China’s Revision

　　又十年

　　德國路德維希-科布倫茨美術(shù)館

　　展覽背景

　　德國路德維希-美術(shù)館與中國藝術(shù)界有著歷史性的淵源。10年前，路德維希夫婦向中國美術(shù)館捐贈了89件藝術(shù)品，其中包括4件畢加索的作品，填補(bǔ)了中國美術(shù)館國際藝術(shù)品收藏的空白，至今仍然是中國美術(shù)館接受的規(guī)模最大、價值最高的國外藝術(shù)品的捐贈者。

　　隨著中國經(jīng)濟(jì)自由化的覺醒與迅速崛起，中國的當(dāng)代藝術(shù)正引起世界上越來越多的注意，與國際藝術(shù)界的交流也隨之更為頻繁，與西方如路德維希-美術(shù)館這樣具有國際影響力和權(quán)威性的藝術(shù)機(jī)構(gòu)的合作也得以更深的發(fā)展。

　　2008年11月，路德維希-科布倫茨美術(shù)館將首次推出有史以來最大的一次中國當(dāng)代藝術(shù)展覽，展覽為期二個月。展品包括各種形式的藝術(shù)品，如油畫、雕塑、照片、裝置藝術(shù)等，出自當(dāng)前中國最具代表性的著名藝術(shù)家及年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，反映了中國當(dāng)代藝術(shù)生動而豐富、多元而思辨的一面，展示了一個充滿能量的中國當(dāng)代社會的藝術(shù)景象，具有重要的國際意義。

　　此次展覽將在德國路德維希-科布倫茨美術(shù)館進(jìn)行首展，隨后可能將于瑞士及意大利進(jìn)行巡回展覽。

　　策展人：Dr. Beate Reifenscheid--路德維希-科布倫茨美術(shù)館館長

　　主辦：德國路德維希-科布倫茨美術(shù)館

　　協(xié)辦：AYE畫廊

　　參展藝術(shù)家：徐冰，嚴(yán)培明，方力鈞，岳敏君，劉小東，江大海，陳文驥，夏小萬，石沖，季大純，楊起，王光樂，牟柏巖，高磊

　　出席此次研討會的評論家：范迪安(中國美術(shù)館館長)，殷雙喜（中國雕塑研究中心主任），朱青生（北大教授） ,舒可文（藝術(shù)評論家），趙力（中央美術(shù)學(xué)院教授），汪民安（藝術(shù)評論家），凱倫（藝術(shù)評論家），田菲宇(藝術(shù)評論家)

　　China - Revision

　　從1978年中國改革開放元年開始，中國當(dāng)代藝術(shù)的啟蒙和發(fā)展便保持了與社會變革的同步，折射出了時代變化的痕跡。它既與正統(tǒng)文化保持著距離和沖突，又彼此對話、互動和交融；對西方藝術(shù)不斷吸收、轉(zhuǎn)化，又有對自身文化的深刻反省。經(jīng)歷了1979年的“星星畫展”，1985年的“美術(shù)新潮”運動，1989年的中國前衛(wèi)藝術(shù)大展幾個大事件。至1990年代，中國當(dāng)代藝術(shù)正式走向世界的前臺。此后，隨著“后八九”概念的廣泛傳播，一些藝術(shù)家利用了國家意識形態(tài)作為表現(xiàn)的對象，并進(jìn)入了西方藝術(shù)市場的供求運作系統(tǒng)。藝術(shù)家屈從于商業(yè)主義與大眾文化的壓力，放棄了1980年代所堅持的英雄主義和人道主義。態(tài)度變的折中取巧。

　　中國當(dāng)代藝術(shù)第一次比較系統(tǒng)的在德國展現(xiàn)，是1993年柏林舉辦的“中國前衛(wèi)藝術(shù)展”（China Avant-garde），無論是參展的藝術(shù)家，還是展覽的內(nèi)容，那次展覽都可謂1989年中國美術(shù)館“中國前衛(wèi)藝術(shù)大展”的一個海外版。經(jīng)歷了十幾年，如滄海桑田，中國當(dāng)代藝術(shù)早已發(fā)生了激烈的變化。如果說，1990年代以前中國當(dāng)代藝術(shù)集中表現(xiàn)了政治話語，那么近些年間，藝術(shù)家進(jìn)入到了多元化的藝術(shù)觀念和風(fēng)格，創(chuàng)作呈現(xiàn)出鮮明的個性化和媒介的多樣性。

　　將在德國科布倫茨路德維希美術(shù)館舉辦的這個展覽充分表達(dá)了這種多樣性。從身份上看，這里面有受到深厚的學(xué)院影響的藝術(shù)家--劉小東、夏小萬、陳文驥，石沖，他們至今仍然在美術(shù)學(xué)院擔(dān)任教職，有繼續(xù)以宋莊為創(chuàng)作基地的藝術(shù)家--方力鈞、岳敏君；有長期旅居海外的藝術(shù)家--嚴(yán)培明、江大海、楊起、徐冰；也有代表了中國新生力量的藝術(shù)家季大純、王光樂、高磊、牟柏巖。

　　這些藝術(shù)家中，除了年輕藝術(shù)家外，大多是中國當(dāng)代藝術(shù)歷次重要事件的親歷者。比照他們的舊作和新作，就可以感受到明顯的變化。比如，劉小東的近作已經(jīng)脫離了對照片的依賴，其照物直寫的方式加強(qiáng)了繪畫中的現(xiàn)場感受。夏小萬離開了平面繪畫的表現(xiàn)方式，利用玻璃切片呈現(xiàn)出立體效果。陳文驥雖依舊癡迷

　　于對客觀形物的抽象化表現(xiàn)，但作品內(nèi)愈來愈充斥著禪學(xué)的玄機(jī)。方力鈞和岳敏君早期都以大人頭聞名，而二人的近作一個轉(zhuǎn)向細(xì)小昆蟲，小嬰孩，一個傾向兒童畫般的稚拙。似乎都在考慮哲學(xué)問題，補(bǔ)“八五新潮”的課。

　　許多介入過1980年代藝術(shù)運動的藝術(shù)家在80年代中期和后期都移居海外，他們的藝術(shù)活動基本上在海外。由于失去了中國的現(xiàn)實性，更長于反思傳統(tǒng)的審美和價值，中國傳統(tǒng)哲學(xué)和文化的符號成為他們挪用和創(chuàng)造的對象。徐冰、江大海、楊起均是其中的典型代表。而嚴(yán)培明試圖利用李小龍、毛澤東等中國符號創(chuàng)造一種世界語，他的“國際風(fēng)景”系列正是這個努力的成功代表。