▲“第八屆深圳國際水墨雙年展”12月1日在關(guān)山月美術(shù)館開幕，展出80余位70后藝術(shù)家的400余件水墨作品。
▲郝建濤作品《祥瑞之外No.5》。
2012年興起的當代水墨熱潮在2013年從市場燒向?qū)W術(shù)界。而作為關(guān)注當代水墨多年的深圳水墨雙年展，今年的關(guān)注主題則轉(zhuǎn)向了青年水墨。
12月1日，由深圳市人民政府主辦，深圳畫院、關(guān)山月美術(shù)館承辦的“第八屆深圳國際水墨雙年展”在關(guān)山月美術(shù)館開幕。本屆水墨雙年展以“青年墨語”命題，推出“水墨形學(xué)·筆墨概述”、“水墨圖學(xué)·原型研究”兩個主題展，集中展示了80余位70后藝術(shù)家的400余件水墨作品，青年策展人和青年參展人聚集一堂，向觀眾展示了不同于前輩改革者的全新“青年墨語”。
“水墨形學(xué)·筆墨概述”單元由深圳畫院研究員陳君擔(dān)任策展人，展覽中一部分是傳統(tǒng)的架上水墨畫，是沿著傳統(tǒng)美學(xué)思路創(chuàng)作的現(xiàn)代作品，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)的山水畫、人物畫、花鳥畫在現(xiàn)代的面貌；另一部分則是呈現(xiàn)出傳統(tǒng)趣味的當代藝術(shù)作品，這些作品形式多樣，包括觀念書法、版畫、攝影、坦培拉、炭筆書寫、紙板繪畫、裝置等多種藝術(shù)形式。還有一部分則是用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)現(xiàn)代都市生活，這也是深圳畫院堅持多年的研究課題。
無論是豐富的主題，還是多變的形式，本屆雙年展展示出的青年水墨樣貌，已經(jīng)完全打破了傳統(tǒng)概念，甚至超乎了大多數(shù)人的想象。正如付小東所說，“水墨之于中國不僅僅是作為媒介，更多的是代表一整套完整的理念和文化系統(tǒng)，除了視覺經(jīng)驗之外，我們可以看得更多?！?/p>
青年水墨是當前中國畫壇最具活力且備受關(guān)注的對象，在近年國內(nèi)水墨藝術(shù)創(chuàng)作和展覽中，青年水墨更是不可或缺的重要組成部分。盡管對于這些全新出現(xiàn)的藝術(shù)形式和藝術(shù)手段，還存在許多爭議。但不可否認，他們給了當代藝術(shù)更多的可能，也給了傳統(tǒng)文化更多的可能。
▲祝錚鳴作品《空空行》。
水墨與當代藝術(shù)互動
“不生不滅”，一進入關(guān)山月美術(shù)館的中央展廳，四個灰色的大字書寫在白色的墻壁上，格外醒目。這不是書法，而是藝術(shù)家花俊用膠水和灰燼創(chuàng)作的現(xiàn)場行為藝術(shù)作品。裝置、影像、攝影、行為、油畫……與其說這是一次水墨展覽，不如說這是一個當代藝術(shù)展覽，事實上，在深圳水墨雙年展的展場上，水墨早就打破了固有的形態(tài)，而在青年藝術(shù)家手中，他們更加形式多樣。
此次參展的青年藝術(shù)家被劃定在45歲以下的藝術(shù)群體中，其中大部分是70后藝術(shù)家，也有部分80后參展。這些年輕的藝術(shù)家大多已在當代藝術(shù)界嶄露頭角，他們的創(chuàng)作也呈現(xiàn)出各自鮮明的個人特色。他們對水墨的大膽探索，可以說預(yù)示著水墨藝術(shù)的未來?？偛哒谷硕∶骱蛧郎棋T認為，當今畫壇，青年水墨藝術(shù)因其充沛的活力和豐富的表現(xiàn)形式，推動著傳統(tǒng)水墨藝術(shù)向當代轉(zhuǎn)型，在近幾年被中國藝術(shù)界廣泛關(guān)注。這些作品或顯示出嫻熟的傳統(tǒng)技巧，表現(xiàn)對傳統(tǒng)水墨精神和技巧的探索、回溯與突破；或通過油畫、版畫、雕塑、裝置、光影藝術(shù)等各種藝術(shù)手段，呈現(xiàn)水墨對當代藝術(shù)的互動與滲透。
▲鄔建安作品《奈何長弓》。
從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分
“這是紙做的，還是木頭？”在C展廳的一角，很多觀眾圍著李洪波的作品《偶人》好奇地猜測，甚至有人忍不住想用手摸一摸，看看旁邊的介紹，才知道這件造型奇異的作品是完全由紙做成的，不過看上去卻好像一個四肢無限加長的木偶，不禁讓人感嘆藝術(shù)家的奇思妙想。
與前輩藝術(shù)家們大多用拓印、拼貼等手段突破水墨語言不同，今天的青年藝術(shù)家已經(jīng)完全不再拘泥于毛筆和墨水，他們把水墨的元素、水墨的精神巧妙地運用到當代藝術(shù)創(chuàng)作中，使得很多作品雖然不見水墨，卻不失傳統(tǒng)。策劃“水墨圖學(xué)·原型研究”展覽的青年策展人付小東表示，這一代青年的知識結(jié)構(gòu)和上一代藝術(shù)家完全不同，他們平等地對待東西方傳統(tǒng)，在運用水墨創(chuàng)作上沒有文化禁忌，也不帶有民族情緒?；蛘呖梢哉f，上一代很多藝術(shù)家是帶著民族文化傳承的使命感進行實驗水墨創(chuàng)作的，而這一代青年藝術(shù)家在運用水墨的時候，則更加輕松，他們完全把水墨作為一種文化元素，從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，完成自己的當代藝術(shù)創(chuàng)作。
▲李洪波的作品《偶人》完全由紙做成的，看上去好像一個四肢無限加長的木偶。
與傳統(tǒng)截然不同又一脈相承
趙鵬的作品《華夏異事錄》是特別值得仔細玩味的一套作品，這些作品用連環(huán)畫的形式，把當代社會事件變異為志怪傳說，充滿了諷喻色彩。形式傳統(tǒng)，而內(nèi)容現(xiàn)代，讓人不由會心一笑。“水墨圖學(xué)·原型研究”主題展正是綜合地比較與研究了中國傳統(tǒng)文化中出現(xiàn)的五類典型圖像。展覽設(shè)五個單元展區(qū)：云水閣、花石綱、神女列傳、佛造像和山海經(jīng)，分別對應(yīng)中國傳統(tǒng)繪畫中山水、花鳥、女性形象宗教繪畫、志怪傳說等五個主題。通過這樣的分類，觀眾可以看到當代藝術(shù)中的水墨與傳統(tǒng)藝術(shù)，既截然不同，又一脈相承的一面。