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美術(shù)館總是試圖盡可能多地讓展品示人，而不是讓杰作在倉庫里沉睡。館長們?cè)絹碓蕉脿I銷，而有時(shí)一位藝術(shù)家便可制造整座美術(shù)館的影響力。

由老火車站改建而成的奧賽美術(shù)館，這次真要成為印象派杰作的始發(fā)站。2010年1月15日至4月22日間。奧賽美術(shù)館與馬德里曼弗雷基金會(huì)合作，將館藏的40位藝術(shù)家的100幅曠世杰作帶到西班牙展出。

隨后的5月，奧賽的大師之作將兵分兩路，包括米勒的《晚鐘》、馬奈的《陽臺(tái)》、梵高的《阿爾的舞廳》、塞尚的《咖啡壺邊的婦女》、博納爾的《化裝間》、高更的《餐點(diǎn)》以及羅丹的雕塑《青銅時(shí)代》在內(nèi)的7件藝術(shù)品將亮相一上海世博會(huì)法國館，而塞尚、德加、高更、馬奈、莫奈、畢加索、雷諾阿、盧梭、修拉、西斯萊、圖盧茲·勞特累克、梵高等人的近百件藝術(shù)品則揮師北美，在舊金山的笛洋美術(shù)館展出8個(gè)月。

借出藝術(shù)品，獲得影響力

印象派的這次長期外出事出有因，2010年，奧賽美術(shù)館要進(jìn)行大規(guī)模的建筑翻新和裝修，為其2011年的25周年紀(jì)念做準(zhǔn)備。趁此機(jī)會(huì)，法蘭西的杰作正好外出造勢(shì)，為奧賽招徠更多藝術(shù)愛好者。

奧賽美術(shù)館總是試圖盡可能多地讓展品示人，而不是讓杰作在倉庫里沉睡。每年，除了常設(shè)展出和外出展出，館內(nèi)總有分主題的定期輪展。收藏現(xiàn)代藝術(shù)的英國泰特美術(shù)館也很大方。2009年年初，泰特美術(shù)館向中國美術(shù)館借出了112幅特納的油畫和水彩作品。

全球最著名的博物館盧浮宮同樣當(dāng)仁不讓。2008年，盧浮宮向澳門借出了130件古希臘文物，用于展出。阿聯(lián)酋首都阿布扎比規(guī)劃中的“沙漠盧浮宮”，也將展出盧浮宮借出的藝術(shù)珍品，是這個(gè)藝術(shù)寶庫在沙漠里的分館。

盡管美術(shù)館毫不吝嗇，借出的藝術(shù)品卻并不是一定是安全的。在過去66年里，盧浮宮因出借而失去下落的藝術(shù)品超過1萬件，這些本該在法國省級(jí)博物館、地方政府和城鎮(zhèn)禮堂里的藝術(shù)品，很多進(jìn)了古董店、私人住宅，或者干脆被毀掉了。

2009年最后一天，盡管不愿意，但德加《合唱團(tuán)團(tuán)員》的失竊使馬賽的坎蒂尼博物館一夜之間登上全球報(bào)紙的頭版。這幅畫是康蒂尼博物館從奧爾賽博物館那里借來的，本來定于展覽結(jié)束后運(yùn)往意大利和加拿大，沒想到被賊人搶先盜走了。

有傳媒的地方就有美術(shù)館

好萊塢電影《博物館奇妙夜》讓人們知道了華盛頓的史密森尼博物館，知道這個(gè)博物館有1.36億件藏品，是世界上最大的自然歷史博物館。

BBC各個(gè)時(shí)期制作電視紀(jì)錄片也多以博物館為線索，不管是《文明》、《藝術(shù)創(chuàng)世紀(jì)》、《藝術(shù)的誕生》、《藝術(shù)的力量》還是《曠世杰作的秘密》，不管引路人是英國藝術(shù)史學(xué)家肯尼斯·克拉克還是美國哥倫比亞大學(xué)歷史學(xué)教授西蒙·沙瑪，美術(shù)館都是他們?nèi)≈唤叩膶毑亍?/p>

《紐約時(shí)報(bào)》、《時(shí)代》周刊或《衛(wèi)報(bào)》，藝術(shù)報(bào)道里總少不了美術(shù)館的身影。國內(nèi)已有人以“美術(shù)館”為名著書，在書店里，貢布里希與房龍一樣暢銷，大家都講博物館里藝術(shù)的故事，有段位之別，卻無好壞之分，讀者可各取所需。

在日本，宮崎駿一直親自營銷吉卜力美術(shù)館，不僅在當(dāng)?shù)赝斗艔V告，還親自為美術(shù)館制作宣傳動(dòng)畫片。2010年年初。他最新制作的描述相撲小老鼠的13分鐘短片在吉卜力美術(shù)館上映。此外，美術(shù)館還有制片人鈴木敏夫主持的“吉卜力廣播節(jié)目”(Ghibli Asemamire)與宮崎駿愛好者互動(dòng)，定期更新美術(shù)館的活動(dòng)信息。

墨西哥城的塔馬約美術(shù)館因一則廣告而廣為人知，“心靈沖擊”與“頭腦爆炸”的意象成為眾多設(shè)計(jì)網(wǎng)站的樣本。古老的普拉多博物館觀念不老，干脆把館藏名畫的高清照片掃描上網(wǎng)，藝術(shù)愛好者通過博物館網(wǎng)站或谷歌地球(Google Earth)直接欣賞大師杰作。

你對(duì)美術(shù)館有多了解？

美術(shù)館越來越懂得營銷的重要，手法也各有不同。

在各家之中，古根海姆博物館是翹楚。古根海姆的品牌意識(shí)特別強(qiáng)，1959年，建成建筑師弗蘭克·勞埃德-賴特(Frailk Lloyd wright)設(shè)計(jì)的“有機(jī)”建筑：形似白色彈簧的紐約古根海姆博物館。1997年，又建成建筑師弗蘭克·蓋里(Frank O.Gehry)設(shè)計(jì)的“未來建筑”西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館。

這兩座奇崛的建筑本身就是話題。除此之外，古根海姆不僅有不斷被強(qiáng)調(diào)的家族故事和豐富藏品，還定期與商業(yè)機(jī)構(gòu)合作頒發(fā)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，或與富有爭(zhēng)議性的當(dāng)紅藝術(shù)家合作辦展。

相比之下，興建于1661年的凡爾賽宮也毫不遜色，2009年，法國前衛(wèi)藝術(shù)家夏維爾·威爾汗的彩色造型藝術(shù)進(jìn)入凡爾賽宮花園，杰夫·昆斯的色情雕塑竟也登堂入室。2010年9月，另一位當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)頭羊村上隆也將入駐凡爾賽宮的15個(gè)房間，這次展覽無疑將賦予鏡廳和國王的臥室別樣風(fēng)情，對(duì)凡爾賽宮來說，是一個(gè)大大的宣傳。

有時(shí)，一位藝術(shù)家便可制造一座美術(shù)館的影響力。

荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術(shù)館只有200多幅油畫、500多張素描，但卻每天大排長龍，來自世界各地的人等著擠進(jìn)小樓看一眼《向日葵》；在挪威奧斯陸，蒙克美術(shù)館和奧斯陸國立美術(shù)館都以蒙克的杰作為賣點(diǎn)；而安迪·沃霍爾不僅是安迪·沃霍爾美術(shù)館的招牌，對(duì)匹茲堡這個(gè)城市而言亦如是。

想測(cè)試你對(duì)美術(shù)館有多了解？有一個(gè)叫“逃出莫奈的美術(shù)館”的小游戲，把印象派名畫的碎片正確拼起來，真沒想象中那么容易。