散裝、非生產(chǎn)與狹隘主義

——從“務(wù)實與擬虛”展想到的

于艾君

??????? 《現(xiàn)實六種：務(wù)實與擬虛》展于2008年3月8日——4月12日在北京紅星畫廊舉行。參展藝術(shù)家有劉傳宏、劉洋、邱洪峰、孫策、薛志軍、于艾君，展出平面作品約40件。由藝術(shù)家于艾君擔(dān)任策展，此展是繼廣東美術(shù)館《從“極地”到“鐵西區(qū)”——東北當(dāng)代藝術(shù)展（1985—2006）》之后又一個事關(guān)“廢墟美學(xué)”和廢墟意象的研究展。

??????? 筆者無意做職業(yè)策展人，只想以“一線”藝術(shù)勞動者的身份去做點事情，我想這種“內(nèi)部的”身份或許會給我有別于職業(yè)策展人和評論家的學(xué)術(shù)觸角，它將直接體現(xiàn)于對作品的意義判斷上。可以說，這些作品試圖在學(xué)院傳統(tǒng)與“當(dāng)代”的中間路線中殺出偏鋒，試圖以文火重炒一度被臧否的學(xué)院冷飯，說到底，他們不相信甚至拒絕時下那種商標(biāo)感覺的符號性，試圖用最樸素也最“老實”的手法去做作品。對他們來說，學(xué)院背景盡管不是什么資本，但也絕非鐐銬，它會提供給作者必要的技藝支撐，這種支撐某種程度上使得“觀念”有了可靠的技藝依附，在機智誠實的藝術(shù)勞作下，作品的可信性所帶來的品質(zhì)感由此產(chǎn)生，

??????? 但這種品質(zhì)感不是靠批量生產(chǎn)去獲得的，恰恰相反，我們反對這種被朱其先生所概括的“藝術(shù)資本主義”牽引下那種生產(chǎn)狀態(tài)的所謂藝術(shù)勞動。沒有痛苦和追問的藝術(shù)是名不副實的。由于所謂當(dāng)代模式在全球范圍內(nèi)的“和平演變”，尤其是它在中國的大躍進(jìn)，當(dāng)代藝術(shù)由最初的曲高和寡、世人難窺其妙變成了如今的普世狂歡，這雖然事涉“藝術(shù)何用”的價值取向和精神信仰等終極問題，但某種角度和程度上說，當(dāng)代藝術(shù)日趨娛樂化和消費化這點確是不爭事實，或者說，那種消費和娛樂化的當(dāng)代藝術(shù)變成了藝術(shù)（市場）格局中的“顯學(xué)”，這使得許多藝術(shù)家人格的純凈性空前喪失，我們認(rèn)為這不是也不應(yīng)該是當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的全部。因此，在“當(dāng)代”標(biāo)簽下的琳瑯滿目卻品質(zhì)趨同的藝術(shù)作品中，在資訊過多、藝術(shù)市場變得陰謀化的時下，還真有必要強調(diào)一種鉆牛角尖兒的狹隘主義精神。

??????? 顯然，此次參展作品母題幾乎都與“廢墟”相關(guān)，這可能是因為地域、教育背景，或許還有性格氣質(zhì)等原因，“廢墟”既是他們曾經(jīng)的生活現(xiàn)實，也是其心靈投影和揮之難去的情結(jié)。展覽雖名為“現(xiàn)實”，但藝術(shù)家的作品面貌、對“現(xiàn)實”的體驗和反映都各不相同，各懷機智。展品總體語言傾向大致可概括為，在本體語言內(nèi)探討表達(dá)的當(dāng)代性，在共有的生活中散裝各自“現(xiàn)實版”的心智。如展覽名稱所言， “務(wù)實”具有方法上的求真之意，它將“寫實”系統(tǒng)納入個人而非作為公共經(jīng)驗的傳統(tǒng)藝術(shù)語匯中加以重新闡釋。“擬虛”則重在“擬“的手段和方式——從現(xiàn)實中來，到虛擬中去——“虛”是作品現(xiàn)的精神氣質(zhì)，可以說，幾位藝術(shù)家在“非生產(chǎn)”狀態(tài)下的實踐和狀態(tài)，豐富了當(dāng)代尤其是當(dāng)代架上藝術(shù)的寫作模式。

2008-2-29