導(dǎo)語(yǔ)：

5月28日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心推出了三個(gè)全新個(gè)展，分別為瑞士藝術(shù)家諾特·維塔爾的個(gè)展“激浸”、中國(guó)年輕藝術(shù)家李暉的裝置個(gè)展“V”以及“由谷文達(dá)策劃”的年輕藝術(shù)家蘇志光個(gè)展“沉浮”，三位藝術(shù)家為我們帶來(lái)的是不同的藝術(shù)媒介和視覺體驗(yàn)。

李暉UCCA個(gè)展“V”：請(qǐng)注意，未來(lái)已經(jīng)來(lái)了!

從UCCA大廳進(jìn)入展廳之后，中央甬道被處理成完全無(wú)光的黑色空間，這里是年輕裝置藝術(shù)家李暉的作品“V”，空間中僅存的光影則是在展廳的深處由紅色激光和繚繞的霧氣組成的絢麗奇特的場(chǎng)景，觀者們圍繞在燈光旁邊不停的拍照合影，同時(shí)也成為打上星星點(diǎn)點(diǎn)紅色激光的活雕塑。

UCCA館長(zhǎng)杰羅姆·桑斯對(duì)話年輕藝術(shù)家李暉

我是七十年代末的人，我自己覺得我們這代人最大的區(qū)別，因?yàn)槲覀兌际苓^(guò)各種各樣的教育，最大的區(qū)別和上一代的思考方式不一樣，可能上一代人更多的是受意識(shí)形態(tài)的影響，他主動(dòng)的方式就是要針對(duì)這個(gè)。我們這一代人，可能更自我一點(diǎn)，就是他會(huì)自己真正感興趣不斷地投入精力、不斷地去摸索，可能也是我們這代人主動(dòng)做事情要區(qū)別于上一代人的地方。

諾特·維塔爾流浪本性中的藝術(shù)變化

瑞士藝術(shù)家諾特·維塔爾以往以雕塑聞名，而此次在尤倫斯展出的則是他首次創(chuàng)作的一組肖像油畫作品。他利用的是平涂的方式，以黑白灰等濃淡方式表達(dá)空間的遠(yuǎn)近，表現(xiàn)方式與中國(guó)傳統(tǒng)寫意水墨畫如出一轍。

UCCA館長(zhǎng)杰羅姆·桑斯對(duì)話藝術(shù)家諾特·維塔爾

我搬到北京在草場(chǎng)地開了工作室之后，發(fā)現(xiàn)我的助手畫的特別好，無(wú)論是在技法上，還是在繪畫的知識(shí)上都遠(yuǎn)勝于我，那個(gè)時(shí)候我就有畫畫的想法了。有人問(wèn)我你為什么畫人像?我的回答是我在瑞士的時(shí)候看不到人，到處都是山，來(lái)到中國(guó)全是人，所以就畫了人。

蘇志光：用塵土關(guān)注生存和人文思考

“塵土”是近些年在社會(huì)環(huán)境大討論中的詞匯，中國(guó)北方的沙塵暴，歐洲的火山灰等，對(duì)環(huán)境和人們的生活所造成的影響已經(jīng)越來(lái)越嚴(yán)重。而此次UCCA“由谷文達(dá)策劃”的年輕藝術(shù)家蘇志光個(gè)展“沉浮”便是關(guān)于“塵土”的探討。

UCCA館長(zhǎng)杰羅姆·桑斯對(duì)話谷文達(dá)和蘇志光

我是在南方長(zhǎng)大的，那里山清水秀，從小我就聽說(shuō)北京是沙塵滾滾的地方，北京沙塵滾滾的畫面一直在我腦子里成長(zhǎng)，沙塵暴一直在我腦子里成長(zhǎng)。