吳維佳早期作品以簡約的大色塊和灑落的寬筆觸形成鮮明的個人風格，他“追求東方藝術(shù)的神韻”（蘇天賜語）大有后來無懼、直超師門之氣概，勇于將油畫推向“潑墨大寫意”的淋漓境界。至今猶能記住他多年前《戰(zhàn)士》一畫，以大面積黑色塊構(gòu)成了鏗鏘抑揚，擲地有聲的視覺張力。他敢于否定已經(jīng)為他帶來聲譽的原有風格，近年創(chuàng)作則拮取后現(xiàn)代挪用、戲仿等手法，以輕描淡寫的抒情意筆表達碎片紛呈的觀念而引人注目。他善于在似不經(jīng)意的描繪中保持精心的手藝痕跡，并游弋于亦俗亦雅的微妙氣息之間，盡管其畫風不斷與同門和故我求異，但卻萬變不離意象油畫之初衷而與蘇老息息相通。

　　謝宏軍以《鄉(xiāng)村診所》顯示出可與凡高和王式廓的素描相比擬的樸實品質(zhì)。診所中病蔫蔫的農(nóng)民肖像并不具有象征含義，更不懷揣板起面孔說教的文革情結(jié)，而是直面底層生活的真實苦難。在今日畫家陶醉于及時行樂的都市生活之際，還有人愿意訴說卑微者的個性和尊嚴，這是多么難得的人文情懷？謝宏軍近來以當代藝術(shù)眼光發(fā)掘文革視覺資源——南京長江大橋，創(chuàng)作了油畫《橋頭堡》系列。他借圖式的陽剛形態(tài)，拋出剛猛的筆觸和強勁的色彩，宣泄其內(nèi)心對邊緣生存狀態(tài)的的騷動不安。與時尚藝術(shù)司空見慣的冷嘲熱諷的調(diào)侃不同，謝宏軍的《橋頭堡》頗具激情年代意氣風發(fā)的視覺張力，看得出他是一位理想未泯的熱血漢子。

　　徐悲鴻當年覺得奇怪：“為什么這么多人才都是杭州培養(yǎng)出來的？”這首先應當歸功于林風眠全力推行蔡元培兼容并包的教育理念，同時要歸功于林風眠將藝術(shù)教育推進到探索藝術(shù)本體自律的現(xiàn)代主義階段。由此看來，林風眠體系出現(xiàn)多位世界級大師并非偶然。而蘇天賜師生的成就，再次佐證了林風眠體系走在中國藝術(shù)變革前列的頑強生命力。蘇天賜深刻地領會了林風眠的藝術(shù)主張和教育理念，成為他矢志不渝貫徹林派藝術(shù)教育的內(nèi)在動力。蘇老對學生的關(guān)愛一如其師林風眠，循循善誘而從不灌輸和強求，最大限度地為學生營造自由思考和創(chuàng)造的空間，幫助他們發(fā)掘?qū)徝牢蛐院湍サZ人性之光，包容并鼓勵他們探索獨立的人生和藝術(shù)旅程。

　　蘇老這幾位弟子多不同屆，且有碩士與本科學歷之別，但他們皆躬逢改革盛世，擁有了寬松的文化語境；又欣縫仁者指點迷津，迅速提升了甄別藝術(shù)境界的審美眼光。于是在中外文本文化與視覺文化的貪婪閱讀和鑒賞中，在造就靈魂并賦予其形式的自由而艱難的探索中，先后展開了風雨歷練的思想羽翼，擁有了忘我創(chuàng)造的顛峰體驗，成為搏擊藝術(shù)和人生精神旅程而漸入佳境的勇者。林風眠晚年回眸一生發(fā)出了如此自信的感慨：“我像斯芬克斯，坐在沙漠里，偉大的時代一個個過去了，我依然不動。”這句話也應成為激勵林風眠精神傳承者繼往開來的歷史性箴言。

2007年7月25日凌晨完稿，26日上午改定

　　后記

　　《精神之傳承》畫展是丁方和小山、危谷早就在策劃的一件事。值此蘇天賜先生逝世一周年之際，畫展在四方美術(shù)館正式展出了。作為蘇先生的學生之一，我有幸也應邀參展。此時此刻想到蘇先生生前的為人風范及相互間的師生之情，內(nèi)心感慨萬千。

　　蘇天賜先生是一位非常杰出的油畫藝術(shù)家，也是一位非常優(yōu)秀的教師，他對于油畫藝術(shù)的執(zhí)著與深情曾給以我們極大的感染。在平時的教學中蘇老師言傳身教，總是在繪畫藝術(shù)的本源性課題方面給予學生以啟迪，特別是他十分注重對于學生的創(chuàng)造力的激發(fā)與鼓勵。他在油畫藝術(shù)語言上，在對繪畫的形體和色彩這些最基本的元素的把握上，常常有著很深刻的見解。我從蘇天賜先生那里學到了很多，深受教益。

　　作為一位在國內(nèi)美術(shù)界有影響的、有代表性的前輩藝術(shù)家，蘇天賜先生的藝術(shù)歷程是與中國油畫的發(fā)展演變過程緊密聯(lián)系在一起的。在我看來，蘇天賜先生在推動中國油畫的健康發(fā)展，尤其是在促進油畫藝術(shù)風格的多樣化方面，曾作出了特殊的貢獻。大家都知道他是一代宗師林風眠先生的學生，林風眠先生是一位非常關(guān)注藝術(shù)本體性的藝術(shù)家，他極為注重藝術(shù)形式的表現(xiàn)力。無論是林風眠先生本人具有開創(chuàng)性的藝術(shù)實踐，還是他作為美術(shù)教育家所倡導的開明學風，對于現(xiàn)當代中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展演變均產(chǎn)生了重大的影響。蘇天賜先生秉承了這一傳統(tǒng)，這是一個優(yōu)良的學術(shù)傳統(tǒng)，作為學生與后輩，我們是很幸運的。

　　我認為在這一優(yōu)良的學術(shù)傳統(tǒng)中有兩個特點是十分鮮明的，一是對于繪畫藝術(shù)形式與語言自身表現(xiàn)力的高度關(guān)注；一是在中西文化的交匯與融合中力求繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新。我相信，一個好的學術(shù)傳統(tǒng)應當是開放的、具有包容性的，而這種傳承主要是一種精神之傳承，只有這樣才能夠生生不息，永續(xù)于藝術(shù)長河。

沈行工
2007年8月