想·象重生——平實(shí)藝術(shù)第二回展
　　展覽城市：北京—北京
　　策展人：韓勁松
　　展覽時(shí)間：2008-04-05 ～ 2008-04-20
　　展覽地點(diǎn)：798藝術(shù)區(qū)0工場藝術(shù)中心
　　開幕酒會(huì)：2008-04-05下午15:00—18：00
　　主辦單位：0工場藝術(shù)中心
　　聯(lián)系方式：86（010）84565809
　　E—mail： 0gongchang@163.com
　　地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)

　　參展藝術(shù)家：
　　劉欣、閆振強(qiáng)、徐松波、胡李海、杜江巖、馬鐵明、劉世健、牛敏

　　展覽前言

　　2008年4月5日——4月20日，由中國美術(shù)館韓勁松策劃，0工場藝術(shù)中心主辦的“想?象重生”展在北京798藝術(shù)區(qū)0工場藝術(shù)中心舉辦。這是0工場裝修改造后的首個(gè)開放展。當(dāng)今藝術(shù)狀態(tài)下架上平面創(chuàng)作面臨太多的直白與簡單圖解等想象力匱乏的問題，畫家做的是一篇社會(huì)規(guī)定的命題作文，社會(huì)學(xué)理論洶涌而至，以文害義。基于此，提出“想?象重生”試圖重新思考畫家的主體定位及其表達(dá)的話語方式。“想”是一種內(nèi)在驅(qū)動(dòng)，構(gòu)成語言行為的價(jià)值主體，體現(xiàn)為“我想我在”。其超越性注定了它與現(xiàn)實(shí)世界的遠(yuǎn)，既不拿現(xiàn)象說事，亦不同于近距離和圖像繪畫。“想”可以致廣大、盡幽微，天馬行空，繁花入夢，因此畫中有詩。“象”是“想”的視覺形式的表達(dá)，象立意盡。本展覽參展的8位藝術(shù)家：劉欣、閆振強(qiáng)、徐松波、胡李海、杜江沿、馬鐵明、劉世健、牛敏就是在這個(gè)命題下集中起來的作風(fēng)穩(wěn)健、從容面對內(nèi)心真實(shí)的整體，在“想?象”的關(guān)系模式中他們各自以其入境之“想”和可玩味之“象”重張繪畫美學(xué)品質(zhì)，回歸生命本真自性，精彩可以想象。

杜江巖-太樸
紙本彩墨
136x68cm

　　想·象重生——平實(shí)藝術(shù)第二回展

　　圖像時(shí)代摧毀了人的想的能力，創(chuàng)作源于圖像，止于圖像，被圖像包圍了的人們在圖像面前無力拒絕也無力思想，簡單的符號化拼貼、挪用、戲擬、并置被反復(fù)利用、遍地開花，使得藝術(shù)作品已經(jīng)變成了社會(huì)學(xué)理論的庸俗圖解。或者沉迷于帶有身份識(shí)別性質(zhì)的雕蟲小技之中沾沾自喜，更在理論話語的鼓噪下大有偏執(zhí)到底的氣勢。不管怎樣，太多的直白與簡單反映使繪畫中想象力的缺失成為一個(gè)問題，人人都是藝術(shù)家，人人都成了空頭藝術(shù)家。“想?象重生”的提出基于這一點(diǎn)，試圖重新思考畫家的主體性定位及其表達(dá)的話語方式。“想”是一種心理活動(dòng)能力，構(gòu)成了語言行為的支持系統(tǒng)，“想”的超越性注定了它與現(xiàn)實(shí)世界的遠(yuǎn)，所謂“即世的超然”或者叫“形而上”，這種精神上的特征賦予它浪漫主義的詩性色彩，不同于新生代的近距離和圖像繪畫的索然寡味。“想”的廣大可以無地?zé)o域，無邊無形，思接千載，心游萬仞，異想天開，遷想妙得。包括有所感（感想）和有所思（思想）有所系（聯(lián)想），此謂自由思想。而它的主體性則體現(xiàn)為“我想，故我在”此謂獨(dú)立人格——“這遠(yuǎn)方的太陽/深淵的火/精神寒爽/獨(dú)自燦爛”。 “象”則是紋章、文字、言語、圖像，是“想”的物質(zhì)形式的表達(dá)，在繪畫中落實(shí)為一幅作品的視覺形式，象立意盡。在“想?象”的關(guān)系模式中我們強(qiáng)調(diào)“想”，因?yàn)楸M管現(xiàn)代社會(huì)刺激著人們從各個(gè)方面做出反應(yīng)，個(gè)體的處境與情感不斷發(fā)生變化，不斷遭到外部世界的擠壓和灌輸，但一個(gè)藝術(shù)家仍然要具有“想”的品質(zhì)，能“想”且“想得開”，而不僅僅是從A到A的工具化的鏡像復(fù)制，如此才不致辱沒了“我”。本展覽在這個(gè)命題下集中起來的藝術(shù)家們，應(yīng)該說各有其入境之“想”和可玩味之“象”。

　　想象的風(fēng)景——?jiǎng)⑿馈㈤愓駨?qiáng)、徐松波、劉世健、牛敏的作品表現(xiàn)了不確定的心理時(shí)空場景。劉欣的作品帶有都市時(shí)尚的氣息，但并非還原現(xiàn)實(shí)，而是盡量消減物質(zhì)的痕跡，審美上也超越了滿足一般化的生活情趣的表述，使美逐漸變異，直至發(fā)展為虛擬的、平面化、圖案化的都市蜃景，人被抽空了本質(zhì)，剩下符號的軀殼魅影漂浮游離于糾纏不清的心靈困局。閻振強(qiáng)的溪山勝景也許給人古典的感覺，在標(biāo)榜現(xiàn)代的語境中，他只研朱墨作春山，不禁讓人矚目。他有很好的筆墨功底，近年在嘗試著向青碧重彩發(fā)展，這種轉(zhuǎn)向帶來生機(jī)，畫面營構(gòu)出的山水園林敞開了一片純凈的空間讓人起出世之遠(yuǎn)思，這些畫面的得來與其說來自自然，不如說是妙造自然，從心所出。徐松波的作品是關(guān)于個(gè)體精神沖出當(dāng)代社會(huì)樊籬的寓言，其著眼點(diǎn)不在于揭示不和諧狀，而是試圖從古今時(shí)空的轉(zhuǎn)換對接中復(fù)活一種被遺忘了的歷史記憶、以此張揚(yáng)民族失落的精神價(jià)值。在他的想象中，漢唐盛世的鐵馬兵騎長驅(qū)直入，凌空駕臨后工業(yè)時(shí)代的廢墟之上，它們的相遇產(chǎn)生一種奇幻感，英雄武功的感召力掩蓋了文明進(jìn)化帶來的的沖突隱痛。有意思的是徐松波依靠寫實(shí)的手段給我們營造了一個(gè)特別真實(shí)的空間幻景，增加了他的言說的說服力與戲劇效果。劉世健一直敏感于當(dāng)代社會(huì)混亂無序的現(xiàn)實(shí)，從自身的文化經(jīng)驗(yàn)出發(fā)試圖梳理并解析出一條直觀的通達(dá)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的圖像線索，之后他則任意調(diào)動(dòng)這些圖像線索結(jié)成畫面的敘事之網(wǎng)，而其敘述的語氣則充滿揶揄和調(diào)侃。牛敏的小品具有婉約情調(diào)，煙雨迷蒙，若即若離，描繪的仍然是夢境的一角。

　　縱情的生命——胡李海、杜江巖、馬鐵明的作品屬于生命體（裁），與風(fēng)景體（裁）不同的是，風(fēng)景體是經(jīng)過了主體意志的外部投射過程，生命體直抒胸臆，通過異質(zhì)同構(gòu)的形式直指本心，來勢兇猛和強(qiáng)悍，無需贅述，這就是表現(xiàn)的本質(zhì)。胡李海的畫有灼熱之感，每一筆都蘊(yùn)含了意識(shí)的綿延與時(shí)態(tài)的流動(dòng)，不管涂抹還是堆疊抑或渲染，所有機(jī)關(guān)手段都化為精神的羽翼，生之欲與痛與愛盡瀉于畫布。這讓我們相信，一幅畫的形式不是人為創(chuàng)造出來的，生命存在本身即具有某種可體驗(yàn)的形式，只是在語言狀態(tài)里，生命的真實(shí)更容易找到釋放的出口。如果說胡李海的畫尚有內(nèi)斂、冥想的氣質(zhì)，那么杜江沿就是焦慮的、騷動(dòng)的、悲劇式的。緊張的線條、扭曲的造型、墨氣森森，氣象詭秘，顯示出內(nèi)心的不安。馬鐵明的畫很有氣勢，縱筆天地之間，天地與我為一、萬物與我并生，風(fēng)景反映的完全是內(nèi)心的大場面。像前兩位一樣，他的可貴在于能抓到畫的有生力量，閃念之間一氣呵成，整體把握好，畫得鮮活又能傳出神韻。

　　以上八位藝術(shù)家以不同的語言方式詮釋了想象的藝術(shù)和藝術(shù)的想象，相信他們的作品能帶給我們更多的啟示。

韓勁松
2007年10月23日

胡李海-平實(shí)的生活
布面油畫
150x120cm