展覽名稱：“走出宋莊”2007宋莊當代藝術巡回展
　　策展人：李鐵軍
　　執(zhí)行：高嗣
　　策劃：片山
　　展覽時間：2007年8月30日至2007年9月4日
　　展覽地點：上海多倫現(xiàn)代美術館一至三樓展廳
　　主辦方：北京吉祥伯樂藝術中心
　　承辦方：北京環(huán)鐵時代美術館、上海多倫現(xiàn)代美術館、山東藝術研究院美術館、沈陽魯迅美術學院美術館

　　主題闡釋：

　　中國?宋莊——一個位于北京通州的普通小鎮(zhèn)，在十余年的時間里，發(fā)展成為世界當代藝術的新貴與國際熱錢追逐的焦點。1994年以來，隨著大量畫家的進駐，這里逐漸形成了目前中國乃至世界規(guī)模最大的當代藝術大本營——宋莊藝術家群落。目前宋莊在全世界的影響力正與日俱增，許多藝術機構紛紛進入，業(yè)界傳媒重點的推廣使得外界對宋莊的廬山真面目更加好奇和關注。北京吉祥伯樂藝術中心承載歷史使命組織策劃了此次活動，這次活動是宋莊藝術家首次大規(guī)模的全國巡回展，并且組委會力爭將此項活動做成每年一屆的傳統(tǒng)項目。走出宋莊——對于宋莊當代前衛(wèi)藝術對大眾的全面推廣有深遠意義。

　　中國宋莊當代藝術巡回展參展藝術家名單（以姓氏筆畫為序）：

　　白新城 班學儉 蔡富軍 陳劍鋒 陳美 陳曦 陳魚 程廣 程偉 鄧華 方力鈞 高惠君 關健 郭仁杰 韓金英 韓旭成 洪帆 胡軍強 花哥 華繼明 賈穹 鄺老五 朗小祁 李佳 李大鵬 李光林 李凱亮 李太默 李偉 李璇 李一丙 李月領 李志強 林春巖 劉楓華 劉港順 劉海舟 劉麗 劉桐 劉毅 鹿林 羅藝 馬野 馬越 毛珺 母軍 龐宏偉 龐永杰 片山 祁百成 饒松青 任輝 任戎 日出 榮晗 石立峰 四毛 孫光華 索探 索秀 談一峰 唐建英 唐濤 田小赤 萬力 王能濤 王強 王慶松 王秋人 王志平 吳德武 吳庭華 謝仁輝 邢波 徐輝 徐微強 徐志偉 楊大味 楊得清 楊少斌 楊洮 野雪 伊靈 易明豪 尹俊 尹坤 原國鐳 張谷 張海鷹 張繼生 張建俊 張小紅 張小華 張學海 趙光臣 趙朔 趙浥 趙映嵐 趙振巖 鐘天兵 周躍潮 朱九陽 莊保林

　　前言一：《走出宋莊》宋莊當代藝術巡回展

　　中國宋莊在普通人眼里看來只是一個位于北京通州的小鎮(zhèn)，只是地圖上的一個標記，只是中國北京地理外圍圈上的一個點。但是，這個點卻在過去的十余年時間里慢慢的有了自己的聲音，無論這個聲音是否是合時宜或者不合時宜的，他都將成為世界當代藝術研究追逐的焦點。我們不能以一個簡單的劃分，認為他是一個在圓明園之后的又一個藝術家群落復制品，或者，是所有世界藝術發(fā)展區(qū)域的又一個拷貝。也決不是一個簡單到居住和群聚的藝術烏托邦，更不是，無意識的社會邊緣人自顧自憐的陰影角落。在這里，雖然無可避免的會被理解為以上敘述中的某一種，但在一片混亂的誤解中誕生了真正的藝術及思想。不為取悅任何觀眾，任何體制，任何社會的真實的藝術。

　　宋莊無疑是當代藝術神話的發(fā)源地，在這里造就了個人遠離社會正式框架的另類生活方式后依然可以升華思想的奇跡。以人類最古老的表達方式“繪畫”為基礎，將整個視覺藝術擴張到極限。也同時把個人對外部世界的反影響張揚到了最大限度，每一個人，每一個藝術家都是點，都是火，宋莊藝術的力量已經是星星之火燎原之勢。當力量越聚越多的時候，這種力量便不在是簡單的溫度升高而是爆炸性的將其他的形式一舉顛覆。宋莊的眾多藝術家無疑是中國藝術成長過程中在歷史的積累下寶貴的文化財富，他們的藝術正在向習慣的審美、新生的審美、時尚的審美發(fā)起挑戰(zhàn)，發(fā)出疑問?

　　如果說宋莊是模糊了個人、藝術家、或者是群居標簽的特殊熔爐，那么不如說宋莊是各路神仙一顯身手的寶地，是包容性極大，各俠齊聚的江湖。它以它懸空在現(xiàn)實與夢想，社會和想像之間的特殊位置成為藝術的孵化卵巢。以這種獨特的魅力吸引著四面八方的藝術人……

　　今天，宋莊通過藝術家自己種植的思想天梯，使得在全世界的影響力正與日俱增，許多藝術機構紛紛進入這片藝術種植園，業(yè)界傳媒重點的推廣和報道使得外界對宋莊的廬山真面目更加好奇和關注，有了可以了解和揭開面紗的門票，便激起了每一個人對藝術果實最真誠的采摘愿望。

　　此次我受北京吉祥伯樂藝術中心委托參與策劃了此次活動，并作為策展人我認為此次活動的意義不僅僅是一個展覽，而意味著為當代藝術在世界的藝術大園區(qū)里墊下一塊基石，可以讓更多的熱愛藝術的人們了解和分享這些宋莊藝術的累累果實。通過十幾年的努力，宋莊已經國際知名，很多重要的當代藝術家陸續(xù)進入宋莊，他們藝術思想的活躍與宋莊的原生態(tài)藝術已漸漸融為一體，成為中國當代藝術不可或缺的重要組成部份。

　　此次活動是宋莊藝術家首次大規(guī)模的全國巡回展，組委會力爭將此項活動做成每年一屆的年度項目，為藝術家和觀眾之間搭建一座暢通之橋。

　　《走出宋莊》——對當代藝術真實的面向普通大眾，被理解和接受具有深遠的含義，對審美和視覺藝術的最大限度的傳播和推廣更具有歷史的責任和義務。此次參展藝術家為宋莊藝術群體中的中堅力量，他們是新藝術思想的締造者。作品風格各異，在學術上都極具研究價值，有深邃的解讀力量。是宋莊眾多藝術家中真正的佼佼者。

　　我獲此參與策劃此次活動，深感榮幸的和大家一起見證宋莊藝術的真實成長。 李鐵軍

　　前言二

　　上世紀九十年代以前，中國宋莊僅僅是一個坐落于北京城外通州區(qū)的普通小鎮(zhèn)。而如今，這里的居民與當代藝術家們比鄰而居的情景隨處可見，“宋莊”已經成為了中國乃至世界上規(guī)模最大的當代藝術群落的代名詞。

　　中國最早的藝術群落形成于九十年代初，當時中國處在社會主義經濟體制變革之中的，藝術家作為一個自由的職業(yè)，在脫離了體制后，為了尋求一種自由的生存和創(chuàng)作方式聚集到了圓明園附近的福緣門村。之后由于政治風波的影響，以及他們的另類聚集生存方式與體制內實行的戶籍制度發(fā)生沖突而解散。其中的一些骨干藝術家們隨后搬到了宋莊。

　　宋莊的出現(xiàn)不應被簡單地認為是圓明園畫家村遷徙之后的復制。從一九九四年至今的十幾年里，在經歷了中國社會經濟體制的變革，以及文化意識形態(tài)的轉變所帶來的種種不適應之后，宋莊并沒有消失在人們的視野里。相反，隨著當代藝術在中國逐漸擺脫邊緣化、藝術市場機制的逐步建立，使得宋莊藝術家的群聚不僅僅是存在于藝術史中的一種現(xiàn)象。從最初由于藝術家們對其居住方式、居住環(huán)境的個性化、實驗性的要求使他們自發(fā)地聚集到此。到如今，個體逐漸被凝聚為一個整體，并且這樣的群體力量正實實在在地作用于中國當代藝術的變革中。隨著畫廊、藝術機構的進駐以及美術館的建立，藝術家群落從最初的烏托邦理想者走向實踐者，宋莊模式的實驗過程將推動中國藝術體制不斷地完善。

　　當我們在關注這種群落模式的同時，也不要忽視宋莊藝術作品本身的價值。相對偏遠的地域性能夠減少消費社會的浮躁對于他們的影響，卻并沒有阻礙藝術家們的視野。相反，從他們不盡相同的創(chuàng)作手法和風格的作品中，我們可以解讀出，藝術家們對于群落內外的各種變化始終保持著敏感，這樣的敏感正是藝術家在當代語境中不斷超越自我的特質。

　　此次，多倫現(xiàn)代美術館非常榮幸能夠承辦宋莊當代藝術巡回展，呈現(xiàn)在大家面前的是群體中極具代表性的藝術家作品。美術館作為一個公共展示平臺，將把宋莊藝術全面地展現(xiàn)在公眾的面前，讓大家感受到這股當代藝術中的重要力量。

　　上海多倫現(xiàn)代美術館藝術總監(jiān) 陳九

　　Foreword

　　Before the 1990’s, Songzhuang was nowhere but a small town in Tongzhou District, Beijing suburb. Nowadays, with artists living next door, “Songzhuang” has become a substitute for the largest contemporary art community in China, even in the world.

　　The first art community in China came into being in the early ninety’s as the country was experiencing socialist economic system reform. Swarming in a village called Fu Yuan Men close to the Old Summer Palace artists had shaken off the shackles of social conventions and enjoyed greater freedom seeking for unique ways of living and artistic creation. After some time they dissolved due to the political shock and the conflict between their unconventional way of living in groups and the restriction of census registration system, and some of the core artists moved into Songzhuang later.

　　However the emergence of Songzhuang art community shall by no means be perceived as a sheer copy of artist groups from the Old Summer Palace. In fact Songzhuang, since 1994, has withstood more than ten years of chaos brought by socio-economic system reform and ideological transformation. In the past years both the establishment of art market system and the enhancement of the status of art help people recognize the value of Songzhuang art community, not in art history alone. The initial desire for experimenting with new ways of living, which lured these artists to Songzhuang, has now been brewed into a united force accelerating transformation of China contemporary art. Along with the introduction of galleries, art organizations and museums into the zone these Songzhuang artists have turned themselves from utopian idealists into practical doers continuously making contribution to the development of China art system.

　　While gazing at this interesting art community represented by Songzhuang, equal attention should be directed to the value of art works produced here. The remote location doesn’t block the artists’ vision but somehow shield them from the pollution of the restless consumer society. In fact through the variety of style and art pieces we can see the artists remain sensitive to changing temperament of the times, which exactly is the essence needed for constant self-transcendence.

　　It’s Duolun MoMa’s greatest pleasure to present the Traveling Exhibition of Songzhuang Contemporary Art and bring these representative works in front of our guests. Our aim is to provide a platform for the audience to feel the energy and vigor of Songzhuang contemporary art force.