金融危機(jī)給藝術(shù)帶來了什么?

隨著2008年末冬季的來臨，中國當(dāng)代藝術(shù)市場也倍感寒冷，在美國次貸危機(jī)的影響下，中國的當(dāng)代藝術(shù)也遭遇到嚴(yán)酷的生存挑戰(zhàn)，被資本炒得火熱的當(dāng)代藝術(shù)市場一下子安靜了許多，讓專注于其中的藝術(shù)家與批評家有時間思考藝術(shù)本身的問題，在新的環(huán)境里，藝術(shù)的自律是否會讓藝術(shù)在新環(huán)境中發(fā)生轉(zhuǎn)向？

藝術(shù)的發(fā)展受種族，環(huán)境，制度的影響比較大，在某一時代及特殊背景的影響下會產(chǎn)生藝術(shù)風(fēng)格與潮流的變化，而社會背景的特殊因素就會是這些變化的導(dǎo)火線，新的文化不斷積累，由此而發(fā)生的轉(zhuǎn)折是自然而然的。1929年在美國發(fā)生經(jīng)濟(jì)危機(jī)時，羅斯福政府接受藝術(shù)家喬治?比德爾的建議對當(dāng)時的藝術(shù)家進(jìn)行了“聯(lián)邦援助計劃”，讓這些藝術(shù)家在極端困境中仍然能從事藝術(shù)，十幾年以后，曾經(jīng)受過這個計劃資助的藝術(shù)家有許多人脫穎而出，成為有世界影響的著名當(dāng)代藝術(shù)家，如創(chuàng)作抽象表現(xiàn)主義作品的波洛克即是其中之一，這使得長期以來想擺脫歐洲文化束縛的美國最終在藝術(shù)領(lǐng)域取得了成功，使他們新的審美風(fēng)尚與價值觀念帶到世界上的各個角落。英國在20世紀(jì)后期傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)相對萎縮的情況下，政府支持發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，為這個老牌的工業(yè)國家注入了新的力量，現(xiàn)在文化產(chǎn)業(yè)在英國的經(jīng)濟(jì)總量中占據(jù)重要的比重。國家的政策策略和由此產(chǎn)生的時代背景無疑在藝術(shù)進(jìn)展過程中起著不可忽視的作用，中國目前面臨的狀況遠(yuǎn)沒有美國1929年經(jīng)濟(jì)危機(jī)時那么嚴(yán)重，但資本的冷卻給藝術(shù)方向的轉(zhuǎn)型帶來了新的時機(jī)與外部條件，中國學(xué)院派對當(dāng)代藝術(shù)由反對到包融而接受，藝術(shù)思潮也潛移默化地發(fā)生變化，中國當(dāng)代藝術(shù)由于金融危機(jī)而帶來了類似的社會背景，冷寂的藝術(shù)市場進(jìn)一步引發(fā)人們對當(dāng)代藝術(shù)自身的批判思考。　中國的當(dāng)代藝術(shù)始于中西方文化藝術(shù)的激烈對撞，八五時期卓有有建樹的藝術(shù)家，他們的開拓精神已漸行漸遠(yuǎn)，或早已結(jié)束，只是在巨大的資本推動下對原有價值進(jìn)行了延續(xù)性復(fù)制，對人文精神與文化意義的思考卻一直沒有被提到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的議程中來。西方藝術(shù)從架上繪畫，雕塑，到行為，影像，裝置，中國藝術(shù)家整個對它復(fù)習(xí)了一遍，在圖像形式的開創(chuàng)上，資源已經(jīng)有了局限，人們對這些單純的視覺刺激似乎已經(jīng)失去了興趣，無論是文化批判還是大眾的視覺消費(fèi)都沒有得到滿足。人們的注意力幾年以來都放到關(guān)注市場的娛樂及時尚消費(fèi)上面，而對藝術(shù)應(yīng)該承載的文化屬性視而不見。而對于大眾而言，更多的可能是對當(dāng)代藝術(shù)的疑惑。

當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)怪狀

三十年以來中國當(dāng)代藝術(shù)在形式上對西方當(dāng)代藝術(shù)的模仿雖然已經(jīng)完畢，但對當(dāng)代藝術(shù)思想深度的發(fā)掘上卻顯得有些低能，一方面是中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入國際語境的時候，西方觀眾對這些作品的誤讀，以西方的價值譜系與對中國知識背景的淺顯理解進(jìn)行蓋棺定論和選擇藝術(shù)家，并以此滿足其對異國審美情趣的需要。另一方面中國前衛(wèi)藝術(shù)對文化的深度思考在資本到來以后，很快就讓位于西方藝術(shù)口味對中國藝術(shù)品的價值選擇，并迎合這種對藝術(shù)的價值認(rèn)同，對藝術(shù)品價位的關(guān)注遠(yuǎn)勝過對藝術(shù)作品理性價值的追求，藝術(shù)品包含的精神價值含量大打折扣，中國元素與符號化的藝術(shù)作品諸多也是在掩蓋在文化背后對物質(zhì)的過分貪婪。在中國當(dāng)代藝術(shù)家的前衛(wèi)性消失以后，中國的“前衛(wèi)藝術(shù)”還是按慣性生存在它的光環(huán)之下，繼續(xù)為資本而生產(chǎn)復(fù)制。

我們可以簡單列舉一下當(dāng)代藝術(shù)中引人思考的幾點(diǎn)現(xiàn)象：１．藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化、市場化導(dǎo)致當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造力的喪失。２．藝術(shù)家過分追求表象結(jié)果：形成物質(zhì)的強(qiáng)者與精神的低能３．在工具理性壓制下，當(dāng)代人的價值觀與人格被異化，功利主義過度膨脹４．媒體向流行文化與大眾文化過分地獻(xiàn)媚，知識消費(fèi)的膚淺進(jìn)一步導(dǎo)致文化的縮水。５．當(dāng)代藝術(shù)過分嘩眾取寵與注重技巧包裝，缺乏實(shí)質(zhì)的人文內(nèi)涵。６．藝術(shù)江湖體制的流行與合理性文化規(guī)則的缺失。７．當(dāng)代藝術(shù)與偽當(dāng)代藝術(shù)并行于世；江湖騙子猖獗，當(dāng)代藝術(shù)的前衛(wèi)與先鋒色彩被江湖騙子的騙術(shù)所消解。８．普世價值下中西文化交流中的流向逆差和民族主義的雙重標(biāo)準(zhǔn)

以上簡單列舉了一部分當(dāng)代藝術(shù)中存在的問題，中國的當(dāng)代藝術(shù)作為先鋒派一直在為中國藝術(shù)的新路徑尋找方法，而當(dāng)代藝術(shù)從與體制內(nèi)藝術(shù)決裂到利用資本崛起進(jìn)而形成新的江湖體制，藝術(shù)發(fā)展始終沒有擺脫一個人為制造的障礙，最終還是沒有回歸藝術(shù)本身，藝術(shù)僅變成了誘惑人進(jìn)入華麗殿堂的軀殼。

當(dāng)代藝術(shù)的文化深度在哪里？

現(xiàn)在人們談起文化的時候，言語里面總是充滿了失望的情緒，有位藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人直截了當(dāng)?shù)卣f：中國人現(xiàn)在不缺錢，缺的是思想。中國在創(chuàng)造巨大物質(zhì)財富的時候，強(qiáng)烈呼喚一個偉大精神時代的到來，而長期以來都受著文化被不斷邊緣的困擾，在對抗這種困境的過程中后殖民文化理論等一系列西方現(xiàn)代研究成果成為顯學(xué)，西方學(xué)術(shù)蜂擁而入，雖然文化的激烈對撞始終存在，但根本性的轉(zhuǎn)折卻沒有出現(xiàn)，因而一直持續(xù)在文化的探索之中。

中國處在世界經(jīng)濟(jì)的鏈條之中，金融危機(jī)讓中國的藝術(shù)市場飽受振蕩，幾年來追捧起來的當(dāng)代藝術(shù)接受了一次洗禮，雖然部分人由此帶來巨大的利益損失，但大部分業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為對當(dāng)代藝術(shù)來說是一件好事，過分喧囂的資本對藝術(shù)的不利影響會有所消解。對于當(dāng)代藝術(shù)的狀況，德國社會學(xué)家和哲學(xué)家齊美爾通過對精神—物質(zhì)、主體—對象、個體—群體對立關(guān)系的思考變遷，分析認(rèn)為現(xiàn)代主義會走上一條自律的烏托邦之路，事實(shí)也證明了這一點(diǎn)，藝術(shù)必須遠(yuǎn)離物質(zhì)才能獲得獨(dú)立的精神與自由。

反觀前幾年中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展可以看出：中國當(dāng)代藝術(shù)由于資本的介入與運(yùn)行規(guī)則的不合理等因素，藝術(shù)自律的主體地位暫時讓位于以他律為主導(dǎo)的客體，以商業(yè)性為表征的當(dāng)代藝術(shù)他律性占據(jù)了主導(dǎo)，形成了客體對主體的支配。以反映論為特征的批評狀態(tài)結(jié)束，策略時代開始，藝術(shù)表現(xiàn)最主要的內(nèi)容不再是藝術(shù)作品的直接呈現(xiàn)，而是藝術(shù)問題的提出，正如一位著名的藝術(shù)家所說：重要的不是藝術(shù)。在這樣的背景之下，藝術(shù)的品牌性與藝術(shù)家的名聲成為被關(guān)注的對象，藝術(shù)偏離藝術(shù)本體而崇尚其背后形成的影響力幻象，為證明這種藝術(shù)價值的存在，藝術(shù)的人文價值也要通過量化的資本來顯現(xiàn)，藝術(shù)家以藝術(shù)符號為自己的作品申請專利，名聲與品牌成為策略追逐的目標(biāo)。畢加索說過：凡是他手捍過的都是黃金，這里沒有什么訣竅，也不存在什么天才的技巧，就因為他是畢加索。因而主客體的對象顛倒恰是一個當(dāng)代藝術(shù)不可回避的問題。

一方面文化的消解把固有的理論體系分離成碎片，讓人們很難從整體上把握文化的體系，今天我們從大眾傳媒的雜志與網(wǎng)絡(luò)中獲取信息碎片，而不會對這個系統(tǒng)進(jìn)行知識體系的架構(gòu)，在工具理性壓制下喪失了價值判斷力，人們的價值觀念受到影響，獨(dú)立的審美能力受制于當(dāng)代的機(jī)械、信息工具文明。正如人們對“名牌”的認(rèn)識，為了從形象上包裝自己只會屈從于大眾口味所形成的價值認(rèn)同，以名牌產(chǎn)生的效應(yīng)來偽裝自己，在實(shí)際生活中喪失了作為個體的獨(dú)立審美。另一方面藝術(shù)人文主義缺失。在人文主義思想的引導(dǎo)下，表達(dá)的是人的價值，體現(xiàn)對人懷的終極關(guān)懷。隨著現(xiàn)代主義的興起，知識被不斷解構(gòu)和膨脹，人們的任何動機(jī)都試圖在理論上尋求一個合理的解釋系統(tǒng)，對人類價值觀的認(rèn)識失衡，給人性本能的墮落尋找了一個借口，啟圖制造人類文化的徹底崩潰和人存在價值根本否定---怎么玩都可以，做什么都有闡釋的意義。

由此藝術(shù)呈現(xiàn)方式的變化必然導(dǎo)致審美風(fēng)格的變遷與審美思想的轉(zhuǎn)向。阿多諾說“不是藝術(shù)模仿生活，而是生活模仿藝術(shù)”。當(dāng)由科技衍生的虛擬空間在人們的精神世界占據(jù)重要位置的時候，當(dāng)代人不得不去面對這些新的問題；科學(xué)文明讓我們的生存世界發(fā)生巨大的變遷的時候，它同時又把人的精神進(jìn)行排擠與壓制，搶占人文領(lǐng)域的空間。

新時代條件下需要新的人文精神，而當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該是其非常重要的一個內(nèi)容。當(dāng)代藝術(shù)解構(gòu)了社會與人的思維，消解人的崇高感與征服的優(yōu)越感，卻讓人面臨更多的精神困惑。正如勒努維耶所說:世界因為缺乏對超驗真理的信仰而備受折磨，隨著時代的變遷找尋不斷縮小的文化空間成為東西方共同面臨的問題。因此，從消解文化，形成后現(xiàn)代的文化碎片，到走向文化建構(gòu)，應(yīng)是我們當(dāng)時代藝術(shù)發(fā)展的必經(jīng)之路。