安堃 于1968出生于江蘇省。安堃是哪種享受孤獨的畫者，他以獨特的方式闡述了自己對人生的感悟，以他的淺聲吟唱還我們一個清寧的境界。我們可以看到他在近期系列作品《禪》中大放異彩。安堃自己說現(xiàn)代社會環(huán)境太過浮躁，厚重的色彩使了人們的思想被禁錮，由此而迷失了自我。在《禪》系列中，我們可以看到一種溪水一樣的淺淺流動，因為他的寧靜，人們的心靈才得以片刻的洗滌。

　　高風(fēng) 來自烏魯木齊，他已經(jīng)在北京生活十多年了。他的作品是科幻與國畫風(fēng)格的雜揉?？ㄍū┧犷伭系倪\用為傳統(tǒng)的繪畫語匯賦予了未來感和怪誕的處理方式。

　　郝量 他是這次參展藝術(shù)家中最年輕的一員。他在極為輕薄的絲織物上創(chuàng)作，這使得其作品線條自然流暢呈現(xiàn)。他用一種嘲諷的方式將傳統(tǒng)國畫中常見的鶴、山、海等元素運用到作品中，卻將它們從傳統(tǒng)的既定語境中分離出來，進(jìn)行了再創(chuàng)造。

　　何劍 家鄉(xiāng)重慶，在四川美院教藝術(shù)。他通過對中國的獨生子女政策，中產(chǎn)階級的苦處，及西方文化對中國文化的滲透的關(guān)注，來表現(xiàn)當(dāng)代中國出現(xiàn)的新問題。用中國壁畫技法和傳統(tǒng)用色在宣紙渲染出一種古典的藝術(shù)氣息，讓我們對社會現(xiàn)代性及文化的復(fù)古性展開了一個新的視角，給于新的定位。

　　宋剛 在宋剛的作品有一種突出的元素，他的“厚重畫”使空間有了生命，鮮活了起來?？臻g感是他作品中的主要元素，人物次之，迷失，在空間中漸行漸遠(yuǎn)。對空間的著力渲染使人物模糊，給人以強(qiáng)烈的惆悵，空虛及失落感。

　　楊昕受捏面藝術(shù)的影響，他的作品居于雕塑與油畫之間。楊昕用面包師的技術(shù)把工藝品顏色與中國流行事物相結(jié)合，如花，毛主席等，他形形容自己的作品是：“生命的，活力的，陽光的，激情的，光明的，春天的，青春的，欲望的，肉體的，夏天的，熱情的，精神的，奔放的，秋天的，前進(jìn)的，想念的，情愛的，陪伴的，甜蜜的，愛情的，冬天的，盼望的，期望的，希望的，等待的，守侯的，奶味的，油膩的，肉欲的，神往的，等等的。。?！?/font>