常到戶外修養(yǎng),并進(jìn)行一種自言自語的創(chuàng)作。后來我的體會就是我會十分珍惜古典傳統(tǒng)繪畫給我的營養(yǎng),它使我有根基,并有力量去往前發(fā)展,而我在藝術(shù)上的取向是重視光,因為光是我對自然的一種直接感受,帶給我的是一種心情,一種很光明的心情,而且,我覺得在生活中,每一個人都在接觸著各種情緒,尤其是從1985年之后,整個社會在經(jīng)過“文革”那種巨大的震動之后,國外的各種信息、各種觀念進(jìn)入國內(nèi),整個社會節(jié)奏非常快,在這樣劇烈的變化中人們能夠體會到各種各樣的情緒,這里邊有發(fā)展的喜悅,有對新事物的一種激情,但也有很多東西帶給你不解和困惑,也有這種快節(jié)奏帶給人們的壓力,還有人們由于急于求成而變得扭曲的東西,所有酸甜苦辣咸的味道人們?nèi)紘L到了。對這樣的東西我都很認(rèn)真地對待,很認(rèn)真地了解,靜靜地感受它。但我覺得我更重視生活,而且在這樣的一種生活里面,我更喜歡一種平靜,在平靜中人們所獲得的自然給人的感受,真是非常美好的。
      另外,我之所以追求純繪畫的東西,是因為我們聽到的各種各樣的宣言太多了。在任何時期人們都能找到很多所要講的責(zé)任、理想等,而這些東西在很大程度上帶有某種時尚性。思想界的時尚性,總是在某種時期把某種宣言、某種理念灌輸給人們。從社會發(fā)展的角度來講,我們確實需要一種正義,需要人對社會的一種責(zé)任,需要人為之奮斗的一種理想;但從藝術(shù)的角度來講,藝術(shù)不應(yīng)該是一種附庸,它應(yīng)該是一種有獨(dú)立價值、獨(dú)立精神的東西。對于這樣的一種精神產(chǎn)品,它最大的作用應(yīng)該是給人們一種有別于其他文化、意識形態(tài)的不同的東西。這也就是藝術(shù)的“直覺性”。而這種直覺性又是其他任何有文字、有聲音的東西都無法比擬的,又具有它的獨(dú)特性。這種獨(dú)特性使得人們可以用眼睛感受外界,感受的結(jié)果又作用于精神,是能帶來心靈的改變的一種東西。

      唐:看來您的藝術(shù)創(chuàng)作中一直都在強(qiáng)調(diào)這種繪畫藝術(shù)的純粹性。

      孫:對的。我自己的繪畫理想和藝術(shù)追求就是純粹的繪畫之美,而這種純粹性是人所獨(dú)有的一種東西。人與動物一樣都接觸自然,人感受自然的風(fēng)雨陰晴,動物也能感受,但是只有人能把那種風(fēng)雨陰晴的東西變成一種精神產(chǎn)品,把這些東西轉(zhuǎn)換成一種形式、一種結(jié)構(gòu)、一種視覺的美,不但是自己能夠感受到這些東西,還要能傳達(dá)給別的人。我覺得在繪畫中,這是最重要的。這也是我最鐘愛印象派繪畫的最根本的原因。就是說,這種純粹的東西它是用語言無法完全說清楚的,而且我覺得在繪畫中如果用語言說得越多的東西,在繪畫中就越?jīng)]有效用,因為你用繪畫反映不出來,而你又想告訴別人,所以只能以敘述的方式去傳達(dá)給別人。但我以為那不是繪畫的本質(zhì),繪畫就應(yīng)該用繪畫本身來說話,那就是純粹的繪畫,這是我所追求的。用眼睛所能感受到的世界,你所能把握的變化,將那種變化轉(zhuǎn)換為一種有意思的、有價值的形式,使它變?yōu)橐环N精神去傳達(dá)給別人,這是我對繪畫的一種夢想,也是我所認(rèn)為的繪畫的最理想的境界。

      唐:那么,您對繪畫的鐘情,是不是和您求學(xué)求藝的道路也有關(guān)系呢?請再詳細(xì)地談?wù)劇?br/>
      孫:我覺得我對繪畫的這種鐘情,來源于多年來我受過的學(xué)院的系統(tǒng)教育,經(jīng)過長期的磨練,使我懂得了一些繪畫的基本要素。再一個就是接觸印象派,受印象派畫家繪畫和藝術(shù)實踐理念的影響,我也有了一種對自己和自然的關(guān)系的比較深入的認(rèn)識。我覺得我自己的繪畫之路,實際上想透了還是一種現(xiàn)實主義,而且我也非常忠誠于現(xiàn)實主義。當(dāng)年我花了很多時間去研究安格爾,研究大衛(wèi),研究委拉斯貴支和倫勃朗,看他們的理論,看他們有關(guān)繪畫技巧的一些文獻(xiàn),都非常有收獲。后來包括研究印象派、進(jìn)行寫生這個階段,我臨摹過大量的印象派的作品。馬蒂斯的作品我也整本地臨,當(dāng)時我在美院附中工作,除了上課,其他的時間就是在圖書館里大量地臨摹,臨馬蒂斯的線條,臨克里姆特的,印象派的作品中我大量地臨了莫奈的、畢沙羅的、雷諾阿的、凡·高的,雖然作品圖片很小,但能夠捕捉、體會到作品中色彩關(guān)系上的經(jīng)驗。經(jīng)過這些研究,我發(fā)現(xiàn)人最終還是要表現(xiàn)你自己的真情實感。我生活在中國,我看到的陽光是中國的陽光,我看到的土地是中國農(nóng)村的土地,特別是北方的土地,比如說河北的、陜西的、東北的、山西的,這些地方我都去過,雖然都是北方,但也都不一樣,跟南方的相比就更不一樣了。

      我所追求的藝術(shù)理想和目標(biāo),是純粹的繪畫之美,確切地講應(yīng)該還是現(xiàn)實主義的,因為我在中國所追求的一種現(xiàn)實感,它不是一種用繪畫方法、繪畫理念能替代的,而繪畫的理念都是你在實踐過程中的不斷運(yùn)用和體現(xiàn),但你所要表達(dá)的這種物象、這種精神,都是我在現(xiàn)實生活中的一種直覺認(rèn)識、直覺體驗、直覺感受的結(jié)果。我喜歡生活,生活中很多東西有時候會讓你愉快,有時候卻讓你感覺并不那么愉快,有時候會讓你感覺輕松一些,有時則會讓你感覺到有壓力一些,有時候很順心,有時候也會有坎坷,但總的來講人活著是有意思的。生活中有很多好的東西能讓你高興,尤其是帶有陽光的那樣一種景象。所以,我現(xiàn)在的作品表現(xiàn)的大多數(shù)是陽光下的中國的現(xiàn)實生活。中國的現(xiàn)實生活中有很多看似很平淡、很樸素,但卻蘊(yùn)含著一種美。這種美就是這個民族以及這個民族的歷史帶給你的一種認(rèn)識,讓你覺得在世界上走得越多,越會熱愛中國。因為中國人的精神、中國的文化、中國的歷史,是其他民族都無法比擬的。中國的文化很渾厚、很沉重,也是很博大的,讓你覺得有無窮無盡的東西去挖掘。所以,我真誠地喜歡熱愛生活,但我不希望把生活的壓力帶到藝術(shù)中去。而且,我尋求的是一種純樸的、自然的、輕松的東西,這也是生活中最有營養(yǎng)的一種東西。至于這個世界如何去發(fā)展,如何去解決生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的問題,那不是藝術(shù)家的責(zé)任,雖然藝術(shù)家對這些東西也需要有所了解。我覺得藝術(shù)最重要的是給人一種精神營養(yǎng),好的藝術(shù)應(yīng)該是像空氣和水一樣,給人們的生活帶來的是看似平淡的但卻是不可缺少的一種東西。這是我對今天的現(xiàn)實主義的一種理解,我理解的現(xiàn)實主義與社會主義現(xiàn)實主義不同,它來源于生活,熱愛生活。我自己真誠地去感受、去表達(dá)生活中最美好的東西,它給人們的營養(yǎng)是使人們能夠用健康的眼睛去看待世界,無論你在世界的哪個角落,陽光都會照到你身上。
      另外,我覺得我現(xiàn)在所追求的現(xiàn)實主義中,有三點(diǎn)是特別重要的:第一,藝術(shù)只有特色,沒有惟一;我認(rèn)為只要是藝術(shù)的,它都是好的,無論是哪種形式的。當(dāng)然,最重要的是有特色,有特色的東西就是有個性的,有生命力的。第二,有特色的藝術(shù)還不見得就是好的藝術(shù),所以,這里還有兩個因素要特別提及,那就是對品位、格調(diào)的追求。第三,就是我追求有難度的藝術(shù),藝術(shù)有時候只需要一筆就可以解決問題,但我在看了歐洲的傳統(tǒng)的經(jīng)典之作后,包括印象派的一些經(jīng)典作品里面,有很多東西讓你感覺到好,但又有說不清、道不明的妙處,其中有造型的、素描的、技藝的、色彩的因素,也有人在創(chuàng)作時豐富的情感與復(fù)雜的心態(tài)融合在一起的這樣一種因素,因此,難度也很重要。所以,我在藝術(shù)上追求的是一種有特色的、有意境、有難度的現(xiàn)實主義作品,這也是我的藝術(shù)理想。
      唐:最后還有一個問題要問您,想從您這個角度來探討一個較大的問題。我們都知道油畫對于中國來說也是一個舶來品,那么,您覺得誕生于100多年前的印象派藝術(shù),對于創(chuàng)作者來說,它的繪畫語言和藝術(shù)觀念有沒有進(jìn)一步發(fā)展的可能,或者說有沒有更大的空間?對于仍然在繼續(xù)發(fā)展中的當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作來說,還會有什么樣的新的意義?
      孫:這個問題可以結(jié)合我自己的目標(biāo)來談。這些年來我考察歐洲及俄羅斯,看了很多的博物館,近15年來更是有很多的機(jī)會看到國內(nèi)外藝術(shù)的演變。我的感覺是雖然現(xiàn)代藝術(shù)聲稱繪畫已經(jīng)是快消亡了,特別是架上繪畫,已經(jīng)是沒有什么前途了,但現(xiàn)在時時能感受到西方藝術(shù)家的創(chuàng)作在繞著彎往回走,數(shù)百年來有很多藝術(shù)家的探索將繪畫不斷地往前推進(jìn),在這種推進(jìn)的過程中永遠(yuǎn)都離不開一種規(guī)律,這種規(guī)律就是對傳統(tǒng)的認(rèn)識,了解傳統(tǒng)。以我個人的看法來說,就是再反傳統(tǒng)的藝術(shù),它的前提也必須是了解傳統(tǒng),如果不了解傳統(tǒng),連反對傳統(tǒng)也是做不到的。所以,有時候現(xiàn)代藝術(shù)有它的可愛之處,也有它的可笑可悲之處。可愛之處在于它始終是在往前走,可笑可悲之處是有時候能感覺到它在理論上的自相矛盾。因為在反傳統(tǒng)的過程中,是已經(jīng)可以感覺到傳統(tǒng)對他們的擠壓,使他們繞不過傳統(tǒng),必須采取一種極端的方法才能展示出一種新的狀態(tài)來。我認(rèn)為架上繪畫、寫實繪畫永遠(yuǎn)都不可能消亡,因為它表現(xiàn)的是人的存在,只要人存在,人的形不變,盡管人的思維、人的生活方式在演變。雖然在不同的時代、不同的社會,它都會有一些更新,都會有一些新的因素,但從本質(zhì)上講,人無法改變他自己本身。無論我們的意識、觀念有多新,我們都擺脫不了人的認(rèn)識方面的一種秩序。這個秩序永遠(yuǎn)都是用眼睛、用情感去感受外界,反饋回來再經(jīng)過自己的情感、自己的思想來形成一種新東西,然后再用在不同時代所選擇的方式去表達(dá)。人的情感變化是無限的,人對外界的感受是無限的,人對外界的情感體驗也是無窮盡的。所以,我覺得繪畫藝術(shù),作為表達(dá)情感、思想的一種最具特色、最有人生魅力的方式,它不可能消亡。因為人和自然的關(guān)系是永遠(yuǎn)存在的,這就是藝術(shù)的價值。

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