片斷——李文峰作品展
　　展覽時間：2008-07-12～2008-07-31
　　開幕酒會：2008-07-12 15：00
　　展覽地點：千年時間畫廊
　　策展人：張思永
　　展覽前言：

　　標(biāo)本與玩偶——以李文峰為例

　　高嶺

　　在七十年代末、八十年代初出生的年輕藝術(shù)家的作品中，我越來越多地注意到這樣一種現(xiàn)象，即無論是作為背景環(huán)境的景物，還是作為主體對象的人物，它們都被有意識地剝離了其各自原有的與現(xiàn)實實存的指向性與關(guān)聯(lián)性，而成為一種可以自由組合的符號和道具。也就是說，這些符號和道具與現(xiàn)實世界應(yīng)有的對應(yīng)和聯(lián)系，在年輕人的作品尤其是繪畫作品中變得難以捉摸，它們仿佛漂移在網(wǎng)絡(luò)世界里的圖像那樣，沒有了與具體的歷史時刻的聯(lián)系，卻充塞著整個當(dāng)今的視覺空間中----它們像超市貨架上琳瑯滿目的商品景觀那樣，等待著藝術(shù)家和觀眾的挑選和組合。

　　這是這些年輕藝術(shù)工作者除了贊揚之外受到最多指責(zé)的地方，因為在他（她）們的作品中似乎缺少了構(gòu)成一件藝術(shù)品最主要的成分----歷史感。可歷史感究竟是什么呢？不能簡單地認(rèn)為只有過去三十多年前中國社會濃厚的政治經(jīng)驗和視覺符號才是歷史感的源泉，因為如果照這樣推理的話，唐宋元明清，甚至更早的歷史圖像資源都將是所謂歷史感的代名詞了。事實上，對于視覺藝術(shù)而言，所謂歷史感的獲得，重要的是在于一種立足創(chuàng)作者自己當(dāng)下的自我建構(gòu)。換句話說，在藝術(shù)作品中，所有的時間關(guān)系和歷史感，都是創(chuàng)作者從自身的生存體驗得來的，都是他（她）們根據(jù)有限的知識儲備和生命體驗而形成的。

　　對于像李文峰這樣的青年藝術(shù)家來說，他（她）們該如何在自己的作品里建構(gòu)起一種視覺形象，來反映其對周圍世界的認(rèn)識和體會呢？他（她）們可以去采用寫實的方法按照過去教育的邏輯去再現(xiàn)他（她）所看到的世界，也可以從眼前的具像世界出逃，構(gòu)造出一種抽象的視覺圖式，還可以用魔幻和超現(xiàn)實的方式將不同時空關(guān)系中的物與人組合在一起，來表達(dá)他（她）心中復(fù)雜的時空感受﹒﹒﹒總之，他（她）們在今天這個資訊高度發(fā)達(dá)的社會中，承載了太多的古今中外的可能性，但所有這一切都必須經(jīng)過他（她）們有限的人生來消化。所以，當(dāng)這些包羅萬象的視覺資訊包圍著他（她）們的時候，他（她）們只能夠把它們看成是從歷史的時空中存留下來的化石或標(biāo)本，有著一種外在的視覺形式，正像網(wǎng)絡(luò)上充塞并且漂移的大量圖像那樣，光彩奪目，卻沒有也無暇有各自復(fù)雜的具體時空聯(lián)系和淵源。

　　于是，歷史的景象、傳說的故事、網(wǎng)絡(luò)的圖像和現(xiàn)實的感觸，在李文峰的作品中被“毫不留情地”當(dāng)成了一種為我所用的道具，被置于畫面前景中央的桌子或窗臺上，它們不再是原本各自環(huán)境中有血有肉的對象，而只是一件件道具般的物體，可以被藝術(shù)家本人用來做切割實驗的實驗品。或許這種對動物的切割行為本身具有殘忍的意味，因為許多類似的行為藝術(shù)就曾招致嚴(yán)厲的批評。但是，當(dāng)這種行為只是作為視覺形式發(fā)生于平面的畫布之上，而且對象本身被當(dāng)成標(biāo)本和物體來對待時，這種殘忍就更多地被視為是對一種侵犯和傷害的感覺的表現(xiàn)。如果我們再把目光投射到畫布的遠(yuǎn)處，那蘭色的大海和天際線，多少能夠讓我們體會到李文峰在這種自己設(shè)計的帶有游戲和玩耍色彩的場景里，透露出來一種時空意識，它指向歷史與未來，但卻像大海那樣一片渺茫。或許有一天，李文峰，還有他這一代的年輕人，能夠為蘭色迷茫的大海，與眼前的物質(zhì)化、偶像化的道具景觀找到更加穩(wěn)妥、安全的表現(xiàn)方式，但眼下這種充滿悖論的圖像，正是我們這個時代在年輕人意識中的真實反映。