“折象：王彥萍作品展（1992~2012）”由著名理論家、批評家范迪安先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，中國美術(shù)館的青年策展人王萌先生策展，于2012年11月21日下午一點(diǎn)半在北京畫院美術(shù)館開幕。從事當(dāng)代水墨創(chuàng)作的王彥萍曾于1992年在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展，在學(xué)術(shù)界獲得關(guān)注和好評。20年后，作為王彥萍在國內(nèi)的第二次重要個(gè)展，本次展覽如同一個(gè)切片以個(gè)展梳理的方式展示了她從1992年到2012年整整20年的藝術(shù)進(jìn)程，將王彥萍的水墨創(chuàng)作和風(fēng)格轉(zhuǎn)換通過這次展覽介紹給美術(shù)界和社會公眾。

在王彥萍最新的作品中，屏風(fēng)成為她關(guān)注和使用的核心對象，她把中國文化中橫貫古今的這一重要器物發(fā)展為獨(dú)立的文化符號，揭示了被藝術(shù)家視為中國文化特征的具有神秘感的“屏風(fēng)心理”——需要隱藏和遮蔽的文化表征。王彥萍在她的屏風(fēng)世界中“折疊”和“排演”她所關(guān)注的中國“聚文化”，形成她最新的《屏風(fēng)：聚系列》，借助折疊式屏風(fēng)所特有的扇面“起承”和“折疊”功能，將聚在同一場域中的人物群體置于同一屏風(fēng)承續(xù)之中，轉(zhuǎn)折的扇面從視覺構(gòu)成和觀念表達(dá)的雙層關(guān)系中呈現(xiàn)出“折疊”的意涵，在個(gè)體與群體的若即若離、屏風(fēng)前后的若隱若現(xiàn)之間，王彥萍將她的水墨創(chuàng)作和文化思考帶入一種被意大利美學(xué)家艾柯所闡述的“開放式作品”，留下了耐人尋味的回味空間。從這個(gè)角度講，王彥萍創(chuàng)作了一種“折象”的水墨圖式，成為本次展覽的學(xué)術(shù)主題。

在關(guān)注“人之象”的《屏風(fēng)：聚系列》之前，王彥萍的屏風(fēng)系列還有一個(gè)與之平行的“物之象”，她將自己喜愛的中國古代家具安排在屏風(fēng)的轉(zhuǎn)折圖像中，沿著中央美術(shù)學(xué)院的水墨大家盧沉先生所開創(chuàng)的“水墨構(gòu)成”學(xué)術(shù)方向，引入王彥萍曾迷戀的馬列維奇、蒙德里安和包豪斯的視覺構(gòu)成原理，與中國古典畫論中所主張的“經(jīng)營位置”和篆刻藝術(shù)中的“即白當(dāng)黑”等畫學(xué)理念結(jié)合在一起，發(fā)展成具有個(gè)人心得的“折象視覺”。在屏風(fēng)之中“重構(gòu)”古典家具的作品也是她向中國文化致敬的特有方式，此外，她還將作為藝術(shù)家世界中重要的畫室、靜物和室內(nèi)外感受帶入屏風(fēng)，呈現(xiàn)了一個(gè)豐富、鮮活和精彩的屏風(fēng)系列。做為對藝術(shù)家這20年的學(xué)術(shù)探索和風(fēng)格轉(zhuǎn)換的梳理，本次展覽還特別展出1990年代末期的《自畫像》系列，以及在此之前曾被學(xué)界認(rèn)知為“表現(xiàn)型水墨的”早期作品。那些滿幅式早期作品創(chuàng)作的支點(diǎn)建立在直面生活的心靈感受上，野獸派的色彩沖擊力、立體主義的人物結(jié)構(gòu)、超現(xiàn)實(shí)主義的潛意識幻覺和表現(xiàn)主義中形式的強(qiáng)烈情感化滲透出了王彥萍在那個(gè)年代的現(xiàn)代意識和現(xiàn)代取向，也成為她創(chuàng)建“個(gè)人話語”的風(fēng)格符碼。

本次展覽以早期的“幻象”圖像和最新的“折象”視覺為兩大單元，展示了藝術(shù)家這20年的水墨探索和風(fēng)格轉(zhuǎn)換，在此基礎(chǔ)上尤重向畫壇集中推出王彥萍所創(chuàng)造的“王氏折象”，在溫馨的開幕酒水聚會上與大家分享這一愉快的時(shí)光！