新媒體藝術(shù)近年來在中國發(fā)展得較快，在此領(lǐng)域也涌現(xiàn)出一批新秀的藝術(shù)家，究于收藏市場方面，新媒體藝術(shù)作品還不明朗，大多都在畫廊中經(jīng)營，進(jìn)入公開拍賣的極少。以下是幾位目前看來在學(xué)術(shù)上受到藝術(shù)界較大關(guān)注，而之前介紹較少的幾位新媒體藝術(shù)家。

　　宋冬 ：錄像行為、行為錄像

　　宋冬，1966年出生北京，1989年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)系，后來在中學(xué)任教。從1994年開始，宋冬開始有意識的參與到中國當(dāng)代藝術(shù)的運(yùn)動和發(fā)展里。他創(chuàng)作于1994年的作品《又一堂課，你愿意和我玩嗎？》就是一件集裝置、錄像、繪畫和表演的藝術(shù)作品，也奠定了宋冬日后的作品風(fēng)格。他的錄像作品一部分是對其表演、行為藝術(shù)的記錄，例如《哈氣》這件作品的就是運(yùn)用攝影來記錄其在天安門和北海的冰面上哈氣的過程。當(dāng)然他從1999年開始創(chuàng)作的“鏡子”系列錄像作品則更能體現(xiàn)出這種風(fēng)格。從1999年的《雜碎鏡子》、2000年的《揉上?！返?001年的《燒鏡子》，宋冬使“虛像”具有某種彈性，在“實像”的壓力下，如“雜碎”、“揉”、“燒”等一一消失，成為某種行為的受托者。在錄像作品中他把影像處理得具有不同的質(zhì)量，通過這些不同質(zhì)量的影像，宋冬發(fā)展出自己的錄像風(fēng)格。

　　宋冬的作品幾乎很少在拍賣市場流通，只有1件攝影作品曾在2007年香港蘇富比拍賣，但沒有成交。

　　汪建偉：國際展覽經(jīng)歷豐富

　　汪建偉是中國杰出的新媒體和裝置藝術(shù)家，他多年來一直致力于研究綜合知識以及多學(xué)科交叉對當(dāng)代藝術(shù)的影響，試圖應(yīng)用多樣化的學(xué)科方法來創(chuàng)造新的藝術(shù)語言。在他的新媒體作品中，藝術(shù)家本人經(jīng)常以旁觀者的角色出現(xiàn)。在他的作品《循環(huán)?種植》（1993-1994），他用鏡頭記錄了田間播種、耕種、收獲的全過程。在1999年作品《生活在別處》中，他又記錄了耕地如何被征用、而農(nóng)民如何被迫流入城市，試圖探究人們?nèi)绾伟凑兆约旱囊庠负蜕矸荻ㄎ粊硎褂靡呀?jīng)設(shè)計好的空間。汪建偉還通過記錄與北京城市居民、地產(chǎn)開發(fā)商、承包人和政府房地產(chǎn)調(diào)控管理者的對話，探究了北京的高樓大廈建設(shè)何以如此興旺。藝術(shù)家讓自己加入到作品中，挑戰(zhàn)著藝術(shù)和真實生活的邊界線。

　　汪建偉的新媒體作品于1997年參加了德國卡塞爾第十屆文獻(xiàn)展，是中國內(nèi)地第一位參加該展覽的藝術(shù)家。其他參加過的重要展覽還有“第50屆威尼斯雙年展”、“第25屆圣保羅雙年展”等。1991年到2005年十四年間，先后舉辦了五次個展。他的作品曾先后被德國法蘭克福當(dāng)代美術(shù)館和美國現(xiàn)代美術(shù)館（MOMA）等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，在國內(nèi)和國際上都具有較為廣泛的影響力。

　　汪建偉曾經(jīng)有兩件作品出現(xiàn)在拍賣場上：一件是帶有視聽CD的作品，于2006年紐約蘇富比春拍中以6000美元成交；另一件成交作品則為攝影作品，其余作品未見有拍賣紀(jì)錄出現(xiàn)。

　　孫原+彭禹：新銳的新媒體藝術(shù)組合

　　孫原和彭禹是近幾年極為活躍的新媒體藝術(shù)家組合。他們的新媒體藝術(shù)作品一向重視當(dāng)代藝術(shù)的實驗性，感知和試圖把握一種不可預(yù)知的可能性是他們一直感興趣的挑戰(zhàn)目標(biāo)，在使用特殊材料方面也無所不用其極，尋求刷新表達(dá)形式和方法的可能性。2000年起，他們已經(jīng)在追求語言的純度，強(qiáng)調(diào)觀念、形式、方法和材料內(nèi)在的一致性。2003年下半年推出了《犬勿近》、《安全島》和《爭霸》三件藝術(shù)作品，都對現(xiàn)場觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺震撼。他們的作品曾參加過2001年日本橫濱三年展、2004年光州雙年展等國際大型展覽。最引人注目的是，2005年，孫原+彭禹的作品《農(nóng)民杜文達(dá)的飛碟》作為五組作品之一，參加了中國館首次入駐的威尼斯雙年展。該作品取自中國曾經(jīng)引發(fā)關(guān)注的社會新聞，安徽農(nóng)民杜文達(dá)自己設(shè)計制造了土產(chǎn)碟形飛行器。他們將杜文達(dá)制造的飛碟帶入了威尼斯展場，該飛碟直徑六米，高三米多，由杜自行設(shè)計并手工制造而成，杜文達(dá)等人也被邀請到威尼斯進(jìn)行組裝和現(xiàn)場表演。這個作品的意義不僅是飛碟，而在于展示一個中國農(nóng)民的浪漫夢想在現(xiàn)實中實現(xiàn)的過程，以及反映出的各種問題。這件作品一方面具有新聞性，另一方面具有藝術(shù)上的觀念性，以此來重新定義藝術(shù)對于生活的真正意義，孫原和彭禹的實驗藝術(shù)沖擊了社會性的審美慣性和思維定勢。

　　周嘯虎 ：“玩偶”的操縱者

　　周嘯虎1989年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，是近年來在影像和裝置藝術(shù)領(lǐng)域中十分活躍的藝術(shù)家?！巴媾肌笔撬乃囆g(shù)圖式中常常出現(xiàn)的符號，通過“玩偶”角色的變換結(jié)合錄像和裝置等多種新媒體藝術(shù)語言顯現(xiàn)出細(xì)瑣生活中超現(xiàn)實的舞臺效果。

　　大眾媒體與大眾之間的操縱與反操縱，奠定了周嘯虎藝術(shù)創(chuàng)作的語境，“玩偶”順其自然地成為被操縱的對象?！睹利愒茍F(tuán)》中的孩子的好像是在美好、極樂的夢境里成長，卻實際每天被媒體各種暴力的信息侵害。而他近期的作品《烏托邦機(jī)器》則是使用陶塑木偶，用現(xiàn)代DV做影像記錄，拍攝的觀念短片，在技術(shù)上運(yùn)用傳統(tǒng)黏土動畫方式制作，看似幽默地挪用新聞聯(lián)播形式，而依然在探討人在生存狀態(tài)中的人與社會的連接，權(quán)力地位的對抗、欲望與沖動的驅(qū)策力等藝術(shù)家稱作“日常政治”的一系列問題，是具有鮮明政治諷刺意味的作品代表。

　　《蜜糖先生》是周嘯虎2002年創(chuàng)作的DV實驗短片，并在第36屆休斯敦國際電影節(jié)上榮獲獨(dú)立實驗影片和錄像單元評審團(tuán)特別金獎。影展評委的評語是，“對卓越的創(chuàng)造性的褒獎”。全片只有4分多鐘，在人體上運(yùn)用單楨繪畫的方式，逐楨拍攝成而成。用搖滾歌手左小祖咒的《美術(shù)雞》為背景音樂塑造作品的氛圍。批評家栗憲庭也對這個作品給出了高度的評價：“作品的創(chuàng)造性在于：把真實——人體動作，與虛擬——動畫動作；真實的人體影像與傳統(tǒng)的線描技藝；行為表演與傳統(tǒng)繪畫；新技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫，都完美地結(jié)合起來。”

　　目前國內(nèi)對于周嘯虎的認(rèn)識還很有限，紐約的Ethan Cohen Fine Art畫廊在2006年第37屆巴塞爾博覽會期間就主要推出了周嘯虎的作品。他作品的價格還沒有明確的定位，市場情況有待觀察。

　　趙半狄 ：一個人的精彩

　　趙半狄，1965年出生于北京，1988年畢業(yè)于中央美院。從畢業(yè)之后，趙半狄放棄了架上繪畫的創(chuàng)作，從1999年起一直用“熊貓”進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他以豐富的臆想，自編、自導(dǎo)、自演了人與“熊貓”之間的本不可能的“對話”，并以與熊貓拍攝的公益廣告為世界所矚目，數(shù)年間參加了國內(nèi)外各種展覽和活動，因而獲得“熊貓人”的美譽(yù)。其目前最為引人關(guān)注的錄像作品就是他的個人奧運(yùn)會——“半狄的2008”。2005年，趙半狄開始實施這個項目，他用“跑”的形式把中國文化各種外在符號結(jié)合在一起。錄像中他一路從北京跑到了瑞士的伯爾尼，他把電影《少林寺》的主題曲改編成《奧運(yùn)、奧運(yùn)》也瑯瑯上口，而其極具創(chuàng)意的把伯爾尼所有主要街道“變成”北京的二環(huán)路、三環(huán)路、四環(huán)路、東直門、西直門和長安街，當(dāng)然作品的高潮要數(shù)趙氏奧運(yùn)會開幕式，他肩扛著熊貓道具，高舉著火炬，云梯升起，他點燃了大屏幕上的火把，屏幕上的月亮最終在火炬的燃燒下變成了火紅的太陽。

　　目前，趙半狄的新媒體作品只有2件出現(xiàn)在拍賣市場上：紐約蘇富比在2007年9月拍出的《趙半狄和熊貓》以11.7萬元成交；匡時國際2007年秋拍推出的《趙半狄和熊貓咪》也以10.08萬元成交。

　　馮夢波：電子時代的游戲玩家

　　馮夢波，1966年出生于北京，1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。上個世紀(jì)90年代中期他開始接觸計算機(jī)，從此這種表現(xiàn)力豐富的程式化語言給他的藝術(shù)創(chuàng)作搭建了新的平臺。他最早以電子游戲為載體，嵌入藝術(shù)家少年時代記憶中的英雄戰(zhàn)斗題材，以個人形象切入虛擬空間，并設(shè)有互動平臺。他曾多次參加國內(nèi)外重要展覽，是中國當(dāng)代新媒體藝術(shù)的知名藝術(shù)家。

　　創(chuàng)作于1996年的《私人照相簿》，是他第一個完整的計算機(jī)作品。他以革命樣板戲做背景，承載家庭生活的照片，歷時一年多時間完成，展現(xiàn)的不是簡單的家庭記錄，而是那個年代錯綜復(fù)雜的政治和現(xiàn)實，通過文藝、戲劇的極度放大帶來的中國當(dāng)時家庭情境的特殊感受。

　　他最具代表性的電子游戲作品，從《啊Q》發(fā)展到《Q3》，以電影觀賞的形式展現(xiàn)了一個非敘事性的游戲特征的場景，再到《Q4U》觀眾的現(xiàn)場參與，在他建立的虛擬空間中，觀眾像經(jīng)典對戰(zhàn)游戲一樣對虛擬敵人進(jìn)行猛烈攻擊，你死我活的廝殺過程，也展現(xiàn)了他對“暴力美學(xué)”從感官刺激到親身體驗的又一步提升。

　　馮夢波的作品目前在拍賣市場的上拍并不多，只有4件，成交3件，成交率75%，總成交額為100.8萬元。其中2005年創(chuàng)作的錄像作品《下一個鷹巢》，在2007年紐約蘇富比春季拍賣上以23.4萬元的價格成交。