“設計界女性論壇”海報

全女性藝術：孤立抑或保障？

世界最大的全女性藝術家展覽“她們@蓬皮杜”在巴黎的蓬皮杜藝術中心開幕了，展覽豐富得讓人錯愕，蓬皮杜一下子擺出了500件女性藝術家作品。然而,這是否意味著藝術世界終于將嚴肅看待女性藝術家的作品了呢？

1989年，一眾女性藝術家在紐約的大街小巷貼上海報：“女人必須裸體才能進入藝術館么？”這些積極分子以“游擊女生”的名號廣為人知，她們被觸怒的原因則是因為她們發(fā)現(xiàn)紐約大都會博物館的裸體作品中女性裸體占85%，而同時，該博物館入藏的女性藝術家作品只占所有作品的5%。如今，20年過去了，當年的這些海報成為最大的全女性藝術家當代藝術展中的一部分，這個藝術展或許終于可以向人們展示，藝術世界到底曾經(jīng)遺落了什么。

蓬皮杜：

不同尋常的姿態(tài)

這也是巴黎蓬皮杜藝術中心首次全面地展示其永久收藏的女性藝術家新作，包括女畫家、女攝影家、女設計師、女建筑師、女雕塑家、女表演藝術家和女電影導演的作品。在數(shù)十年如一日地將女性藝術家作品排除于其主要展覽之后，這場名為“她們@蓬皮杜”（elles@pompidou）的展覽是一場盛大的目錄式的展示，它證明蓬皮杜將把女性藝術家置于現(xiàn)當代藝術的核心位置。

僅僅在5年之前，這一展覽還不可能舉行，策展人Camille Morineau說，原因非常簡單，蓬皮杜沒有足夠的女性藝術家作品。而作品的匱乏部分由于之前歷任策展人對于女性藝術家作品缺乏興趣，蓬皮杜收藏的40%的女性藝術家作品都是在最近4年中買入的，而其中沒有一件曾被別的藝術館借用過。“我們正想買入更多女性藝術家作品。”她說。

就在幾步路之外，另一個巴黎藝術地標提醒我們蓬皮杜的姿態(tài)是多么不同尋常——盧浮宮擁有35000件藝術作品，然而其中沒有任何一件來自于女性藝術家之手。而英國國家美術館的2300幅展示作品中，只有兩位女畫家的4幅畫作身在其列。與此相比，蓬皮杜的女性藝術家作品收藏可謂陣容龐大——一下子擺出了500件作品。Morineau承認推出一個全部是女性藝術家的藝術作品展并不容易，“有人擔心我們將女性作為一個群體孤立起來了，而我認為我們創(chuàng)造了一種保障。”Morineau認為展覽已經(jīng)發(fā)揮了作用：“此前，沒有人會去想盧浮宮里為什么沒有女性作品，但現(xiàn)在，他們開始討論這個話題。”

展覽：

豐富得讓人錯愕

這個展覽豐富得讓人錯愕：七個主題的展館布滿了兩層樓的空間。在“家庭與愛情”主題中，有Louise Bourgeois簡單、日記化的畫作，她的巨型蜘蛛雕塑曾經(jīng)環(huán)球展覽。離此不遠是一段名為《廚房癥候學》的視頻，藝術家Martha Rosler的鏡頭對準了在廚房中站著并滔滔不絕的自己。在另一間房間中，Diane Arbus和Lisette Model（Diane的老師）在紐約拍攝的照片并肩擺放，兩者的相似性并沒貶損拍攝對象的原始質感。弗里達·卡洛的《相框》是此次展覽的明星展品之一，這一被大量復制的弗里達自畫像，其原作尺寸很小，被獨立地懸掛于一座紅色的分隔墻之上。以上的這些作品都在展覽的上層區(qū)域中，和入口處陳列的現(xiàn)代藝術作品以熒光橘色作劃分。這使得男性藝術家的作品，諸如馬蒂斯、畢加索和曼·雷的作品可以在附近同時展出。Valérie Belin——她的抽象模特人像畫也在此次展覽中——表示“這個展覽的真正意義在于性別差異完全不會被感覺到。” 但是對于另一藝術家Annette Messager來講，則持相反觀點：“我并不喜歡建立所謂的‘猶太人區(qū)’。”

所謂根本就不存在女性藝術的觀點在藝術家中不無爭議。女藝術家Sigalit Landau說：“女性藝術的的確確存在著，但我不確信將它們都集中放在一起展示是個正確的做法。這樣略微有些做作，也許甚至產(chǎn)生了一種不平衡的體驗。”但Morineau卻認為更具有爆炸性的說明是非常必要的: “我們需要一種暴力性的姿態(tài)，產(chǎn)生一種更具有戲劇性的效果。”

這種強硬的姿態(tài)，似乎已經(jīng)產(chǎn)生了效果，當代藝術館（Moma)在之前并不看好“她們@蓬皮杜”，而現(xiàn)在則將出版一本新書《個人化：Moma的女藝術家作品》。

弗里達·卡洛的《相框》

VALIE EXPORT的《生殖恐慌》