5月9日，韓國(guó)藝術(shù)家林忠燮個(gè)展“殘憶之園”在位于798的昌阿特畫廊舉辦。從20世紀(jì)80年代開始到現(xiàn)在，林忠燮在紐約和首爾等地舉行了十余次展覽，而本次在中國(guó)的展覽則為首次。

　　林忠燮于1980年在 O.K Harris Gallery舉辦了個(gè)人展，并由此開始揚(yáng)名于紐約美術(shù)界。他的作品以直觀、歸納的方式，從視覺的角度表現(xiàn)了大自然和文明之間的和諧。并且將韓國(guó)的情感蘊(yùn)于西方的形式之中，獻(xiàn)給人們一種來(lái)往于東西方感性世界的獨(dú)特的視覺藝術(shù)。

　　本次展覽由15件裝置作品組成。由拾來(lái)的物品和窗戶紙、木頭、沙子等所制成的作品，經(jīng)過視覺上的“縮減”過程，將藝術(shù)家自身的記憶和物品本身所具有的記憶原封不動(dòng)地囊括了起來(lái)。雖然作品本身由處于各個(gè)地方的、多種多樣的物品通過整體組合而完成，但是并沒有因此而變復(fù)雜，反而是愈加分明和簡(jiǎn)潔。因此，位于展廳內(nèi)的這些“縮減”的結(jié)果，則會(huì)使觀眾在多次的梳理之后，聯(lián)想到一杯不溢不涸、恰好盈滿的水。

　　本次展覽的作品中，“Madang dichotomi : ground & sky”最好地展現(xiàn)了藝術(shù)家試圖在都市和大自然間搭建一座溝通的橋梁的創(chuàng)作旨意，是一個(gè)影像和自然物所構(gòu)成裝置作品。四角的天空被映照在地面上，水、沙子和石頭靜靜地呆在“天空”的旁邊。在作品所具有的類似狹小庭院的構(gòu)造中， 四角的天空象征著那因聳立的高樓大廈而分割的、看起來(lái)不完整的天空。通過這個(gè)作品，藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代社會(huì)中“天地人”三者間的相互位置和作用進(jìn)行了再認(rèn)識(shí)，戲謔地嘲諷現(xiàn)代都市人的利己態(tài)度。

　　在信息的洪流和急劇的變革之中，我們?yōu)榱双@取更多的知識(shí)，正在努力地奔跑著。但是在這種生活中，我們反而以一種更快的速度遺忘著那種同大自然和諧統(tǒng)一的智慧，我們反觀自照的時(shí)間也轉(zhuǎn)而減少了。正當(dāng)這時(shí)，林忠燮平心靜氣地告訴我們，同忙亂慌張地汲取新信息相比，生活中更重要的是一點(diǎn)一滴地過濾出自身的本質(zhì)從而找回真正的自己。同時(shí)，他還在這種“凌亂的現(xiàn)代都市”和“為其所疏遠(yuǎn)的大自然”之間搭建了一座橋梁，并邀請(qǐng)我們參與進(jìn)這兩者間的“溝通”旅程。

林忠燮先生現(xiàn)場(chǎng)為觀眾們講解
現(xiàn)場(chǎng)作品