DOUGLAS GORDON
　　展覽日期：2008年8月2日-9月9日
　　展覽地點(diǎn)：都亞特北京畫(huà)廊
　　開(kāi)幕酒會(huì)：2008年6月2日，周六，下午 4:00 - 6:00
　　地址: 北京市朝陽(yáng)區(qū)機(jī)場(chǎng)輔路草場(chǎng)地261號(hào)

聚焦體壇明星齊達(dá)內(nèi)的里程碑式作品[Zidane: A 21st Century Portrait]
　　首度亮相中國(guó)喜迎2008北京奧運(yùn)，弘揚(yáng)崇高體育精神的特別展覽
　　當(dāng)前最受矚目的影音藝術(shù)家道格拉斯·高登的首次中國(guó)個(gè)展

都亞特北京( 畫(huà)廊代表 Mia Jin www.doartbeijing.com) 將于8月2日至9月9日為當(dāng)前最受矚目的多媒體藝術(shù)家道格拉斯·高登(Douglas Gordon)舉辦中國(guó)乃至亞洲地區(qū)的首場(chǎng)個(gè)展。

本次道格拉斯·高登個(gè)展是2008北京奧運(yùn)期間的特別策劃，參展的主打作品為大型影音巨作[Zidane: A 21st Century Portrait]。作品聚焦體壇明星齊內(nèi)丁·齊達(dá)內(nèi)(Zinedine Zidane)，對(duì)這位中國(guó)及全世界球迷奉為偶像的“足球藝術(shù)家”進(jìn)行了刻畫(huà)。

[Zidane: A 21st Century Portrait]是道格拉斯·高登和菲利浦·帕雷諾(Philippe Parreno)共同創(chuàng)作的90分鐘“美術(shù)館版”大型巨作，在藝術(shù)界、體育界和影視界都引起了強(qiáng)烈反響。尤其值得一提的是，由于這件作品的規(guī)模（寬16米，高5米，放映機(jī)與屏幕距離9米），是在常規(guī)畫(huà)廊根本無(wú)法完成展示的。

該作品的劇場(chǎng)版曾在法國(guó)戛納電影節(jié)上映，此后又先后于2006年巴塞爾國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)期間在Herzog &和de Meuron設(shè)計(jì)的圣雅各布運(yùn)動(dòng)場(chǎng)(St. Jakob Stadium)，以及2008年巴塞爾藝博會(huì)的著名環(huán)節(jié)之一“藝術(shù)無(wú)極限(Art Unlimited)”中完成了上映，將全球藝術(shù)界的重量級(jí)人物悉數(shù)納入自身的觀眾群體。17架攝像機(jī)拍攝的每份作品都擁有獨(dú)特視角，目前分別收藏于古根海姆藝術(shù)館(Guggenheim Museum)、加拿大國(guó)立美術(shù)館(National Gallery of Canada)、里昂美術(shù)館MUSAC (MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE CASTILLA Y LEON)、瑪雅·霍夫曼基金會(huì)(Maya Hoffman Foundation)等全球著名美術(shù)館和機(jī)構(gòu)旗下。

都亞特北京期待本次展覽能夠成為中國(guó)美術(shù)界、喜迎奧運(yùn)的中國(guó)人民，以及到訪中國(guó)的全球賓客共享美好體育精神的一次盛典。能夠在奧運(yùn)主辦城市北京欣賞到齊達(dá)內(nèi)退出足壇后的藝術(shù)足球表演，對(duì)于所有訪客來(lái)講都將是一份意外的驚喜。

此外，本次展覽還將道格拉斯·高登的主要作品匯集一堂，提供了一次難得的觀賞良機(jī)。參展作品除[Zidane: A 21st century portrait]外，還包括[Self-portrait of You+Me]系列，記錄用膠帶把藝術(shù)家臉部變成恐怖形象全過(guò)程的[Monster Making of]系列，以及[Text Painting]等30多個(gè)系列作品。

高登的成名作是以美國(guó)好萊塢經(jīng)典電影為模板，通過(guò)最低程度的介入和加工進(jìn)行的再次創(chuàng)作。通過(guò)對(duì)原有作品進(jìn)行重新加工，藝術(shù)家將熟悉的內(nèi)容變得尷尬而陌生，在展示善與惡、愛(ài)與憎、真實(shí)與虛假、記憶與忘卻等雙重概念的對(duì)立與并存的同時(shí)不斷提出質(zhì)疑。高登十分重視作品與觀賞者之間的溝通，他時(shí)而用鏡子將觀眾納入作品當(dāng)中，時(shí)而自己直接在作品中登場(chǎng)。他或詼諧或詭異地扭曲著自身的主體性和大眾所熟悉的文化標(biāo)準(zhǔn)，為觀賞者帶來(lái)一份新鮮的感動(dòng)。

道格拉斯·高登1966年出于蘇格蘭，20歲開(kāi)始在美術(shù)界嶄露頭角，1996年獲‘Turner Prize’，1998年又獲得了古根海姆藝術(shù)館的‘Hugo Boss Prize’，擁有一系列傲人經(jīng)歷。目前高登以多媒體藝術(shù)家的身份躋身全球當(dāng)代美術(shù)界最受矚目的藝術(shù)家之列，主要居住并活動(dòng)于紐約和格拉斯哥地區(qū)。

都亞特北京畫(huà)廊
　　010-84572145
　　www.doartbeijing.com

I. 作品簡(jiǎn)介

影像作品(Film Installation)

在多種作品形式當(dāng)中，道格拉斯·高登在影像作品方面享有最高聲譽(yù)，對(duì)這種形式的興趣源自幼年時(shí)期全家人擠在不大的公寓里收看電視節(jié)目的記憶。由于電視機(jī)放在父母的床邊，朋友們還在看皮諾曹等兒童節(jié)目的時(shí)候，高登就已經(jīng)習(xí)慣了金臂人(The Man with the Golden Arm)等等父母喜歡在睡前觀看的成人節(jié)目。高登認(rèn)為兒時(shí)的這種經(jīng)歷在他當(dāng)今的作品中構(gòu)成了重要概念，其中既包括視覺(jué)要素，也包括聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。

1. Zidane: A 21st Century Portrait (2006)

(Zidane: A 21st Century Portrait, 2006, 90 mins, dimensions variable)

這部道格拉斯·高登和菲利浦·帕雷諾的共同創(chuàng)作的作品在藝術(shù)界、體育界和影視界都引起了巨大反響，是道格拉斯·高登的代表作之一。該紀(jì)錄片由17架攝影機(jī)共同拍攝而成，記錄了1998年法國(guó)世界杯和2000年歐洲杯在法國(guó)獲得冠軍的“藝術(shù)足球指揮家”齊內(nèi)丁·齊達(dá)內(nèi)（皇家馬德里）的形象。

作品以2005年4月23日西班牙甲級(jí)勁旅比利亞雷亞爾和齊達(dá)內(nèi)所在的皇家馬德里之間長(zhǎng)達(dá)90分鐘的真實(shí)比賽為主線拍攝而成。以《七宗罪》攝影師身份而成名的達(dá)利斯·漢哲帶領(lǐng)著攝制小組，在球場(chǎng)各處用17架攝影機(jī)在特寫(xiě)和遠(yuǎn)景之間不斷調(diào)整，追蹤著齊達(dá)內(nèi)身體每一個(gè)部分的每一個(gè)動(dòng)作，從臉部到腳下，從手臂到手指，甚至包括他流下的汗珠。

作品刻畫(huà)的不僅僅是一個(gè)男人的肖像，也承載著兩位藝術(shù)家像無(wú)數(shù)小朋友一樣，希望從近處觀察心中偶像的夢(mèng)想。技術(shù)上的精密程度更增添了作品的特殊性，例如運(yùn)動(dòng)員踢球時(shí)，會(huì)讓人感覺(jué)到?jīng)_擊近在咫尺。

共同創(chuàng)作人菲利浦·帕雷諾：

菲利浦·帕雷諾(Philippe Parreno)是1964年出生于阿爾及利亞的法國(guó)藝術(shù)家和電影導(dǎo)演，其作品主要圍繞關(guān)于自然景觀和自己的展示傾向等問(wèn)題而展開(kāi)。他經(jīng)常在原有物體上添加自己獨(dú)特的色彩和創(chuàng)意，賦予作品特有的故事。曾在Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris,舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，以及慕尼黑Kunstverein舉辦個(gè)展，作品藏于MoMA(美國(guó)), Walker Art Center(美國(guó)), Centre Georges Pompidou (法國(guó)), Guggenheim Museum (美國(guó))等地。2006年，帕雷諾與道格拉斯·高登共同創(chuàng)作了“Zidane: A 21st century portrait”，并在戛納電影節(jié)出品。

文字繪畫(huà)/影像 (Text Painting / Video)

高登的文字作品讓人聯(lián)想到20世紀(jì)60年代后期到70年代之間的概念美術(shù)。作品上只出現(xiàn)幾個(gè)單詞，使人的思維跳出眼前的事物，思考的過(guò)程超越了作品本身。文字作品關(guān)注作品與觀眾之間的肉體共存，但作品本質(zhì)上是關(guān)于我們?nèi)绾螠贤ê唾x予意義的語(yǔ)言證據(jù)，在觀眾和現(xiàn)場(chǎng)之間起到橋梁的作用。文字的書(shū)寫(xiě)方式包括Wall painting, Tattoo, Video等等。

2. The left hand does not know what the right hand does not know (unique) (2006)

3. A moment’s silence (for someone close to you) (1998)

(A moment’s silence (for someone close to you), video installation, 1 min 30 sec (loop))

藝術(shù)家特有的魅力語(yǔ)言和表現(xiàn)方式使影像和諧共存，與其他大小適度的作品相比，會(huì)產(chǎn)生極度的夸張和絢爛之感?？吹健盀榱四硞€(gè)親近之人的瞬間沉默”這樣的語(yǔ)句，觀賞者也許馬上會(huì)發(fā)動(dòng)自己的思維定式，假定為關(guān)于某個(gè)死去的親人、朋友，或是所愛(ài)的人的回憶。藝術(shù)家運(yùn)用這種模糊的語(yǔ)句，在觀賞者內(nèi)心喚起了思考的瞬間。高登創(chuàng)作時(shí)最為關(guān)注的根本主題，即兩分法邏輯（相對(duì)概念）的概念與構(gòu)想——生與死、黑與白、歡笑與淚水、過(guò)去與未來(lái)，在這幅作品中也得到了強(qiáng)調(diào)。

照片/影像(Photography / Video)

在高登的作品當(dāng)中，照片在拍賣活動(dòng)中成交最為頻繁。作品充斥著藝術(shù)家個(gè)人經(jīng)歷與記憶的風(fēng)格，將好萊塢影星照片的眉眼部分用剪刀剪掉 (Blind stars)，成為藝術(shù)家特有的肖像畫(huà)形式的作品。

4. Self-portrait of You+Me

(左) (Self-portrait of You+Me (Marianne Faithfull), 2006, 43.82x50.8, C-print, unique)

(右) (Self-portrait of You+Me (Jane Fonda), 2006, 90.5x80.5, C-print, unique)

‘Self-Portrait of You+Me’系列將經(jīng)典好萊塢影星的眼睛和嘴部用火燒掉后貼在鏡子上，使觀賞者在照鏡的同時(shí)與知名影星的臉合為一體。燒毀的空白營(yíng)造出一種偷窺癖心理，而鏡子既是恐怖電影中時(shí)常登場(chǎng)的恐怖對(duì)象，又是自我陶醉的對(duì)象，混合著兩種相反的情感。高登的作品中經(jīng)常出現(xiàn)鏡子的投影，通過(guò)質(zhì)疑鏡中人和鏡外人是否為相同存在，建立觀賞者與作品之間的溝通。

5. Monster Making of (1994-2003)

(左) (Monster, 1996-1997, Transmounted C-print, 95.3 x 127cm) 形式1

(右) (Monster, 1996-2002, Transmounted C-print, 95.3x127cm) 形式3

藝術(shù)家用透明膠帶將自己的面部修飾成怪異而陰險(xiǎn)的形態(tài)后再拍成照片。他將自身形象表現(xiàn)得極為丑陋，在拍照前后都沒(méi)有任何面部表情。該作品共有以下三種形式：

① 照片形式，身著白色襯衫背手而立的藝術(shù)家臉部貼上膠帶，將變化前后的形象并行排列，采取了通常的肖像照形式。

② 本次展覽的參展作品為影音錄像形式，記錄了藝術(shù)家面部逐漸變?yōu)榭植佬蜗蟮倪^(guò)程。

③ 左上方作品在鏡中的投影便成為右上方的作品。藝術(shù)家通過(guò)左右相反的排列，質(zhì)疑哪種才是怪物的真正面目，針對(duì)人們面對(duì)肉體非正常形象所產(chǎn)生的有準(zhǔn)備的恐懼感，開(kāi)了一個(gè)幽默的玩笑。

6. Self-portrait as Kurt Corbain, as Andy Warhol, as Myra Hindley, as Marilyn Monroe(1996)

(Self-portrait as Kurt Corbain, as Andy Warhol, As Myra Hindley, As Marilyn Monroe, 1996, C-print, 75x75cm)

由高登本人充當(dāng)主人公的這組自畫(huà)像反映的是安迪·沃霍爾的作品，描繪對(duì)象涉及從連環(huán)殺人犯到流行歌手的多種人群，他們所標(biāo)榜的分別為性、毒品、搖滾、自殺、殺人、非傳統(tǒng)性取向（如同性戀）等當(dāng)時(shí)社會(huì)所嫌惡的對(duì)象。藝術(shù)家將自身的主體性隱藏起來(lái)，著力表現(xiàn)這些人物。

III.藝術(shù)家簡(jiǎn)介

道格拉斯·高登以所有自己受過(guò)驚嚇的經(jīng)歷和記憶為素材，以好萊塢膠片、搖滾歌手的照片、詩(shī)意的模糊語(yǔ)言等大眾文化商品為工具，運(yùn)用影音錄像、音響、照片、物體、文字等手法進(jìn)行表達(dá)。這些手法突出了藝術(shù)家固有的詼諧和不安，同時(shí)對(duì)觀賞者的反應(yīng)進(jìn)行調(diào)整，使所有元素之間實(shí)現(xiàn)和諧。

道格拉斯·高登以照片和影像裝置作品在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)，其作品主題包括生與死、好與壞、黑與白等雙重性。