展覽名稱：首屆寫生雙年展

參展藝術(shù)家：孫為民（特邀），劉小東，白曉剛，康蕾，劉商英，陸亮，裴詠梅，祁葉，石煜，吳嘯海，張春旸，崔小冬，井士劍，金陽平，蔣梁，李文東，梁怡，游東醌，范勃，宋光智，陳子君，甘明智，黃勇，雷小洲，李育勤，劉可，羅奇，薛景，張西，趙崢嶸

策展：吳楊波

展覽時間：2007年11月8日——18日

展覽地點：廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館一號展廳

開幕式：2007年11月8日上午10時

??????? 在當(dāng)代藝術(shù)的語境中，寫生由于畫面相對的“語焉不詳”或者說缺乏“思想性”而失去了與其它具備明確符號體系的藝術(shù)形式相抗衡的能力?！皩白鳟嫛钡镊攘υ诠怩r亮麗的卡通化圖像、在刺激觀眾生理反應(yīng)的行為藝術(shù)面前黯然失色。寫生的尷尬在于，這種與人的本質(zhì)相關(guān)的傳統(tǒng)活動在浮躁、渴望新鮮刺激的當(dāng)代觀眾面前沒有了吸引力。

??????? 當(dāng)代畫家們對寫生的看法也在漸漸進(jìn)化。在他們的理解中，寫生本質(zhì)上是一種和對象發(fā)生聯(lián)系的畫—布上的創(chuàng)造。在這個寬泛的領(lǐng)域里，畫家可以自由處理創(chuàng)作主體與自然對象之間的關(guān)系。所謂“觀物”，即是探討“如何來看”的問題。因此寫生就成為藝術(shù)家實踐自己藝術(shù)理念的舞臺。寫生，成為一種“對景再創(chuàng)造”。

??????? 然而當(dāng)代的寫生無論形式有多豐富，“對景”還是其底線。盡管許多藝術(shù)家?guī)е约旱睦砟钣袀涠鴣恚豢深A(yù)見的寫生對象情況還是造就了寫生的偶然性、直接性和不可復(fù)制性。藝術(shù)家的心靈和對象交鋒后的痕跡就留在了畫布上，是為“寫生”。

??????? 從這一點上來說，寫生比任何創(chuàng)作都真實：寫生作品是一個時空現(xiàn)場的物證，藝術(shù)家在那個現(xiàn)場中留下了他的癡迷、痛苦與狂喜；穿越時空的寫生作品閃耀著一個生命體曾經(jīng)存在過的傲人光芒。

??????? 在被視覺消費品所包圍、內(nèi)心渴望得到真實體驗的當(dāng)代人看來，純粹的寫生作品不啻是可遇不可求的珍寶。

??????? 這次寫生主題展的原意是探測當(dāng)代學(xué)院出生于60后的青年教師對于寫生的看法和現(xiàn)狀，其結(jié)果是合情合理而又出乎意料的。

??????? 年輕人的作品選擇了寫生這樣一種方式，但都不約而同地把“自我”放到了寫生的核心價值之中。在他們看來，觀看的方式比看到的對象重要得多。但我們看到，他們?nèi)匀粚τ谶@種“直面對象”的創(chuàng)作方式表現(xiàn)出極大的興趣。每每同一個人在不同對象面前表現(xiàn)出的不同風(fēng)格和情緒，不由讓我們想起了一個古老的詞語：“源頭活水”。

??????? 對照當(dāng)代藝術(shù)活動中通常存在的不依賴對象直接創(chuàng)造圖式的創(chuàng)作模式，寫生帶有更多的不可預(yù)見性和反圖式性。正是因為每張寫生的狀態(tài)、情感不可被復(fù)制，青年教師們對寫生活動的重新重視、寫生的復(fù)興代表著當(dāng)代藝術(shù)的一個可能的新方向。這個方向源于傳統(tǒng)、卻因為存在于當(dāng)代語境中而充滿新的活力。

??????? 以寫生開始，以創(chuàng)作結(jié)束；那么，創(chuàng)作后的寫生又會是什么？