展覽現(xiàn)場
2018年12月19日，由國家大劇院主辦，北京靳尚誼藝術(shù)基金會協(xié)辦的“名家足跡”系列藝術(shù)展之“靳尚誼、鐘涵油畫作品展”在國家大劇院東展廳開幕。此次展覽是二位老藝術(shù)家的首次聯(lián)袂辦展，展出了中國美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席靳尚誼和中央美術(shù)學(xué)院教授鐘涵的百余幅油畫作品，展品涵蓋他們半個多世紀(jì)所畫的人物肖像、風(fēng)景寫生、創(chuàng)作或創(chuàng)作草圖。
國家大劇院副院長朱敬在開幕式上致辭
國家大劇院副院長朱敬在開幕式致辭中表示：“2019年，中華人民共和國即將迎來70華誕，以靳尚誼、鐘涵為代表的新中國第一代油畫家在燃情歲月中與新中國共同成長，他們的藝術(shù)創(chuàng)作更是與共和國的脈搏緊密相連。在新中國美術(shù)史上，靳尚誼、鐘涵對中國油畫藝術(shù)的探索做出了重要的貢獻(xiàn)。在歲末年初之際，本次展覽是兩位先生近些年作品的一次集中展示，也是我們向老一輩藝術(shù)家致敬的一次契機(jī)。感謝這些藝術(shù)家不遺余力的影響并推動著藝術(shù)的發(fā)展，讓我們共同享受到藝術(shù)的累累碩果。在國家大劇院建院十一周年之際，本次展覽為大劇院添加了濃墨重彩的一筆，為觀眾帶來一次別樣生動的油畫藝術(shù)體驗?！?/p>
觀眾觀看作品
觀眾拍攝作品
中央美術(shù)學(xué)院黨委書記高洪致辭
作為中央美術(shù)學(xué)院的教授，靳尚誼和鐘涵一起共事近60載，前者曾任該院院長，后者原為學(xué)術(shù)委員會主任。他們攜手為中國美術(shù)教育作出了突出的貢獻(xiàn)，培養(yǎng)了一大批油畫創(chuàng)作人才，桃李滿天下。
中央美術(shù)學(xué)院黨委書記高洪在致辭中談到：“今年正值中央美術(shù)學(xué)院建校100周年，在發(fā)展歷程中這所學(xué)校孕育了藝術(shù)大師，創(chuàng)作了經(jīng)典作品，培養(yǎng)了藝術(shù)人才，成就了中國美術(shù)的高峰，也是藝術(shù)家成長的搖籃。一代代藝術(shù)家在這里辛勤耕耘，致力于教書育人，專心藝術(shù)創(chuàng)作，靳尚誼先生和鐘涵先生就是其中的杰出代表。老一輩藝術(shù)家把自己的藝術(shù)和教育實(shí)踐與國家民族的命運(yùn)緊密相連，兩位先生的很多作品中都反映了時代的進(jìn)步，國家的發(fā)展和人民的情感變化。他們緊隨時代，不斷創(chuàng)新，把中國的傳統(tǒng)文化和外來的藝術(shù)緊密融合，走出了中國油畫發(fā)展之路?！?/p>
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)在開幕式上致辭
本次展覽得到了多方的支持和響應(yīng)，中國美術(shù)館就是其中之一，為本次展覽提供了兩位藝術(shù)家大量的藏品。中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)在開幕式致辭中提到：“讓我很感動的是，像靳先生和鐘先生這些耄耋之年的老先生還在學(xué)習(xí)和進(jìn)步，是我們的榜樣。中國美術(shù)館藏有兩位老先生的作品，多次在中國美術(shù)館展出，通過他們的作品可以看到時代的變化。這一次作品在大劇院的展廳中展出，在不同的環(huán)境中，這些作品釋放出的美妙之處和帶給人的感覺是不同的。中國美術(shù)館和國家大劇院也會有更加廣泛深入的合作，以后會有更多中國美術(shù)館的藏品在國家大劇院中展出?！?/p>
國家大劇院黨委書記、院長王寧宣布展覽開幕
觀眾拍攝作品
展覽現(xiàn)場
與以往展覽關(guān)注兩位藝術(shù)家的革命歷史題材作品所不同的是，本次展覽展出的作品更多選自他們?nèi)粘５乃囆g(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作年代跨五十載，許多罕見作品集中亮相。其中，許多作品不僅較全面地反映了他們的藝術(shù)成就和各自的藝術(shù)面貌，更生動地展現(xiàn)出藝術(shù)家們以新時代的藝術(shù)視角，將西方油畫本體語言與東方傳統(tǒng)文化精神融為一體的獨(dú)特藝術(shù)語言，這種融合所產(chǎn)生的審美情趣深深地影響了后來人。
靳尚誼 《惶恐的戴珍珠耳環(huán)的少女》 布面油畫 2009年
靳尚誼《我愛桃花》 布面油畫 2012年
靳尚誼 《韓琪肖像》 布面油畫2017年
靳尚誼先生的作品，人物造型體積厚重、富有力度，用色含蓄典雅，刻畫了一個屬于崇高與優(yōu)美并存的世界，他以現(xiàn)實(shí)中國人物的形象創(chuàng)造出含蓄、典雅、沉靜、和諧、單純的古典美。在此次展覽中，靳尚誼的作品多為人物肖像，其中包括60、70年代的人物寫生、80年代對人物畫探索的作品、90年代確立個人風(fēng)格后的系列創(chuàng)作及近些年來對現(xiàn)代平面裝飾風(fēng)格探索的作品。
藝術(shù)家靳尚誼
靳尚誼在展覽開幕式中說道：“油畫家和國畫家不一樣，國畫家越年老畫得越好，而油畫家則會隨著年紀(jì)的增長畫技衰退，畫種不同所形成的規(guī)律不同。年紀(jì)大不能老辦展覽，我近期畫得好像有點(diǎn)變化，但是沒有以前有力量，這是人的身體和精力跟不上了。油畫一張畫要畫很長時間，最短的也要幾個小時，需要非常集中的精力。無論怎樣，這次把我的作品集中在一起展示一下，讓沒有看過的觀眾，特別是大劇院的展廳來展出，可能會有些新鮮感。”
靳尚誼 《臨敦煌壁畫》 紙板油畫 1978年
靳尚誼 《臨敦煌唐壁畫之一》 紙板油畫 1978年
靳尚誼 《晨霧》 2017年
藝術(shù)家借助當(dāng)代的名人和普通人物嘗試油畫的各種語言，囊括了從古典方式至印象主義直到平面化的線性處理，旨在以豐富多變的形式塑造不同時代的人文精神。靳尚誼畫中的新疆人物，形像結(jié)實(shí)、構(gòu)圖穩(wěn)固，于莊重中透露優(yōu)雅；他所畫的身邊人物肖像，采用多變的形式，或以線條構(gòu)形，在平面的形體刻劃中寓生動的筆觸塑造，或以近似點(diǎn)彩的筆觸建構(gòu)形體，凸顯油畫筆觸的觸感和色彩的細(xì)膩轉(zhuǎn)化。藝術(shù)家根據(jù)表現(xiàn)對象的特征以及自身的創(chuàng)作意圖而采納相應(yīng)的油畫語言，然而在這變化之中始終保持清新典雅的特質(zhì)。此外，本次展覽中亦展出了靳尚誼的風(fēng)景寫生系列作品，這些作品語言洗練、色彩質(zhì)樸、意境悠遠(yuǎn)，如雋永清新的詩歌般令人耳目一新。
藝術(shù)家鐘涵
鐘涵在展覽開幕式致辭中談到：“剛才提到我們這一代油畫家與共和國一起成長，我在1955年到了中央美術(shù)學(xué)院工作，一直到現(xiàn)在。老年畫家很明白一點(diǎn)，就是繪畫仍然是我生活中重要的一部分，大家還在互相學(xué)習(xí)?，F(xiàn)在大家有了很好的藝術(shù)環(huán)境，從中得到的藝術(shù)教育和藝術(shù)修養(yǎng)是以往不曾有的。畫家雖然是獨(dú)立進(jìn)行創(chuàng)作，但每一次展覽都有成百上千人在背后支持著我們，為我們的展覽投入無數(shù)心血和工作。只要手還畫得動，我們這些老畫家就繼續(xù)畫下去，這就是我們能給大家的回報?！?/p>
鐘涵 《樓間急雨》 布面油畫 2014年
鐘涵 《北國的春祭（紀(jì)念張志新）》 布面油畫 2007年
鐘涵 《斗室光瀑》 布面油畫 2007年
鐘涵先生曾無數(shù)次風(fēng)塵仆仆深入黃土高原地區(qū)，把心血傾注在滾滾黃河、纖夫之路上，他渾厚、質(zhì)樸的畫面中不僅流露出富有詩人氣質(zhì)的哲思，更體現(xiàn)出他精研中西文化之后，對油畫本土精神所作出的追求。鐘涵的作品大多表現(xiàn)人與自然的艱苦關(guān)系，本次展覽中所展出的新疆、河南寫生系列、黃河系列作品，可以看出藝術(shù)家用凝重的筆觸和濃重的色彩，表現(xiàn)人與黃土高原、人與黃河等自然艱苦環(huán)境拼博的精神，表現(xiàn)人類堅強(qiáng)不屈的悲壯氣概。在他的作品里，一切形體融化在神秘莫測的形相氛圍之中，借助風(fēng)、云、煙、火等不可觸摸的形狀增強(qiáng)筆觸在畫面的運(yùn)動感，創(chuàng)造渾然一體的視覺撼動，其濃黑厚重的畫面中，常常以些許跳躍的亮色導(dǎo)引觀者之眼，于其構(gòu)圖的整體上下文中去讀解具體的形式。在鐘涵的作品中，有一個系列是現(xiàn)代中國油畫畫壇上少見的，即以古代碑刻文字入畫的作品，展現(xiàn)出藝術(shù)家深厚的文史素養(yǎng)和人文精神。該系列作品共五件，分別是《碑林》《后土輕羽》《白鶴梁》《沙塵暴之履涉》《泰山經(jīng)石峪》，也將在本次展覽中亮相。
鐘涵 《后土輕羽》綜合材料 2008年
鐘涵 《江水與石頭上的書（白鶴梁）》 綜合材料 2004年
鐘涵 《泰山經(jīng)石峪 小稿》 布面油畫 2014年
十年新作，全面展示。此次展覽既是對兩位畫家藝術(shù)探索之路的一次簡單梳理，也是對其近十幾年新作的一次集中展示。這些作品不僅具有深厚的寫實(shí)功力與質(zhì)樸的生活氣息，更反映出老藝術(shù)家們對當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)狀所表現(xiàn)出的冷靜思考。靳尚誼與鐘涵幾乎同時開始了油畫藝術(shù)生涯。從兩者早期的作品中可見，其起步皆始于學(xué)習(xí)蘇聯(lián)油畫，由此出發(fā)，逐漸形成不同的個人風(fēng)格。就整體面貌而言，靳尚誼趨于變化中的古典優(yōu)美，而鐘涵立根于相對恒定的象征壯美。相較之下，靳尚誼的作品偏重于清晰的線性形體塑造，而鐘涵則傾向于明暗塊面的涂繪式造型。這兩種相異的油畫模式正好映射出歐洲油畫史的兩條相輔相成的主線：古典線性與巴洛克圖繪性。因此，將靳尚誼、鐘涵兩位藝術(shù)家截然不同的風(fēng)格展于一廳，對觀眾賞鑒油畫具有特別的意義。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2019年3月15日，觀眾可以追尋著“名家足跡”，體味畫壇巨匠獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造，深切感受他們藝術(shù)作品中的東方神韻與中國精神。
觀眾觀看作品
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觀眾拍攝作品
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展出作品
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