“贊頌繆斯：畢加索的女人們1905-1968版畫展”紐約揭幕

《四個裸女》

畢加索筆下的妻子杰奎琳

畢加索年輕時期就購買了小型印刷機(jī)，開始進(jìn)行版畫創(chuàng)作的探索。昨天在紐約的Marlborough畫廊開幕的“贊頌繆斯：畢加索的女人們1905-1968版畫展”上超過200幅畢加索的版畫除了展示畢加索手法繁多的版畫制作技術(shù)——蝕刻版畫、銅版畫、浮雕、平版刻法之外，還探索厘清了在版畫這樣的創(chuàng)作媒介中，女性所充當(dāng)?shù)乃囆g(shù)繆斯女神的角色。展出作品從畢加索完整的第一張版畫制作《Le Repas》（儉樸的一餐，1905年）開始，也有藝術(shù)家后期的成熟制作。出借作品者中有畢加索的女兒Maya Widmaier Picasso。

策展人在展覽前言中說：“傳統(tǒng)的版畫為畢加索提供了一個特殊的機(jī)會探索敘事的方式，他抓住了版畫的敘述潛力，讓自己創(chuàng)造的人物出現(xiàn)在一個個場景里，他將自己這種獨特的版畫創(chuàng)作方式稱為‘寫小說’。從蝕刻版畫、銅版畫、浮雕、平版刻法，他啟動了神秘的講述方式，也讓他探索了視覺上的新方向。繆斯女神在畢加索的作品中經(jīng)常轉(zhuǎn)換角色，以不同的排列組合出現(xiàn)，這是一個非常個人化的舞臺。制作版畫的過程仿佛是一個再度親密的過程，在畢加索的手指中流瀉，更深地反映出藝術(shù)家的渴望。”

展覽展出的畢加索早期版畫有1905年的蝕刻版畫《雜技演員》（Les Saltimbanques），該作品描繪了一群表演《莎樂美》的雜技演員靜止和排練的狀態(tài)。這段時間，畢加索正被一個富有魅力的年輕女人所吸引，那女人扮演劇中的“希律王”，戴著鋼鐵的飾面，穿著天鵝絨的華貴的毛邊，以及服飾上閃閃發(fā)光的金屬色調(diào)都影響了畢加索的創(chuàng)作。

另一位藏家提供的重要展品是，1906年，畢加索少有地按照高更的木刻模子刻出來的《費爾南德·奧利瓦》；1923年給瑪麗·泰蕾茲的彩色贊美詩：《女人的四分之三左側(cè)面像》；紀(jì)念碑和里程碑意義的突破性蝕刻版畫，繪于1935年的《Minotauromachie》，繪于1937年的《悲傷的女人系列》（La Femme qui pleure I, III &IV），是畢加索最知名的版畫，他結(jié)合蝕刻和雕刻兩種技法，創(chuàng)造出類似于淺浮雕的效果。其中的人物形象，幾乎表達(dá)出畢加索在整個藝術(shù)生涯中探尋的所有主題：性和暴力、男和女、人類和動物、純真和欲望。

前衛(wèi)的藝術(shù)商人Ambroise Vollard提供了本次展覽的畢加索創(chuàng)作中期1930-1937年間的重要的藝術(shù)作品。這段時間中，畢加索產(chǎn)量巨大，但每一件作品的靈感都來自他工作室的女人們。

1964年2月的銅版畫和蝕刻版畫《Dans l'Atelier》、1966年10月26-27日的蝕刻版畫《Femme assise dans un fauteuil》、 1962年的彩色浮雕《Femme au chapeau à fleurs》——這三件作品都來自畢加索晚年的“繆斯女神”——妻子杰奎琳，他用一系列半抽象藝術(shù)手法，用紅色和藍(lán)色描繪她。“她是畢加索心目中地位最高的繆斯女神、模特、伴侶，她在畢加索生命的最后那些年里頻頻以色情表演的姿態(tài)出現(xiàn)在畢加索的畫作、雕塑、素描、版畫中。” 策展人Marilyn McCully說。

畢加索引人注目的版畫制作技術(shù)貫穿于他整個生命，晚年的作品，包括《Suite 347》是畢加索在87歲高齡時創(chuàng)作的著名作品，混合了女性裸體、斗牛、弗拉明戈、女友、女騎手等畢加索少年時期在西班牙的經(jīng)歷組成的元素。畢加索喜愛版畫拓印的原因之一，是他能夠在版畫制作的不同階段，把版面構(gòu)思成果隨時拓印下來，以檢視自己創(chuàng)作一幅作品所經(jīng)歷的每一步。而用筆作畫時要做到這一點，只能借助相機(jī)拍照。記者徐佳和 編譯