圖為從左至右：參展藝術(shù)家涂少輝、杭春暉、劉琦、曾建勇，策展人杭春暉在致辭

2013年6月30日下午，由新繹愛特藝術(shù)發(fā)展有限公司主辦的“新水墨切片系列展覽第二回?色”在新繹空間舉行。本系列展覽由杭春曉擔任策展人，展出了杭春暉、劉琦、涂少輝、楊珺、曾建勇5位藝術(shù)家的作品。

觀眾在觀看楊珺的作品

杭春曉向記者闡釋了本次展覽的主題：色彩一直是畫家創(chuàng)作作品中的一個手段或步驟，而很少有人能把色彩放到創(chuàng)作形象之前來看待。這次展覽就是旨在嘗試讓人們在重新面對傳統(tǒng)，并在與傳統(tǒng)的互動中，激活新的認知立場，改變我們觀看世界的手段和方式。

杭春暉的作品在展覽現(xiàn)場

本次展覽的5位藝術(shù)家：杭春暉、劉琦、涂少輝、楊珺、曾建勇都在色彩方面有自己非常鮮明的特色。杭春暉如古希臘雕塑般的典雅靜謐，劉琦來自于中國傳統(tǒng)壁畫的富麗，楊珺打破傳統(tǒng)中國畫色彩審美習慣又融入今天時代氣息的沒骨畫法，都給人留下深刻的印象。其中策展人特別把涂少輝的作品改變了觀看方式，由平常的懸掛變?yōu)榱岁惲械某尸F(xiàn)，一張平面的色彩作品變?yōu)榱Ⅲw的“色塊”呈現(xiàn)在觀眾面前，增添了手卷式的觀看體驗。

觀眾在觀看劉琦的作品

在策展人看來，重新面對這種認知遮蔽，發(fā)現(xiàn)潛在的可能性，正是我們今天需要的一種審視——無論觀看，抑或創(chuàng)作本身。我們需要一種新的認知立場，重新面對我們的傳統(tǒng)，并在與傳統(tǒng)的互動中，激活某些看似陳舊實際卻能改變我們觀看世界的手段、方式。色彩，正是這種方式與手段之一。我們完全有理由相信，當這種“改變”獲得了更為理性、更為明確的認知立場后，它會給我們帶來更為豐富的視覺盛宴。（文 許柏成）

觀眾在觀看涂少輝的作品

觀眾在欣賞曾建勇的作品