798藝術(shù)區(qū)展覽及活動(dòng)信息

(2008.12.22)

特別推薦

歌德學(xué)院在中國(guó)20年慶祝系列活動(dòng)之：

“中德先鋒設(shè)計(jì)”系列活動(dòng)IV

“兩塊東西，東西兩塊” 展覽 / 設(shè)計(jì)店

地點(diǎn)：798藝術(shù)區(qū)706 大廠房（三號(hào)展廳）

時(shí)間：2008年12月20日-2009年2月20日

主辦機(jī)構(gòu)：歌德學(xué)院（中國(guó)），MEWE設(shè)計(jì)工作室，798藝術(shù)區(qū)

策展人： 劉治治

“兩塊東西”是指“物品”——設(shè)計(jì)品，“東西兩塊”是指“地區(qū)”——德國(guó)、中國(guó)。“兩塊東西，東西兩塊”將介紹來自德國(guó)的十位青年設(shè)計(jì)師的時(shí)裝設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、空間設(shè)計(jì)。其中明星品牌BLESS在當(dāng)前的歐洲堪稱最具藝術(shù)前衛(wèi)先鋒性，兩位設(shè)計(jì)師特別來京親臨展覽開幕。上世紀(jì)九十年代東西德合并后，新德國(guó)以其巨大的包容性與文化多樣性不斷豐富著自身，任何一種文化形態(tài)或者觀念在德國(guó)都可以迅速找到自己的位置。這次展覽所介紹的設(shè)計(jì)師與他們的設(shè)計(jì)作品正是這段“豐富時(shí)期”的一組抽樣。他們的作品不僅是對(duì)既有設(shè)計(jì)體系的“挑釁”，在另一方面設(shè)計(jì)師們也希望通過這些“挑釁”式的作品，對(duì)大家早已熟知的“生活狀態(tài)”進(jìn)行一些可能的“擾動(dòng)”。同時(shí)此次群展力圖打破人們對(duì)于“展覽”這一概念的傳統(tǒng)認(rèn)知和對(duì)于德國(guó)設(shè)計(jì)品的固有成見，展現(xiàn)在氣質(zhì)上更加自由和開放的新德國(guó)設(shè)計(jì)作品，使“設(shè)計(jì)品”成長(zhǎng)為一個(gè)長(zhǎng)期的、對(duì)大眾生活有影響力的實(shí)體，并以此創(chuàng)造德國(guó)設(shè)計(jì)師產(chǎn)品進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)的機(jī)會(huì)。

1、展覽預(yù)告

展覽：李尤松個(gè)展

機(jī)構(gòu)：北京公社

時(shí)間：2008-12-27～2009-02-15 開幕：08.12.27 16：00

李尤松是當(dāng)代十分特殊的具有歷史感藝術(shù)家，他一直堅(jiān)持以西方人逐漸摒棄的古典的技法來創(chuàng)作自己的作品，這次展出的作品都是李尤松所繪的文革時(shí)期的舊照片。他所受到的教育深受西方傳統(tǒng)繪畫的影響，作品中富有一種西方巴洛克時(shí)期的技法和風(fēng)格特征，然而李尤松作品的內(nèi)容以及所要表達(dá)的思想情感是十分中國(guó)的。如何既吸收西方的文化，又保留中國(guó)的精神這一問題成為當(dāng)代社會(huì)需要迫切解決的問題，也是十分具有當(dāng)代性的問題。李尤松通過自己的繪畫，不斷的探討如何融合中西方的文化沖突，將西方的技法、表現(xiàn)形式為表達(dá)中國(guó)精神所用。李尤松這一系列繪畫中，也可以看到文革后期的一種十分空洞的形式感，以及這種形式感所帶來的一種具有“烏托邦式”的美好情緒。

展覽：“Domestic Anchor”中印藝術(shù)家聯(lián)展

機(jī)構(gòu)：華藝莎藝術(shù)中心

時(shí)間：2009-01-10～2009-02-10 開幕酒會(huì)：2009-01-10 15：00-18：00

2、活動(dòng)預(yù)告

活動(dòng)：“LI過VE”798圣誕夜主題活動(dòng)

機(jī)構(gòu)：798創(chuàng)意廣場(chǎng) 18庫(kù)

時(shí)間：2008.12.24 9：00 PM——2008.12.25 6：00 AM

門票：(At door/現(xiàn)場(chǎng))100RMB;(ADV/預(yù)售票) Including drink of 30RMB 含30元酒水票

繼南門空間之后，18庫(kù)成為798藝術(shù)區(qū)唯一的專業(yè)演出和夜場(chǎng)活動(dòng)空間。2008年的圣誕夜, 18庫(kù)將：中國(guó)新生代電音勢(shì)力代表Dead J(邵彥棚)現(xiàn)場(chǎng)制作穿插夢(mèng)境旋律和細(xì)碎節(jié)拍的電子音樂;兼有國(guó)際滑板裁判身份的DJ武藝徹夜摩娑多變、有趣、強(qiáng)勁的Hip-Hop;三位行為藝術(shù)家為你派送圣誕禮物，并與你有趣互動(dòng);在18庫(kù)戶外空間的院子里，將有小丑現(xiàn)場(chǎng)制作動(dòng)物氣球和露天燒烤;以及所有你我他的快樂舞動(dòng)。

電子音樂: Dead J(邵彥棚)，中國(guó)新生代電子音樂領(lǐng)域的重要樂手

DJ: 武藝，兼有國(guó)際滑板裁判身份的青年DJ

節(jié)目: 俗套的禮物派送 + 不俗套的行為藝術(shù)

游戲: 小丑現(xiàn)場(chǎng)制作動(dòng)物氣球

其他: 舊廠房與院子，并露天燒烤

3、進(jìn)行中的展覽

展覽：“心跳Fluttering Heart”諸泉茂展

機(jī)構(gòu)：囍畫廊

時(shí)間：2008-12-20～2009-02-20

諸泉茂是日本當(dāng)代非常獨(dú)特的一位裝置藝術(shù)家，而他的名字已經(jīng)在中國(guó)藝術(shù)界不陌生，從2007年秋，首次在藝術(shù)北京出品以后，2008年初曾在FANGART藝術(shù)空間展出，受到北京藝術(shù)界的追捧。

現(xiàn)在是第三次來北京，來到北京藝術(shù)最活躍的地方798，這個(gè)由囍畫廊和FANGART共同舉辦的《心跳「Fluttering Heart」——諸泉茂展》，由著名策展人方振寧策劃，諸泉茂為這次展覽特別制作了三十多個(gè)的「Fluttering Heart」。紅心是新年帶來之際最好的吉祥物，也是送給友人，情人最好的禮物。

諸泉茂作品的獨(dú)特性在于，他利用我們用來測(cè)量溫度的道具——溫度計(jì)，制作隨著環(huán)境中的溫度變化而改變型態(tài)的裝置作品。他發(fā)現(xiàn)溫度計(jì)的變化和太陽(yáng)與地球的自轉(zhuǎn)，公轉(zhuǎn)有密切的關(guān)系。進(jìn)而和所謂發(fā)熱體的人也有很大的關(guān)系。諸泉茂把這種我們不易察覺到的變化視覺化。

我們通常熟悉的溫度計(jì)是以玻璃及液體所構(gòu)成，溫度計(jì)是借由在有刻度的，密封在玻璃管中的液體的收縮膨脹的自然現(xiàn)象，來測(cè)量溫度的度量計(jì)。然而諸泉茂把它當(dāng)作作品的素材來使用，他所使用的溫度計(jì)是一般日常生活中常用的寒暖計(jì)。再仔細(xì)觀察之后，我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家制作作品所使用的溫度計(jì)大部分都是沒有刻度的。對(duì)諸泉茂來說，沒有刻度的溫度計(jì)就好象失去溝通用的語(yǔ)言一樣，但也正是因?yàn)槿绱耍覀儾拍芸吹酱嬖谟跍囟扔?jì)內(nèi)在的另一面。

諸泉茂從上世紀(jì)90年代初就開始制作與溫度計(jì)有關(guān)的作品，那時(shí)候溫度計(jì)只是作品的一部分，以后他將溫度計(jì)獨(dú)立使用。起先，他在森林中將溫度計(jì)并列一字行排放，持續(xù)觀察溫度計(jì)在日光和夜光，以及人工光源下的變化。

溫度計(jì)記錄了溫度變化的波，而它實(shí)際上是將那些我們的視覺通常看不到的型態(tài)物理化，然而對(duì)這些物理變化的反應(yīng)，實(shí)際上是心動(dòng)的過程。諸泉茂作品的之所以讓人感動(dòng)，就在于他將物理的道具轉(zhuǎn)換成充滿生命感的鮮活形態(tài)。諸泉茂說：“我的經(jīng)驗(yàn)是我做這一連串溫度計(jì)帶狀物作品的契機(jī)。借由這個(gè)展覽會(huì)，我把這個(gè)體驗(yàn)空間化，并用溫度編織成素描的作品呈現(xiàn)出來。希望能把我對(duì)從溫度計(jì)中所得到的感動(dòng)能夠多少的傳遞給大家。”

展覽：“熵——混沌與秩序”秋元珠江、小阪淳二人展

機(jī)構(gòu)：北京東京藝術(shù)工程

時(shí)間：2008-12-20～2009-02-15

演講會(huì)：2008年12月20日（周六）下午三點(diǎn)～四點(diǎn)

秋元珠江：《駐華生活與面向世界的藝術(shù)創(chuàng)作》

小阪 淳：《藝術(shù)與科技》

東京畫廊＋BTAP即將展出秋元珠江與小阪淳的二人展“熵”（音“shang”），此次展覽以互動(dòng)型媒體藝術(shù)為中心，展出41幅攝影作品。

秋元珠江1971年出生于日本琦玉縣。在多摩大學(xué)雕刻系綜合材料專業(yè)畢業(yè)后，以變化作為貫徹始終的主題、科學(xué)技術(shù)為本的原則，創(chuàng)作了許多作品。運(yùn)用了影像、機(jī)械裝置、化學(xué)反應(yīng)等表現(xiàn)手段的作品在展覽期間也會(huì)隨著時(shí)間的推移而變化。秋元珠江于2003年榮獲第六屆岡本太郎紀(jì)念藝術(shù)大獎(jiǎng)之特別獎(jiǎng)，2006年以POLA美術(shù)振興財(cái)團(tuán)的國(guó)外研究員的身份駐華一年等等，近年來積極地開展著創(chuàng)作活動(dòng)。

此次展覽，不僅要展示這兩位活躍在科學(xué)與藝術(shù)間的藝術(shù)家的既有作品，還將展示他們專為本展覽而創(chuàng)作的新作。其中包括2人的合作作品《熵》。《熵》表現(xiàn)了生物生存過程中的根本組織結(jié)構(gòu)“生物熵”，是一個(gè)互動(dòng)型作品。秋元在此作品中制作了隨著時(shí)間變化而變色的啫喱,而由小阪編輯的程序?qū)⑵渥兓捎眉磿r(shí)傳送的方式展現(xiàn)于影像世界中。

展覽：“看這里！”藝術(shù)群展

機(jī)構(gòu)：中國(guó)當(dāng)代畫廊

時(shí)間：2008-12-20～2009-02-13

中國(guó)當(dāng)代畫廊將于舉辦群展《看這里！》，這是本年度最后一個(gè)展覽，參展藝術(shù)家包括黃銳，盧昊，薛松，盛奇，吳俊勇，張大力。展覽將于12月20日下午三點(diǎn)正式開幕。

展覽：“零度風(fēng)景”張維君、王奕心油畫展

機(jī)構(gòu)：珊和羽畫廊

時(shí)間：2008-12-20～2009-01-18

12月20日，零度風(fēng)景 張維君、王奕心油畫展在珊和羽北京畫廊開幕。參展的兩位藝術(shù)家來自深圳，他們帶來了近年創(chuàng)作的30余幅油畫作品。畫家張維君的《冰雪》、《荷》系列展現(xiàn)出夢(mèng)幻般的唯美畫面，藏家譽(yù)之為適合家庭投資收藏的佳畫；女畫家王奕心的《后天-蝴蝶》系列則辛銳的揭示著比金融海嘯更嚴(yán)峻的環(huán)境問題。 在這個(gè)氣溫已經(jīng)降到零下，藝術(shù)品市場(chǎng)遭遇寒流的冬天，“零度風(fēng)景”中寓意著的不僅是作品中的意境，更有對(duì)藝術(shù)春天的期待。

張維君60年代出生于冰雪故鄉(xiāng)，在吉林生活了近30年。童年，記憶中的雪是漫天飛舞的鵝毛大雪，鋪天蓋地，瞬間就可將環(huán)境裝扮成銀裝束裹的童話世界；每當(dāng)春寒咋暖，落雪后由于松花江的水溫流動(dòng)蒸發(fā)總會(huì)出現(xiàn)奇特的霧凇奇觀；90年代后他移居深圳，不再有雪景可賞，炎熱的日子里倍感會(huì)思鄉(xiāng)；曾出游偶見過江南的雪，那完全是另一般景色，雪花邊下邊融，嫵媚婀娜中瞬間變的晶瑩剔透，玉潔冰清。整合人生紛雜的記憶，于是就有了2006年至今創(chuàng)作積攢的這批風(fēng)景。在《雪》中，張維君實(shí)現(xiàn)了材料與技法上的突破，及對(duì)繪畫本身的回歸。現(xiàn)代媒材與技術(shù)語(yǔ)言為創(chuàng)作提供了可無限再拓展的空間。然而，對(duì)于創(chuàng)作主體而言，超越技術(shù)層面才是真正的突圍。張維君以其幾十年的油畫創(chuàng)作功力，不舍對(duì)中國(guó)藝術(shù)的癡迷之情，畫就了一片明秀妙美的風(fēng)景新境！

展覽：物是：當(dāng)代藝術(shù)中的物主題

機(jī)構(gòu)：瑪吉畫廊

時(shí)間：2008年12月20日 至 2009年2月8日

如果說，哲學(xué)源于驚異，那么最初的驚異實(shí)際上源自于一個(gè)問題“這是什么？”，“這”的更確切的含義指的是“這個(gè)東西”，即某物（物品、符號(hào)、身體……）。因此，可以說哲學(xué)源于——甚至根本上就是——“物是什么”這個(gè)問題，而對(duì)這個(gè)問題的回答也已經(jīng)對(duì)“我是什么”的回答。

對(duì)物的思考幾乎貫穿了整個(gè)哲學(xué)史，當(dāng)然在不同的階段，物有著不同的身份和定義，無法在此逐一詳述。從整體上而言，從古典時(shí)期的本體論哲學(xué)一直到啟蒙時(shí)期的主體性哲學(xué)，物都是被派生、被宰制的客體，一直處在某種從屬結(jié)構(gòu)中。這種情形一直到尼采之后的哲學(xué)中才有所改變，物逐漸獲得了自身的決定性，伴隨著對(duì)形而上學(xué)的拆解，人們開始意識(shí)到了身體、能指、無意識(shí)的在場(chǎng)，也逐漸打破了建立主體形而上學(xué)的企圖。如果說哲學(xué)史的前半段一直是在建立一種主體的同一性哲學(xué)的話，那么后半段就是在借助于物的力量去質(zhì)疑、批判、顛覆這種同一性哲學(xué)。

在藝術(shù)史中，也可以發(fā)現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象，即從現(xiàn)代主義以來，藝術(shù)史的歷次變革與調(diào)整或多或少、或隱或顯地與對(duì)物性的關(guān)注與投入有關(guān)，對(duì)這一現(xiàn)象的梳理足以形成一部藝術(shù)史專著。但是在這里，我們只能嘗試性地在這一主題下討論一部分中國(guó)藝術(shù)家及他們的作品，而之所以選擇這些藝術(shù)家，是因?yàn)樗麄兊淖髌房梢砸l(fā)以下幾個(gè)與“物”相關(guān)的問題：物是什么，物如何出場(chǎng)，這種出場(chǎng)與藝術(shù)有什么關(guān)系，物與人、物與社會(huì)的關(guān)系是什么，這些問題都可以歸納到對(duì)物性（Thinghood）的抽象思考與具體呈現(xiàn)上。

展覽：動(dòng)漫美學(xué)百相藝術(shù)展

機(jī)構(gòu)：林大藝術(shù)中心

時(shí)間：2008-12-18～2009-01-18

2004年陸蓉之在臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館策劃的《虛擬的愛》大展，當(dāng)時(shí)尚未形成獨(dú)立的理論系統(tǒng)，一直到2006年在上海當(dāng)代藝術(shù)館的《虛擬的愛》畫冊(cè)里，才正式提出動(dòng)漫美學(xué)(Animamix)的概念，企圖形成一個(gè)詮釋當(dāng)代藝術(shù)的理論系統(tǒng)。

動(dòng)漫美學(xué)的英文翻譯是陸蓉之的自創(chuàng)新字，Animamix (Animation+Comics)用以描述21世紀(jì)新美學(xué)，相對(duì)抽象美學(xué)之于20世紀(jì)。

動(dòng)漫美學(xué)指的是受到動(dòng)漫文化影響后所產(chǎn)生的審美傾向、品味，而不是指動(dòng)畫、漫畫的本身。

動(dòng)漫美學(xué)像上一世紀(jì)的抽象美學(xué)一樣，會(huì)被應(yīng)用在各種設(shè)計(jì)、建筑、工藝品、藝術(shù)創(chuàng)作等各方面，包括服飾與妝容，整體影響到生活美學(xué)的方方面面。

動(dòng)漫美學(xué)在中國(guó)的發(fā)展，21世紀(jì)初期才形成氣候。然而，黃一瀚在1992年便已經(jīng)提出“卡通一代”的觀點(diǎn)，并且將之定義為：比中國(guó)新生代（50年代末-60年代末出生）要晚出生一代的創(chuàng)作者，他們是和中國(guó)電視時(shí)代、卡通大眾流行文化與商品經(jīng)濟(jì)同時(shí)成長(zhǎng)的一代。這一些由黃一瀚所引導(dǎo)的“卡通一代”，成員多半出生于1970年代，他們是成長(zhǎng)于卡通文化的影響下，主要關(guān)注都市青年的生活，被稱為“卡通一代”的年輕藝術(shù)家、作家、詩(shī)人、音樂家，當(dāng)時(shí)經(jīng)常聚會(huì)在廣州美術(shù)學(xué)院。

在動(dòng)謾美學(xué)渭為風(fēng)潮的今天，黃一瀚不但已經(jīng)成為了動(dòng)漫美學(xué)的先知先覺者，而且他在水墨媒材領(lǐng)域中，發(fā)展出他獨(dú)有的卡通化風(fēng)格，應(yīng)該已是一代宗師的地位，卻因?yàn)殚L(zhǎng)年居住在南方廣州地區(qū)，未能獲得充分的關(guān)注，日后隨著動(dòng)謾美學(xué)發(fā)展的勢(shì)頭，必然會(huì)受到各方的推崇。這次展出能夠有幸邀請(qǐng)到兩件黃一瀚的大作，揭開林大畫廊在北京798重新開幕的大展《動(dòng)謾美學(xué)百相》的序幕，極具歷史性的意義。

動(dòng)漫美學(xué)被陸蓉之在2006年歸納出動(dòng)謾美學(xué)的四種主要特征：首先是大眾流行文化存在的大量多樣化的動(dòng)漫美學(xué)形式的形像，都圍繞著對(duì)青春的崇拜。追求理想化的青春美，不僅是動(dòng)畫、卡通、漫畫里虛擬角色塑造的問題，這種對(duì)青春的崇拜，成為當(dāng)今人們追求實(shí)現(xiàn)人工理想美的主要心理因素。

動(dòng)漫美學(xué)的第二點(diǎn)特征就是那些充滿了奇異和多變化的敘事文本，賦予圖像一種強(qiáng)烈的敘述性，使得圖像本身成為了表達(dá)的視覺語(yǔ)言，發(fā)展成超越文字語(yǔ)言的圖式語(yǔ)言系統(tǒng)，在21世紀(jì)數(shù)字化的環(huán)境里，語(yǔ)言敘述的進(jìn)行和轉(zhuǎn)換，變得更為多元、有趣。

動(dòng)漫美學(xué)所反映的第三點(diǎn)特征，是由電子媒體帶來充滿空間的彩光，形成一種極為新穎的彩光藝術(shù)的視覺經(jīng)驗(yàn)。動(dòng)漫美學(xué)的第四點(diǎn)特征，是一種動(dòng)用大量的財(cái)力、人力、物力，跨領(lǐng)域互動(dòng)協(xié)作所形成「異類合成(heterogeneity)」的新美學(xué)，而且，由衍生出的產(chǎn)品種類之豐富，數(shù)量之龐大，涵蓋到民生用品、衣食住行，幾乎無所不包。所以，動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值，不僅在于藝術(shù)作品的本身，而是一個(gè)時(shí)代文化力量相加或相乘的總體。

這次由我們四位策展人陸蓉之，柳淳風(fēng)，黃蕓和李樂共同邀請(qǐng)超過一百位藝術(shù)家，二百余件的作品。這些看似極為年輕化的視覺表現(xiàn)，其實(shí)和創(chuàng)作者的年齡未必一定攸關(guān)。漫畫和動(dòng)畫，經(jīng)歷百年風(fēng)起云涌的發(fā)展，已經(jīng)內(nèi)化為新世紀(jì)人類認(rèn)知與溝通的圖式語(yǔ)言系統(tǒng)，是一種超越語(yǔ)言的語(yǔ)言，看圖便能識(shí)意，適用于所有年齡層，形成深刻的美學(xué)課題，絕對(duì)無法單純地以出生年份來劃分世代。動(dòng)漫美學(xué)的審美情趣，來自于多元化的信息社會(huì)，藝術(shù)呈現(xiàn)出千姿百態(tài)，各種圖式化的景象，所以不太容易在這一類的藝術(shù)作品里面，看到明確的政治指向或統(tǒng)一的風(fēng)格。

動(dòng)漫美學(xué)的藝術(shù)家，創(chuàng)作像是在大海中沖浪，隨著時(shí)代的波濤起起伏伏，無法掌握固定的位置和方向，體會(huì)不同既往以陸地為經(jīng)驗(yàn)的生存感覺。這種超現(xiàn)實(shí)的虛擬真實(shí)和陌生感，具有令人驚異的文本想象力和圖式創(chuàng)造力，而藝術(shù)家正是在這種驚濤駭浪之刺激當(dāng)中，找到了表達(dá)和飄離自我的出口。雖然動(dòng)謾美學(xué)一系的創(chuàng)作者，受到流行文化和網(wǎng)絡(luò)通信的巨大影響，但是他們彼此之間相對(duì)獨(dú)立的創(chuàng)作題材，各有各的關(guān)注層面，動(dòng)漫美學(xué)的藝術(shù)家們很難形成某種一致的藝術(shù)風(fēng)格或流派。

這種異類合成的時(shí)代風(fēng)尚，像萬(wàn)花筒一般，令人滿眼繽紛，視覺感受到極度飽滿的精神狀態(tài)，卻更有利于新世紀(jì)發(fā)展出比較符合個(gè)性化的生活美學(xué)。此次展出，故意突破傳統(tǒng)白盒子的展覽空間，以萬(wàn)花筒的意象作為布展的主視覺效果，特地邀請(qǐng)超過一百位的動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)家，以高密度的布局，展開超越藝術(shù)的藝術(shù)，超越時(shí)間的時(shí)間，在空間之外的空間，來描述超越人生的生命，是一種記錄我們?cè)谔摂M實(shí)境中，所創(chuàng)造第三人生的藝術(shù)，也是在電子媒體和數(shù)字世界里沖浪所感應(yīng)到的第四維空間。

展覽：當(dāng)代“80后”藝術(shù)家聯(lián)展I

機(jī)構(gòu)：幻藝術(shù)空間

時(shí)間：08.12.14—09.1.14

展覽：輕聲（繪畫 攝影 影像）

機(jī)構(gòu)：意中藝術(shù)工作室

時(shí)間：08.12.13—09.2.19

展覽：“左燈右行”青年藝術(shù)家推薦展

機(jī)構(gòu)：圣之空間藝術(shù)中心

時(shí)間：2008-12-13～2009-03-01

本次展覽是在圣之空間前三個(gè)歷史梳理性的群展的基礎(chǔ)上，一方面仍延續(xù)群展的特征，一方面將視點(diǎn)平移至現(xiàn)狀發(fā)展的層面。在展覽策劃時(shí)，我們的思路是在充分尊重青年藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性、反映更新的藝術(shù)發(fā)展。

展覽：“花之舞”田所照一北京個(gè)展

機(jī)構(gòu)：囍畫廊

時(shí)間：2008-12-13～2008-12-26

展覽：“手呼吸”米歇爾?馬多作品展

機(jī)構(gòu)：0工場(chǎng)藝術(shù)中心

時(shí)間：2008-12-13～2009-01-11

米歇爾?馬多為本次展覽《手呼吸》撰寫了一段文字：

“2001年我頭一次來到中國(guó)，在南方的鑄造廠完成了一批雕塑創(chuàng)作。在那里停留的幾周里，每當(dāng)我看到了鑄造工人的工作，“手”和“呼吸”這兩個(gè)詞便很自然地浮現(xiàn)在我的腦海里。

和他們?cè)谝黄穑屛衣?lián)想起老家蒙特利爾的街區(qū)，在兒時(shí)的記憶中，那里還是工人生活的廠區(qū)，有工廠、煙囪、還有空地。我既置身在那個(gè)鑄造商代青銅器的古老中國(guó)，也置身于今天的中國(guó)，和這些來自邊遠(yuǎn)鄉(xiāng)村的工人一起，看著他們重復(fù)著祖先的動(dòng)作，帶著同樣的崇高，同樣的尊嚴(yán)，源自手和呼吸。和他們，我分享著同樣的動(dòng)作，同樣的寂靜，跟隨著雙手的啟示而工作。

畫家的素描也是這樣誕生的。

這次展覽的作品，我希望它們有著浮云流水的單純，在當(dāng)下的寧?kù)o中觀看永恒。”

米歇爾?馬多強(qiáng)調(diào) “手”在繪畫行為中的重要性，他認(rèn)為“被思想顫動(dòng)的靈魂用手呼吸”，其“手—靈魂—思想—光”的說法接近于中國(guó)傳統(tǒng)畫論中的“形與心手相湊而相忘，神之所托”。米歇爾?馬多是一位特殊的西方藝術(shù)家，他對(duì)當(dāng)下中國(guó)社會(huì)中人的關(guān)注，通過繪畫和雕塑表達(dá)世間靈性及生命的狀態(tài), 他的創(chuàng)作是東西方審美和精神領(lǐng)域?qū)υ挼某尸F(xiàn)。

本次展覽將全面地展示藝術(shù)家在繪畫和雕塑方面的創(chuàng)作，給北京公眾帶來了一個(gè)純凈、莊嚴(yán)和震撼的藝術(shù)展。

展覽：“冬天”里的“幸福”童振剛當(dāng)代油畫雕塑藝術(shù)展

機(jī)構(gòu)：映畫廊

時(shí)間：2008-12-12～2009-01-13

著名當(dāng)代藝術(shù)家童振剛最新油畫，雕塑作品展將于2008年12月12日在北京798映藝術(shù)中心舉行。在2008年這個(gè)寒冷的冬季到來之時(shí)，童振剛希望用他“痛苦”給無數(shù)冰冷的心灑上一點(diǎn)溫?zé)岬募t酒，和他一起去體驗(yàn)一下真正的“幸福”。

近二十年來，童振剛在中國(guó)大陸、港、臺(tái)及海外舉辦了三十余次個(gè)展，策劃主持和參加了五十多次聯(lián)展，好評(píng)如潮，本次展覽是他近兩年來最大的一次個(gè)展，作品涵蓋了油畫、雕塑、裝置等，也可以說是一次全面的展示。

近年來，童振剛的作品以其獨(dú)特的風(fēng)格以及多變的手法而廣受歡迎。收藏童振剛作品的機(jī)構(gòu)有中國(guó)美術(shù)館、紐約大都會(huì)博物館、倫敦市政廳、瑞士信貸銀行、瑞士投資銀行、歐洲投資銀行、北京中南海、聯(lián)合國(guó)兒童基金、阿姆斯特丹近代藝術(shù)館等，他的作品也受到中國(guó)及海外私人藏家的青睞。近年來，童振剛的作品經(jīng)常出現(xiàn)于香港佳士得、北京翰海、北京保利、上海朵云軒、上海崇源等拍賣會(huì)中。

童振剛的作品會(huì)讓人感到他在運(yùn)用顏色的過程中就已擴(kuò)大了他對(duì)理想狀態(tài)的范圍，讓這種理想狀態(tài)來適應(yīng)精神上的新迸發(fā)。然而在看過他的作品后再去細(xì)細(xì)回味時(shí)卻又讓人感覺到是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渌囆g(shù)，因?yàn)樗脤?duì)弧形的研究，懂得運(yùn)用形式和美的完滿結(jié)合。

生活中，他對(duì)待一切都是真誠(chéng)的。所以他的作品不是用語(yǔ)言來打動(dòng)人，不是用顏色來打動(dòng)人，更不是大頭娃娃的形象打動(dòng)人，真正讓觀者為之感動(dòng)的是他畫面中的真誠(chéng)的幸福狀態(tài)。

童振剛的作品永遠(yuǎn)都是自然的，無法讓觀者從幸福中逃脫 。

展覽：東方巖彩作品展

機(jī)構(gòu)：“就是space”畫廊

時(shí)間：2008-12-10～2009-01-10

展覽：“靈空”蔣冠東2008中國(guó)抽象藝術(shù)系列展第十四回

機(jī)構(gòu)：北京錦都藝術(shù)中心

時(shí)間：2008-12-07～2009-01-06

在20世紀(jì)末，全世界的藝術(shù)家面臨的主要問題都是如何將本民族的藝術(shù)推向當(dāng)代主義而不失傳統(tǒng)本色。我要達(dá)到的是將中國(guó)藝術(shù)提升到國(guó)際藝術(shù)當(dāng)代主義的水平而不淪為其衍生體。

“何期自性，本自清凈;何期自性，本不生滅;何期自性，本自具足;何期自性，本不動(dòng)搖;何期自性，能生萬(wàn)法。”每個(gè)藝術(shù)家的問題就是要發(fā)明他自己。他的精神處于原子邏輯的思維中，它有助于激發(fā)某種形式，并使這種形式保持藝術(shù)家在自我定義過程中所作出的繪畫發(fā)現(xiàn)上的每一時(shí)刻的生命力。(而不是不斷地重復(fù))。在此，更深刻的汲取東方的文化精神和藝術(shù)思想，尤其是中國(guó)書法和禪宗的觀念。

1984年，當(dāng)我到了深圳，有了安定的生活之后，決定從事專業(yè)創(chuàng)作時(shí)，開始閱讀大量的哲學(xué)，宗教書籍。汲取哲學(xué)思辨中的理性精神。對(duì)我后來的創(chuàng)造性實(shí)驗(yàn)幫助很大。在抽象實(shí)驗(yàn)中，拋棄了一切既有的藝術(shù)慣用手段，純?nèi)贿\(yùn)用新的手法，其方法是把西方科學(xué)哲學(xué)的形式遺產(chǎn)與亞洲藝術(shù)中自由表現(xiàn)的成分融合起來。其最終所追求的目標(biāo)是創(chuàng)造一種具有鮮明的中國(guó)特色的抽象藝術(shù)。啟發(fā)亞洲的藝術(shù)家走出困境。由于我曾將自己的藝術(shù)納入西方藝術(shù)的框架，尤其是有美國(guó)藝術(shù)的烙印，所以很容易與其他的傳統(tǒng)型的中國(guó)藝術(shù)家區(qū)別開來。我追求一種“黑洞中尋找出路”的矛盾沖突，在現(xiàn)代構(gòu)成的原理下統(tǒng)一起來。由于我比較注重文化的研究，所以很容易與年青一代的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，尤其是玩世主義和消費(fèi)形象這一塊區(qū)別開來。

抽象藝術(shù)是表達(dá)人類情感與思想最直接的媒介。它在創(chuàng)造性的精神活動(dòng)中，蘊(yùn)含了豐富的人文主義。自由地運(yùn)用意念傳導(dǎo)，書寫，層層涂畫等行為手段，保存每次行動(dòng)在畫面生成的軌跡，軌跡與圖象吸附得難解難分，隨著手的動(dòng)作，心念隨之傳遞。由于有理念支撐，畫面靈性內(nèi)蘊(yùn)。給觀眾一個(gè)聯(lián)想和回憶的空間。

美國(guó)有個(gè)西班牙裔的美國(guó)畫家馬瑟韋爾，他借鑒東方的藝術(shù)思想資源，創(chuàng)造了富于美國(guó)特色的新藝術(shù)，波洛克的行動(dòng)繪畫也是受東方藝術(shù)的啟示。所以，在21世紀(jì)，東西方文明的互尊，互動(dòng)與融合對(duì)于人類文明的進(jìn)步至關(guān)重要。目前發(fā)生的金融海嘯更昭示了人類文明的轉(zhuǎn)型，價(jià)值觀的重塑，人類文化的重塑勢(shì)在必然。藝術(shù)不僅是視覺，不僅是觀看，而是當(dāng)下的思考和提出人類所面臨的問題以及解決問題的途徑。要站在哲學(xué)的高度來看待藝術(shù)。我的靈空世界就是對(duì)客觀世界的反思。

我的抽象藝術(shù)不僅表現(xiàn)思想而且表現(xiàn)情感。情感是抽象藝術(shù)的終極意義。而這種意義是由筆觸和不同色層累積而成。每一次筆觸和疊加都是一個(gè)決定。不僅是關(guān)乎這一筆是否美的審美決定，而是關(guān)乎畫家“內(nèi)在之我”的決定，這一筆是否畫得過得沉重還是飄逸?粗糙還是細(xì)心?對(duì)于筆觸的判斷源自畫家對(duì)生命的體悟，包括對(duì)自己身體的內(nèi)在感覺。藝術(shù)家的作品，應(yīng)如從整個(gè)生命的持續(xù)不斷的創(chuàng)作中切下的一的“片斷”。一如中國(guó)文化批評(píng)所常說的“文如其人”。將自己的藝術(shù)實(shí)踐與禪悅相聯(lián)系。禪的要義是說，只要人處于合適的心境，日常生活中的任何東西，不論多么卑微簡(jiǎn)陋，都可以成為我們“頓悟”的契機(jī)。自然萬(wàn)物都能成為藝術(shù)的精彩題材。都可以抽離出富于象征性的符碼。當(dāng)你“行深”之后，到了“無象可抽”的時(shí)候，你就差不多“到了”。這就是“心經(jīng)”上說的“五蘊(yùn)皆空”。

展覽：意象?城 郎小杞個(gè)展

機(jī)構(gòu)：仁俱樂部

時(shí)間：08.12.7-09.1.15

展覽：“情境”曾慶國(guó)油畫個(gè)展

機(jī)構(gòu)：新時(shí)代畫廊

時(shí)間：2008-12-06～2008-12-31

此次展覽的主題是“情境”（Emotional Situation）。它源于藝術(shù)家境由心造，融情于物，情景交融。藝術(shù)家以微觀的視角觀察宇宙萬(wàn)象，創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)靈動(dòng)的內(nèi)在世界。這是心境、物境和事物的相互作用的結(jié)果。

藝術(shù)家以中國(guó)傳統(tǒng)式的屏風(fēng)、門、窗等的意象，構(gòu)成對(duì)空間的虛擬有機(jī)分割；以寫實(shí)的手法，展現(xiàn)著自然界那些所謂“低等”、“無視”的小昆蟲——一個(gè)個(gè)靈魂飄逸的生命精靈，那些畫面的主角；散漫、靜謐、流動(dòng)的光，“一種運(yùn)動(dòng)，一種震顫，一種穿透的欲望”（曾慶國(guó)語(yǔ)），給予畫面深邃神秘的虛幻空間；典雅沉穩(wěn)的色調(diào)，生成靜寂朦朧的意境。這是一個(gè)別樣的情境世界，我們似曾相識(shí)而又陌生。那虛幻、空靈、靜謐，那舞動(dòng)的精靈、淡淡的光芒，幽秘的空間，撫慰著人的心靈。滌蕩著內(nèi)在的心靈，感動(dòng)著萬(wàn)物的感動(dòng)。

作品中那飛翔的“低等”的小生物和虛幻“無生命”的物質(zhì)，生成一種密切的關(guān)系和有機(jī)的生命統(tǒng)一體。體現(xiàn)了一切物質(zhì)是有生命的──一種泛神論的信念與態(tài)度，即人，可以與萬(wàn)物進(jìn)行交流。它們透視出我們的世界，承載著我們的思想，寄托著我們的情感，這是一個(gè)靈異奇光、無限生動(dòng)、變幻莫測(cè)而又和諧統(tǒng)一的世界。

展覽：“意向之路”鷗洋油畫作品展

機(jī)構(gòu)：千年時(shí)間畫廊

時(shí)間：2008-12-06～2008-12-31

展覽：“精神的形式”吳茂全吳惠寶作品展

機(jī)構(gòu)：798菊香書屋藝術(shù)空間

時(shí)間：2008-12-06～2009-01-04

《精神的形式》展示了吳茂全吳惠寶兄妹的新作《毛澤東系列》和《李叔同系列》。

毛澤東是二十世紀(jì)的偉大人物，是現(xiàn)代歷史的締造者，他的思想和行動(dòng)改變了中國(guó)的面貌。他是革命家，思想家，軍事家，詩(shī)人，魅力型的領(lǐng)袖，“太平世界，環(huán)球同此涼熱”是他的理想。油畫《毛澤東系列》以細(xì)致的手法描繪了青年時(shí)代、壯年時(shí)代、老年時(shí)代的毛澤東，表現(xiàn)了這位巨人的精神境界。

李叔同“二十文章驚海內(nèi)”，是新文化運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，在書法、美術(shù)、音樂、戲劇、文學(xué)等多個(gè)領(lǐng)域，均有開創(chuàng)之貢獻(xiàn)。后苦心向佛，精研律學(xué)，弘揚(yáng)佛法，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。水墨畫《李叔同系列》刻畫了既是藝術(shù)大師又是一代高僧的李叔同（弘一法師）形象，讓人們領(lǐng)悟到一種特殊的精神力量。

展覽：“穿越彩虹”楊承文個(gè)展

機(jī)構(gòu)：玉蘭堂

時(shí)間：2008-12-06～2008-12-28

楊承文的作品帶有強(qiáng)烈的女性色彩。草地、焰火，童年的小木馬，夢(mèng)中虛幻的草坪、鮮花、彩虹……一切伴隨著單純的記憶，在楊承文的畫筆下散發(fā)著月光下的冷艷和糖果般的甜膩。細(xì)膩的筆觸，模糊的景物，聚光燈下凸顯出清晰的前景人物，魔幻、現(xiàn)實(shí)。繪畫是一種對(duì)于記憶和情緒的記錄方式，無所謂形式、風(fēng)格。她的畫，更像是一扇半掩的門，映著溫和的光，通往記憶的國(guó)度。

展覽：不同的視角

機(jī)構(gòu)：紅門畫廊

時(shí)間：08.12.6-09.1.28

展覽：“斷舌”藝術(shù)展

機(jī)構(gòu)：798梯空間

時(shí)間：2008-12-06～2009-02-15

展覽：迪奧與中國(guó)藝術(shù)家

機(jī)構(gòu)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

時(shí)間：2008年11月16日 - 2009年1月15日

二零零八年十一月十六日起，北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將呈獻(xiàn)一場(chǎng)名為“迪奧與中國(guó)藝術(shù)家”的大型展覽。作為一項(xiàng)以彰顯創(chuàng)意精粹為構(gòu)思的活動(dòng)，本次展覽是兩塊大陸之間與兩種不同表達(dá)方式——當(dāng)代藝術(shù)與時(shí)尚之間的對(duì)話。迪奧，作為享譽(yù)世界的高級(jí)訂制服傳奇品牌，成為以下當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家的主要?jiǎng)?chuàng)作靈感之源，他們是：

王度、張洹、黃銳、李松松、張大力、許仲敏、劉建華、鄭國(guó)谷、盧昊、王慶松、顏磊、張曉剛、文芳、史金凇、王功新、時(shí)曉凡、劉韡、榮榮和映里、葉錦添、邱志杰以及馬巖松。

這些藝術(shù)家特別創(chuàng)作的二十多件作品將與激發(fā)其創(chuàng)作靈感的迪奧設(shè)計(jì)作品一同展出，不但有出自迪奧先生本人、John Galliano設(shè)計(jì)的高級(jí)訂制服、Kris Van Assche設(shè)計(jì)的迪奧男裝系列；還有Victoire de Castellane設(shè)計(jì)的迪奧高級(jí)珠寶作品，以及迪奧香水和配飾系列的代表作品。展出之香水被擺放在跨越其誕生年代的絕妙環(huán)境中，渲染出迪奧的現(xiàn)在與未來。從迪奧資料館精選出來的作品、草圖和照片展現(xiàn)了不久才慶祝其六十歲誕辰的迪奧品牌在時(shí)尚發(fā)展歷史上的尊貴地位，同時(shí)突顯出迪奧作為未來時(shí)尚靈感之源的關(guān)鍵元素。此次展覽讓這些中國(guó)藝術(shù)家以其特有的方式詮釋迪奧內(nèi)涵，完美呈現(xiàn)迪奧在當(dāng)代世界中重新創(chuàng)造的潛能。

展覽：“新世界”phunk studio個(gè)展

機(jī)構(gòu)：北京季節(jié)畫廊

時(shí)間：2008-11-22～2008-12-31

季節(jié)畫廊呈獻(xiàn)新世界，新加坡設(shè)計(jì)團(tuán)組:phunk studio 的全新個(gè)展。他們這十年來在設(shè)計(jì)圈有非常大的影響力，現(xiàn)在他們將要進(jìn)一步地模糊設(shè)計(jì)和藝術(shù)的分際。這是:phunk studio在北京的第一個(gè)個(gè)展。

目前已經(jīng)煙消云散的在新加坡的新世界娛樂公園，我們對(duì)兒時(shí)在新加坡的虎豹?jiǎng)e墅(Har Par Villa)的整體逼真回憶和對(duì)迪斯尼樂園的迷戀激發(fā)了這個(gè)《新世界》作品。由魅力十足的企業(yè)家胡文虎在1937年為其兄弟所建，虎跑別墅是中國(guó)民間傳說中的典范住宅。不同的參觀者形容它“迷人、令人愉悅、奇異而且有趣”。虎跑別墅在世上無與倫比。基于中國(guó)神話人物造型，虎跑別墅包含有二十五組獨(dú)創(chuàng)的雕塑和雕像，如彌勒佛、福祿壽三星（道家神仙）。不可不觀的陳列品有陰間十殿，包括投生前需要接受審判的十大步驟。毫不做作并不給想象力留任何余地，這些雕像給后代人留下了不朽的道德價(jià)值觀和中國(guó)文化遺產(chǎn)。

展覽：“蔬菜博物館”桔多淇個(gè)展

機(jī)構(gòu)：巴黎?北京攝影二空間

時(shí)間：2008-11-23～2009-01-22

桔多淇是一位頗具才華與創(chuàng)意的年輕藝術(shù)家。在《蔬菜博物館》系列中，她以令人意想不到的方式重塑了西方大師們的杰作。中國(guó)人日常餐桌上常見的蔬菜、糧食如豆腐、白菜、姜、蓮藕、胡椒、白薯等，一并被混雜排列起來構(gòu)成一幅幅蒙太奇式的照片。桔多淇將各種蔬菜組合在一起拼繪出世界名畫，其中包括達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》、畢加索的《夢(mèng)》、安迪?沃霍爾的《瑪麗蓮?夢(mèng)露》等。

形式各樣的食物反復(fù)出現(xiàn)在桔多淇的作品中，她賦予這些蔬菜水果新的生命，它們不再被自己的命運(yùn)所束縛。在《蔬菜博物館》這一系列作品中，蔬菜們顛覆了他們以往平凡、廉價(jià)、不起眼、易腐壞的形象，搖身成為舉世矚目的經(jīng)典之作。桔多淇以藝術(shù)的形式表達(dá)著蔬菜的平庸與不凡，她的作品使我們重新審視日常生活中蔬菜的價(jià)值。

展覽：《距離》李勇哲男 崔秀男 趙政武 馮健慈 四人作品展

機(jī)構(gòu)：光輝歲月當(dāng)代藝術(shù)中心

時(shí)間：2008.11.25—12.25

展覽：Jorg Immendorff、任戎個(gè)展

機(jī)構(gòu)：天畫廊

時(shí)間：2008-11-29～2009-01-18

德國(guó)藝術(shù)大師Jorg Immendorff是德國(guó)新表現(xiàn)主義的代表人物，他的作品從技法上繼承了德國(guó)傳統(tǒng)表現(xiàn)主義深刻有力的筆觸和濃艷抑郁的色調(diào)，在畫面上他比他的前輩加入了更多更豐富的“實(shí)際生活內(nèi)容”和個(gè)人思想情緒。Immendorff年輕時(shí)是一個(gè)“左派”，甚至是一個(gè)“毛派”，他對(duì)毛澤東的崇拜和對(duì)中國(guó)的向往一直持續(xù)到他生命的最后。而旅德藝術(shù)家任戎出生在南京軍人家庭中，對(duì)毛澤東也有著特殊的感情，他的作品帶有濃郁中國(guó)特色又有著西方藝術(shù)表現(xiàn)形式。在任戎旅德的十幾年中，他把中國(guó)的書法、剪紙、篆刻、皮影以及他所創(chuàng)造的“人植物”裝進(jìn)他的畫面也帶到了德國(guó)。這次任戎再次把他的作品帶回中國(guó)，并與德國(guó)藝術(shù)大師Jorg Immendorff的作品在中國(guó)相遇，相信會(huì)磨出中德文化藝術(shù)交流新的火花。

展覽：“心境?情境?畫境”張維君個(gè)展

機(jī)構(gòu)：大倉(cāng)庫(kù)畫廊

時(shí)間：2008-11-29～2008-12-27

展覽：重影：李青個(gè)展

機(jī)構(gòu)：伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心

時(shí)間：08.11.29-1.18

1981年出生的李青畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系，2005年南京博物院舉行的第二屆中國(guó)藝術(shù)三年展上，一組名為《大家來找茬》的系列作品使他獲得了最初的贊譽(yù)并從此嶄露頭角。與所有中國(guó)新一代藝術(shù)家面臨的問題一樣——即如何處理固有的社會(huì)現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)與逐步加深的全球化體驗(yàn)之間的摩擦與融合。而李青的作品在關(guān)注以上問題的同時(shí)也沒有放棄對(duì)藝術(shù)史內(nèi)部邏輯的思考，尤其是對(duì)繪畫本體性的連續(xù)追問。最初的“找茬”系列在富于游戲感的形式之下對(duì)于畫面機(jī)智并具反諷意味的處理將觀者帶到關(guān)于藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)的雙重思考之中，籍此我們可以說李青重啟了繪畫與觀者之間的互動(dòng)模式。目前，這一系列里的作品之一《婚禮》正在倫敦薩奇畫廊一個(gè)名為“革命在繼續(xù)：中國(guó)新藝術(shù)”的展覽中展出。

李青對(duì)于“互動(dòng)”模式的探求進(jìn)而體現(xiàn)在他對(duì)繪畫行為本身的實(shí)驗(yàn)。相對(duì)于以往的“找茬”，在新的名為《互毀而同一的像》系列作品之中，顯得更加極端和具有觀念性，他將兩件尚未干透的畫面進(jìn)行粘合，然后再分開，從而產(chǎn)生出兩張全新的圖像，粘合的行為本身是破壞性的，卻導(dǎo)致了圖像之間的“同一”。李青還把對(duì)繪畫語(yǔ)言探索的經(jīng)驗(yàn)開拓到新的媒介，名為《乒乓》的錄像裝置將“互毀”這一行為交由觀眾實(shí)施，從而使觀眾參與到作品有關(guān)文明之間的沖突與滲透主題的闡釋過程中，這也正是展覽的主題“重影”的寓意所在。

展覽：畫布上的地平線藝術(shù)展

機(jī)構(gòu)：山藝術(shù)?北京林正藝術(shù)空間

時(shí)間：2008-11-29～2009-01-04

此次展覽展出了羅中立、何多苓、程叢林、王龍生、劉仁杰、胡建成、王克舉、申勝秋八位優(yōu)秀藝術(shù)家的油畫風(fēng)景作品，他們運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的寫意、留白、及禪意和對(duì)大自然不同的解讀方式為我們描繪出風(fēng)格迥異、絢麗多姿的自然風(fēng)景。從樹木到山脈，從鄉(xiāng)村到海邊，從清晨到黃昏，讓我們細(xì)細(xì)地領(lǐng)略著春夏秋冬季節(jié)交替，大千世界的奇妙變化：春的明媚、夏的濃郁、秋的燦爛、冬的寧?kù)o。在感受藝術(shù)家豐富的內(nèi)心世界的同時(shí)，給我們也留下對(duì)人生的感悟和思考。

展覽：朱偉水墨畫展

機(jī)構(gòu)：程昕東國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)空間(Ⅰ)

時(shí)間：2008-10-18～2008-12-31

在眾多中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中，朱偉是極少的幾位以傳統(tǒng)水墨畫詮釋當(dāng)代中國(guó)社會(huì)現(xiàn)狀的藝術(shù)家之一。他的繪畫彌補(bǔ)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)缺少本土繪畫參與這一必要環(huán)節(jié)，他的努力研究增加了當(dāng)代藝術(shù)在本土落地的可能性以及延續(xù)性，也讓世界看到了真正來源于東方繪畫的當(dāng)代趣味和觀念以及它的功力。他是中國(guó)當(dāng)代水墨畫最重要的探索者和代表人物之一。

展覽：“沒有男人的女人們”西麗?娜沙特影像作品展

機(jī)構(gòu)：林冠畫廊

時(shí)間：2008-10-25～2009-01-18

美籍伊朗藝術(shù)家西麗?娜沙特的中國(guó)首展——魔幻現(xiàn)實(shí)影像作品集《沒有男人的女人們》將于10月25日在林冠畫廊正式拉開帷幕。

西麗?娜沙特以描繪其原鄉(xiāng)伊斯蘭文化的概念攝影及影像而著稱，風(fēng)格華麗、優(yōu)美，充滿詩(shī)意。作為常年定居美國(guó)的伊朗人，她用視覺論述的方式，著力探討當(dāng)今伊斯蘭社會(huì)里的宗教和世俗、女人和男人、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方等復(fù)雜關(guān)系。我們將透過她的鏡頭看到不一樣的伊斯蘭——在伊斯蘭語(yǔ)境下發(fā)生的人類共通的問題——這有別于911事件后人們所熟知的由媒體制造、單一且負(fù)面的伊斯蘭印象。

《沒有男人的女人》由五部影片組成，攝制于2004至2008年間，創(chuàng)作藍(lán)本來自伊朗女作家帕西普爾于1989年遭禁的同名小說。故事描述了1953年，美英情報(bào)部門幫助伊朗國(guó)王奪回政權(quán)的政變下，首都德黑蘭五位女人交織的生活。當(dāng)時(shí)，通過民主選舉而產(chǎn)生的伊朗政府將英伊石油公司國(guó)有化，觸犯了英國(guó)人的利益。政變鞏固了親西方的伊朗國(guó)王巴勒維德的地位，直到1979年被伊斯蘭革命推翻。

展覽：“《直接證據(jù)》與《間接證據(jù)》”杰瑞?尤斯曼與瑪姬?泰勒聯(lián)展

機(jī)構(gòu)：See+畫廊

時(shí)間：2008-10-25～2009-02-15

這對(duì)大師夫婦通過攝影的方式，并嫻熟的運(yùn)用他們各自的暗房或數(shù)碼技巧，為我們揭示了人類潛意識(shí)之中的深層奧秘。它們著眼于探索，而不注重合乎邏輯，甚至他們公然否認(rèn)邏輯。他們執(zhí)迷于表現(xiàn)戲劇性，以及形式上徹底的出類拔萃。他們用虛構(gòu)道出了有關(guān)世界的真實(shí)。很顯然，這些奇特的影像超越了任何時(shí)代和歷史的局限，它們是對(duì)人類自身生存意義的終極關(guān)照。

展覽：愛德華?伯汀斯基個(gè)人攝影作品展

機(jī)構(gòu)：巴黎?北京攝影空間

時(shí)間：2008-10-26～2009-01-02

巴黎?北京攝影空間將榮幸地展出世界著名攝影家愛德華?伯汀斯基先生的作品，展覽日期自2008年10月26日起至2009年1月2日。

愛德華?伯汀斯基是加拿大最具盛名的攝影家之一。他運(yùn)用大畫幅相機(jī)進(jìn)行拍攝，作品以真實(shí)的工業(yè)場(chǎng)景為主題。在拍攝的過程中，愛德華?伯汀斯基不僅抓住了在社會(huì)巨大變革過程中這些工廠極具震懾力的場(chǎng)景，同時(shí)又捕捉到其中的細(xì)微之處。他的作品通過突出建筑、工業(yè)和自然環(huán)境之間相互影響的關(guān)系來吸引人們對(duì)環(huán)境的關(guān)注。

在2002年到2005年期間，愛德華?伯汀斯基深入到中國(guó)眾多工業(yè)區(qū)，使我們有幸看到中國(guó)當(dāng)今社會(huì)與經(jīng)濟(jì)正在經(jīng)歷的巨大變革。

巴黎?北京攝影空間將展出他第一次游歷于中國(guó)所拍攝的眾多作品，作品涉及三峽大壩，煤礦，煉鋼廠，造船廠，回收站和壯觀的制造車間等這些令人印象深刻的廠區(qū)，如燦坤工廠—世界上最大的煉鐵廠（擁有二萬(wàn)三千名員工） ，以及豫園—擁有九萬(wàn)名員工的運(yùn)動(dòng)鞋制造廠。愛德華?伯汀斯基把這些場(chǎng)景與細(xì)節(jié)編撰在一起，在這些看似最冷漠的地方探尋人類的善良與美麗。大幅面的照片創(chuàng)建了一個(gè)個(gè)令人眩目的視覺平臺(tái)，使參觀者能夠觀察到從近在咫尺的前景延伸到空間盡頭的遠(yuǎn)景之間的全部細(xì)節(jié)。