對話·2019高平當(dāng)代藝術(shù)展海報

時間：2019年5月10日——2019年5月19日

開幕式：2019年5月10日上午10:00

藝術(shù)總監(jiān)：馮博一、烏蘇拉·潘漢森-布勒

策展人：劉旭光

策展助理：賈羽明  

參展藝術(shù)家：保科豐巳（日本）、坂口寬敏（日本）、蔡廣斌、戴安·維柳（美國）、管懷賓、劉建華、林嵐（中國香港）、林俊廷（中國臺灣）、劉旭光、任光輝、宋冬、尹秀珍（參展藝術(shù)家名單按姓氏拼音排序）

主辦：中共高平市委宣傳部

承辦：高平市文化和旅游局、高平市陳區(qū)鎮(zhèn)人民政府

協(xié)辦：北京電影學(xué)院美術(shù)學(xué)院

策展理念

文/劉旭光

晉城有中國文明與神話的發(fā)源地之說，高平是神農(nóng)炎帝故里，中華民族的始祖神農(nóng)氏炎帝在這里創(chuàng)建了耆國，在羊頭山筑城居住，種五谷、嘗百草，首開粒食、醫(yī)藥之源，創(chuàng)造了燦爛無比的農(nóng)耕文明。在這里，數(shù)千年的神話陪伴著山林土地共同發(fā)展，中國的思想理念及時空觀在這片土地上產(chǎn)生。高平地域也留給世人豐富的歷史文物證明了它的發(fā)展，此次展覽是在開化寺展開，試圖當(dāng)代藝術(shù)與古代文明對話，創(chuàng)造出新的語境生態(tài)環(huán)境，藝術(shù)的碰撞中回歸自然平衡和自律和諧。高平開化寺創(chuàng)建于北齊武平二年（571），現(xiàn)存大雄寶殿，重建于北宋熙寧六年（1073）到紹圣三年（1096）。大雄寶殿內(nèi)保存了宋代精美的壁畫。此次以當(dāng)代藝術(shù)的方式與古代文明的遺跡的對話，將為高平帶來廣泛的關(guān)注，山村古跡也將以當(dāng)代藝術(shù)的形式通過各種媒介傳播。中國儒釋道的思想通過打坐，向精神深層的高維空間與宇宙對話，當(dāng)代藝術(shù)以包容及實(shí)驗(yàn)室精神與科學(xué)碰撞，同樣也是在高維的思維空間中與宇宙對話，此次“對話”主題為它們之間賦予契機(jī)。更為有意義的是當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入到高平與這里的山山水水和這里的群眾也將產(chǎn)生一些史無前例的接觸與對話，這次生機(jī)一定會為這里的群眾帶對當(dāng)代文明的思考，也是一次前所未有的新話題為鄉(xiāng)村的文化生活帶來國際的視野，在自律與自然的交觸中回歸本真再造今天的高平神話。

策展人：劉旭光 

藝術(shù)家與作品介紹

?？曝S巳（日本）

?？曝S巳出生于長野縣東御市?，F(xiàn)為東京藝術(shù)大學(xué)副校長,日本當(dāng)代藝術(shù)家。?？葡壬乃囆g(shù)以東方文化為軸、通過空間、場所、身體這三者的關(guān)系進(jìn)行作品創(chuàng)作。并且他認(rèn)為東方藝術(shù)應(yīng)該建立起自己的語言形式。承載著這份深厚的東方思想，他展開探尋與解讀藝術(shù)問題。作為后物派的代表人，?？葡壬淖髌芬恢币阅?、石等自然的材料作為創(chuàng)作靈感，在此感知外界空間與自身的相互關(guān)系。?？葡壬淖髌芬恢币詵|方哲學(xué)思想做為底蘊(yùn)，比如禪的文化等。雖然在藝術(shù)創(chuàng)作學(xué)習(xí)中必然受到西方影像，但自身的文化背景依然是他的出發(fā)點(diǎn)，在東方意蘊(yùn)之路上漫步。先生創(chuàng)作的心路歷程，從平面的紙本繪畫到立體空間的水墨裝置，不斷構(gòu)建自己的作品，從不同的表達(dá)效果上換位思考。他說“遵循傳統(tǒng)與追求前衛(wèi)的關(guān)系并不沖突，反而是一脈相通的?！辈痪杏谛问剑瑢|方哲學(xué)，日本美學(xué)的形態(tài)通過視覺把人的內(nèi)核與社會關(guān)系的思考更加寬闊的開啟，并重建可能性。

《思考的井》木、和紙、銅裝、水泥、液晶顯示屏尺寸依據(jù)場地而定 2015

《黑色的雨》大尺幅宣紙、墨、玻璃繪畫 2013

坂口寬敏（日本）

回顧坂口寬敏整體作品，可以很容易地發(fā)現(xiàn)他的作品呈現(xiàn)出多種形式，例如同時帶有原始痕跡的繪畫，可以從中發(fā)現(xiàn)他的手與舞臺（支架）之間發(fā)生的沖突與和諧，以及喚起其所在地的鄉(xiāng)土和地形中包含的歷史記憶的裝置作品，或純粹抽象的繪畫，都清楚地認(rèn)識到形式與材料之間的關(guān)系。他的作品包括繪畫（冥想的沉浸）、電影（電影的無縫性[在攝影作品中貫穿多個層次]）、空間（雕塑的存在）、材料（非符號的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)）和白話（作品的靜止性）；每一個元素都放在與其他人的聯(lián)系，使他們能夠在他的藝術(shù)取向中起到相互批評的作用。到目前為止，我們已經(jīng)從二維（繪畫）、三維（安裝）和室外土方（野外）的角度對坂口的作品形成進(jìn)行了分類。（由內(nèi)而外）問題是，作為一名畫家，坂口是如何在不陷入悖論的情況下，保持了他在二維和三維空間之間的穿越。

——TakayukiNaoyuki（藝術(shù)批評家）節(jié)選《阿爾卑斯人的記憶——為了圖像的形成》（坂口寬敏展覽圖錄2017“帕斯卡花園、海洋、光”）

“循環(huán)·水·容器(地球)”，1989年“客州夏節(jié)‘89”，日本山梨，汽車 土壤 苔蘚 水

《五盤大力神》1997年，“內(nèi)部展覽”德國歌德公園/卡塞爾。土壤，熟石灰

蔡廣斌

1963年生于黑龍江。1988年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系?，F(xiàn)為華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫與書法系主任。上海中國畫院畫師。

蔡廣斌是中國當(dāng)代水墨藝術(shù)重要的藝術(shù)家。他所探索的影像水墨繪畫代表了中國當(dāng)代水墨發(fā)展的最新成果，取得了這類藝術(shù)創(chuàng)作的最高成就。2014“入選aac藝術(shù)中國年度水墨藝術(shù)家”獲提名獎。作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館、湖北美術(shù)館、廣東美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、合美術(shù)館、今日美術(shù)館、喜馬拉雅美術(shù)館、天人合藝美術(shù)館、華府藝術(shù)等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。他還在威尼斯奎里尼基金會博物館、合美術(shù)館、香港會議展覽中心、今日美術(shù)館、上海美術(shù)館等地舉辦大型個展。他參加的各種學(xué)術(shù)展覽有“新藝術(shù)史”2000-2018年中國當(dāng)代藝術(shù),銀川當(dāng)代美術(shù)館/“中國水墨藝術(shù)四十年：1978-2018”北京民生美術(shù)館/“第六屆廣州三年展:未來進(jìn)行時”紫泥堂當(dāng)代藝術(shù)館/“第九屆深圳國際水墨雙年展”/“中國當(dāng)代水墨藝術(shù)文獻(xiàn)展(2001-2016)”紅磚廠美術(shù)館/“時代肖像——當(dāng)代藝術(shù)30年”上海當(dāng)代藝術(shù)博物館/ “再肖像”湖北美術(shù)館/等等數(shù)百余次。

《他拍-2017.7.10》水墨+影像.140x100cm x2 2018

《自拍·iphone·NO,2018.01》水墨宣紙2+影像1 156x200cm.140x180cm.100x180cm 2018

戴安·維柳

戴安·維柳，明尼蘇達(dá)大學(xué)教授，著名交互藝術(shù)家。戴安維柳的作品對“光”和“公共”的概念基礎(chǔ)上構(gòu)思方案，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場制作實(shí)施制造場域性，以簡單率真的方式去完成個人的每一個藝術(shù)項目，她是典型的新媒體藝術(shù)家，視覺中將藝術(shù)置于新媒介的材料以及對應(yīng)當(dāng)下社會背景和美學(xué)觀念之中，與信息交互時代同步而行，從身體的感知出發(fā)，通過視覺和光傳遞未來藝術(shù)語言的多樣化。每一個參與展覽的觀眾在展覽中更自由更主動的參與，她在挖掘自身藝術(shù)空間存在的能量，并從不同的角度和方式表達(dá)自身對藝術(shù)本質(zhì)探討她對“光”的感受。

《蒲公英圈》

《項目》

管懷賓

1989年浙江美術(shù)學(xué)院畢業(yè)（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）2004年東京藝術(shù)大學(xué)大學(xué)院博士后期課程畢業(yè)（博士學(xué)位）?，F(xiàn)居中國杭州市，中國美術(shù)學(xué)院教授/博導(dǎo)/跨媒體藝術(shù)學(xué)院院長。

在中國當(dāng)代裝置藝術(shù)中，管懷賓善于將傳統(tǒng)文化元素和感知方式，解構(gòu)并溶入到自身的語言系統(tǒng)和作品構(gòu)架之中；將中國古典造園美學(xué)融入其空間裝置形態(tài)，他的作品總是揚(yáng)溢著中國當(dāng)代藝術(shù)中的另類氣質(zhì)，從中我們能感受到他在空間營造的過程中所顯現(xiàn)濃郁的人文情懷與意境旨向；使傳統(tǒng)文化元素在當(dāng)代藝術(shù)語境中獲得廣泛的延伸與拓展。多次參加越后妻有三年展、神戶口雙年展、威尼斯雙年展平行展、上海雙年展等重要國際展事。

《爍園》，裝置，2018年，白鐵波紋板隔墻、不銹鋼鏡面，太湖石、太湖石、聚光燈、鑄銅桃樹、鑄銅烏鴉、鑄銅太湖石、投影機(jī)兩臺、調(diào)光裝置、地毯、金屬弧墻，尺寸可變

《天際識歸舟》，裝置，2015一2018年，金屬船兩艘，不銹鋼鏡面，鍛銅太湖石，銅管，尺寸可變

劉建華

1962年出生于江西吉安市。89年雕塑專業(yè)畢業(yè)后，他嘗試在當(dāng)代背景下進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作。作為一位不斷探索、善于思考的藝術(shù)家，他的作品起先多以陶瓷作為媒介，通過陶瓷堅硬與脆弱并存的特性隱喻現(xiàn)代人對物質(zhì)的迷戀與不安，揭示出現(xiàn)代社會特有的精神特征。隨著創(chuàng)作的深入，藝術(shù)家近年已逐漸轉(zhuǎn)向綜合媒材的利用與試驗(yàn)。劉建華曾在國內(nèi)外多次舉辦個展，并受邀參加第五十七屆威尼斯雙年展主題展“藝術(shù)萬歲”、第十七屆悉尼雙年展、第二屆莫斯科雙年展、第一屆新加坡雙年展、第六屆上海雙年展、第50屆威尼斯雙年展中國館等展覽。作品被英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、英國倫敦V&A博物館、美國紐約MOMA、美國紐約古根海姆美術(shù)館、美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館、日本東京原美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。藝術(shù)家目前工作和生活于中國上海。

《碑》 2018，玻璃、碳纖維 260x75x60cm/194x70x50cm，2018年個展“物鏡”展覽現(xiàn)場，上海玻璃博物館，上海，中國

《白紙》2008-2016，瓷，200x100x0.7cm 每件，2015 年個展“To Be Done”展覽現(xiàn)場，佩斯香港，香港，中國

林嵐

林嵐畢業(yè)于香港中文大學(xué)藝術(shù)系、研究院及教育學(xué)院。主力創(chuàng)作大型混合媒介雕塑作品及裝置，采用的主要為回收再用的物料，包括木箱板、舊家具、回收雨傘布料等。十五年來，她積極參與本土及海外不同的公共和社區(qū)藝術(shù)計劃，作品多以文化歷史、社會與時事為背景，創(chuàng)造出似夢如真的時空交錯現(xiàn)場裝置，似是現(xiàn)代人尋找精神寄托的避難所。

除了個人展覽以外，林嵐多次獲邀參加本地及國際展覽，以及世界各地的藝術(shù)家留駐計劃，包括日本、肯亞、臺灣、孟加拉國、中國、美國、法國和加拿大等。亞洲文化協(xié)會亦于2006年給予捷成漢伉儷獎助金以表獎賞。2017年獲頒香港民政事務(wù)局長嘉許獎。

二零零九年始，林嵐在香港開展社區(qū)項目「微觀經(jīng)濟(jì)」，獲香港藝術(shù)中心邀請為此計劃舉辦個展《林嵐合作社﹣織織復(fù)織織》（2013），并代表香港受邀展于2013年日本瀨戶內(nèi)海三年展亞洲平臺、2015年在臺灣的香港周、2015年德國的「China 8」和2016年烏托邦?異托邦烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展，2018里昂燈光節(jié)，并以合作伙伴型式在2018歐洲藝術(shù)宣言展展出婦女旗旌。

《在“一樣的月光”下“明日話今天”》，裝置：傘布、陶瓷、幻燈片、聲音尺寸因場地而異（此展廳為寬約17米，長24米，高5米），2015

《願望編織者》，回收蕾絲／織物，紫外燈，尼龍繩，展覽：法國里昂燈光節(jié)，2018

林俊廷

生于臺灣·臺北，目前定居上海，是引領(lǐng)當(dāng)代華人新媒體藝術(shù)風(fēng)潮的代表性人物。其以光、影交織出的詩意風(fēng)格與濃厚人文氣息的作品，讓人們彷如得見心中潛藏的美麗桃源，深入當(dāng)下感知與體驗(yàn)之間的交互辯證，融入時空的無記號連續(xù)中。

林俊廷曾獲美國洛克斐勒基金會ACC亞洲文化協(xié)會國巨科技藝術(shù)獎，為第一位在紐約Location One科技藝術(shù)中心駐村創(chuàng)作的臺灣藝術(shù)家，其同年作品《蝶域》亦獲Location One科技藝術(shù)中心收藏。近年，其重要的作品如2006年《化境》、2007年首屆「上海電子藝術(shù)節(jié)」開幕式作品《愉躍》、2009《花靈》、2010《化物》、2011《浮光》、2012《光流的凝點(diǎn)》、2013《馳光》、2014《掠影》、2015《綠綺》、2016《造象》、2017《造象II》、2018《吉光片羽》等，曾應(yīng)邀于英國、芬蘭、美國、法國、日本、韓國、新加坡及中國等國際展覽中展出，并獲美國、澳洲及新西蘭等地的美術(shù)館和上海文化發(fā)展基金會、國巨基金會永久收藏。

2012年，更以「山水覺─黃公望與富春山居圖新媒體藝術(shù)特展」獲美國博物館協(xié)會(AAM)MUSE獎「詮釋性互動裝置類金牌獎」、英國<藝術(shù)報>評選當(dāng)年全球最高人氣展覽第3名等殊榮。

2016《造像》

2012《光流的凝點(diǎn)》

劉旭光

藝術(shù)家1958年生于北京。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)博士 北京電影學(xué)院教授。劉旭光早年留日并接觸物派藝術(shù)，研究東方思想在易經(jīng)的數(shù)理和陰陽維度空間中得到啟發(fā)創(chuàng)造質(zhì)覺美術(shù)理論，在當(dāng)代藝術(shù)體系中探索形質(zhì)與介質(zhì)的語言和視覺中的可能性；從視覺的物理性媒介到數(shù)字媒介表達(dá)方式中進(jìn)行了深入持久的探索。并以質(zhì)覺理論為基礎(chǔ)指導(dǎo)創(chuàng)作；1991年完成「天地」系列繪畫作品，1997年創(chuàng)作「天眼」繪畫裝置作品，2001年創(chuàng)作「懸空界」繪畫裝置作品；2004年至2017年創(chuàng)作「痕跡」系列繪畫作品。以數(shù)字媒材做介質(zhì)2004年創(chuàng)作影像作品「墨滴」，2010年創(chuàng)作「我」數(shù)字交互影像作品，2011創(chuàng)作影像作品「墨核」，2013年創(chuàng)作介質(zhì)電影「沒片」、2014年「洐場」系列繪畫作品、2016年「頓質(zhì)」系列繪畫在國內(nèi)外參加重要的主題性雙年展及群展，并在中國、日本、美國、芬蘭、科摩羅等國家舉辦以質(zhì)覺概念為主題的個展。著作：「論質(zhì)覺」山東美術(shù)出版社出版；「質(zhì)覺個案研究」河南大學(xué)出版社出版。

《天眼》1997年，裝置，墨、礦物質(zhì)顏料、鐵銹、骨膠、蛋清、宣紙、畫布、壽山石、石膏、古代數(shù)字、風(fēng)水演算、攝影、行為

《衍場——圓堆》2018年，數(shù)字（古代數(shù)字）、陶瓷、黃河沙土、廣安的黃土、空間、光、瓷條，20x25x320mm（1000條）

任光輝

中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國壁畫學(xué)會會員、中國工藝美術(shù)學(xué)會纖維藝術(shù)專業(yè)委員會副會長、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院纖維藝術(shù)研究所課題組成員。曾經(jīng)擔(dān)任“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展第三屆策展人，第八、九屆初評委員會委員，第八屆國際染織藝術(shù)作品(佛山)展策展人。

先后在中央美術(shù)學(xué)院雕塑系和香港理工大學(xué)訪問研修,曾應(yīng)邀到美國、英國、波蘭、埃及、土耳其、印度、澳大利亞、意大利等國家考察訪問和舉辦展覽。纖維藝術(shù)作品在60多個國內(nèi)外展覽中展出并獲得金、銀、銅及優(yōu)秀獎20余項。纖維藝術(shù)作品被中國美術(shù)館、齊魯美術(shù)館和浙江美術(shù)館收藏。

纖維雕塑作品《水墨春秋》尺寸：180x66x66cm 2006年

《物象出瞳1》尺寸：120x120x60cm年代：2009-2011

宋冬

1966年生于北京。1989年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)系。生活和工作在北京。宋冬從早期的中國先鋒藝術(shù)運(yùn)動中脫穎而出，成為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中具有國際影響力的重要藝術(shù)家。藝術(shù)形式橫跨行為、錄像、裝置、雕塑、攝影、觀念繪畫、策劃和戲劇等多個領(lǐng)域，對人類行為短暫性的觀念進(jìn)行了探索。用“無界”的理念進(jìn)行創(chuàng)作和生活。先后參加了卡塞爾文獻(xiàn)展、威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、光州雙年展等眾多國際藝術(shù)展，并在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、荷蘭格羅寧根博物館、杜塞爾多夫美術(shù)館、上海外灘美術(shù)館等地舉辦大型個人展覽。曾獲得光州雙年展大獎、CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎杰出貢獻(xiàn)獎、AAC年度裝置藝術(shù)家、中國當(dāng)代藝術(shù)權(quán)力榜年度藝術(shù)家。作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會博物館、古根海姆博物館、英國泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國蓬皮杜藝術(shù)中心、香港M+藝術(shù)博物館、尤倫斯藝術(shù)基金會等重要博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

《365個贊》陶瓷裝置、塑料草墊 2016-2018

《撫摸父親》，行為，影像

尹秀珍

尹秀珍（1963年生于中國北京）是中國最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一，自上世紀(jì)90年代開始以活躍的姿態(tài)參與到中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程中多個重要節(jié)點(diǎn)性展覽及事件中，作品廣泛展出于世界各地的博物館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)，其中包括海外最大規(guī)模的中國當(dāng)代藝術(shù)巡回展《蛻變與突破——中國新藝術(shù)展》（1995－1998年）、威尼斯雙年展中國館（2007年）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藝術(shù)家個案“項目92”（2010年）等，并于2012年在荷蘭格羅尼根博物館與德國杜塞爾多夫美術(shù)館舉辦了回顧型個展。2014年，費(fèi)頓出版社著名的“當(dāng)代藝術(shù)家”系列叢書為尹秀珍出版專著，這也是既草間彌生之后的第二位入選的亞洲女性藝術(shù)家。尹秀珍的作品被荷蘭格羅寧根博物館、德國杜塞爾多夫藝術(shù)宮博物館、澳大利亞白兔美術(shù)館、丹麥ARoS奧胡斯藝術(shù)博物館、日本森美術(shù)館、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、K11藝術(shù)基金會、香港M＋美術(shù)館等重要博物館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

大型裝置《緩釋》2016－2017年于莫斯科車庫當(dāng)代藝術(shù)博物館

《行思》，500雙寧夏本地人的舊鞋子、織物，2018年

對話開化寺

開化寺全貌

對話·2019高平當(dāng)代藝術(shù)展，展覽的所在地是高平市陳區(qū)鎮(zhèn)內(nèi)的開化寺，共有十二位藝術(shù)家參加展覽。這個展覽的意義是它與中國的數(shù)千年的文明有著緊密的關(guān)系。

這里是神農(nóng)炎帝的故里。這里又有久遠(yuǎn)歷史和文明的古跡，藝術(shù)家的作品是與炎帝對話，與開化寺對話。同時也與這里的山區(qū)的村民對話。我想在今天的當(dāng)代藝術(shù)的事件中具有獨(dú)特意義，古老的文明充實(shí)著我們當(dāng)代的藝術(shù)，我們以當(dāng)代藝術(shù)的語言，回歸到中國古老文明的大地和開化寺，是為了更多的喚起今天山區(qū)村民的對當(dāng)代藝術(shù)以及當(dāng)代文化的認(rèn)知，同時我們也想獲取他們對這種新的文化現(xiàn)象的感受和批評，共同建構(gòu)具有歷史意義的當(dāng)代文化的新概念。

本次展覽的前期準(zhǔn)備中大部分藝術(shù)家親臨高平開化寺，當(dāng)藝術(shù)家們走進(jìn)具有千年歷史的開化寺，這里保存著宋代的極品精美的壁畫，藝術(shù)家們?yōu)橹袆?，在開化寺的環(huán)境與空間里面，每一位藝術(shù)家們都構(gòu)思著作品的方案，我想他們的真實(shí)感受以及文化淵源一定會帶給他們的思考，一定會體現(xiàn)在他們的作品當(dāng)中，我們期待著5月10日的開幕看到他們最新的作品。

鳥瞰開化寺，綠蔥之中聳立在山上的千年古剎，他的建筑空間及斗拱的獨(dú)特風(fēng)格都會給我們帶來美好的記憶。歡迎各界朋友前來共享當(dāng)代藝術(shù)對話開化寺，同時也能看到具有悠久歷史的寺院和宋代精美的壁畫以及這里的美麗的鄉(xiāng)村。

開化寺建筑局部（斗拱）

開化寺壁畫（局部）

開化寺壁畫（局部）