| 798藝術(shù)區(qū)展覽及活動信息
(2008.12.22)
特別推薦
歌德學(xué)院在中國20年慶祝系列活動之：
“中德先鋒設(shè)計”系列活動IV
“兩塊東西，東西兩塊” 展覽 / 設(shè)計店
地點：798藝術(shù)區(qū)706 大廠房（三號展廳）
時間：2008年12月20日-2009年2月20日
主辦機構(gòu)：歌德學(xué)院（中國），MEWE設(shè)計工作室，798藝術(shù)區(qū)
策展人： 劉治治
“兩塊東西”是指“物品”——設(shè)計品，“東西兩塊”是指“地區(qū)”——德國、中國。“兩塊東西，東西兩塊”將介紹來自德國的十位青年設(shè)計師的時裝設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、空間設(shè)計。其中明星品牌BLESS在當(dāng)前的歐洲堪稱最具藝術(shù)前衛(wèi)先鋒性，兩位設(shè)計師特別來京親臨展覽開幕。上世紀(jì)九十年代東西德合并后，新德國以其巨大的包容性與文化多樣性不斷豐富著自身，任何一種文化形態(tài)或者觀念在德國都可以迅速找到自己的位置。這次展覽所介紹的設(shè)計師與他們的設(shè)計作品正是這段“豐富時期”的一組抽樣。他們的作品不僅是對既有設(shè)計體系的“挑釁”，在另一方面設(shè)計師們也希望通過這些“挑釁”式的作品，對大家早已熟知的“生活狀態(tài)”進行一些可能的“擾動”。同時此次群展力圖打破人們對于“展覽”這一概念的傳統(tǒng)認(rèn)知和對于德國設(shè)計品的固有成見，展現(xiàn)在氣質(zhì)上更加自由和開放的新德國設(shè)計作品，使“設(shè)計品”成長為一個長期的、對大眾生活有影響力的實體，并以此創(chuàng)造德國設(shè)計師產(chǎn)品進入中國市場的機會。
1、展覽預(yù)告
展覽：李尤松個展
機構(gòu)：北京公社
時間：2008-12-27～2009-02-15 開幕：08.12.27 16：00
李尤松是當(dāng)代十分特殊的具有歷史感藝術(shù)家，他一直堅持以西方人逐漸摒棄的古典的技法來創(chuàng)作自己的作品，這次展出的作品都是李尤松所繪的文革時期的舊照片。他所受到的教育深受西方傳統(tǒng)繪畫的影響，作品中富有一種西方巴洛克時期的技法和風(fēng)格特征，然而李尤松作品的內(nèi)容以及所要表達的思想情感是十分中國的。如何既吸收西方的文化，又保留中國的精神這一問題成為當(dāng)代社會需要迫切解決的問題，也是十分具有當(dāng)代性的問題。李尤松通過自己的繪畫，不斷的探討如何融合中西方的文化沖突，將西方的技法、表現(xiàn)形式為表達中國精神所用。李尤松這一系列繪畫中，也可以看到文革后期的一種十分空洞的形式感，以及這種形式感所帶來的一種具有“烏托邦式”的美好情緒。
展覽：“Domestic Anchor”中印藝術(shù)家聯(lián)展
機構(gòu)：華藝莎藝術(shù)中心
時間：2009-01-10～2009-02-10 開幕酒會：2009-01-10 15：00-18：00
2、活動預(yù)告
活動：“LI過VE”798圣誕夜主題活動
機構(gòu)：798創(chuàng)意廣場 18庫
時間：2008.12.24 9：00 PM——2008.12.25 6：00 AM
門票：(At door/現(xiàn)場)100RMB;(ADV/預(yù)售票) Including drink of 30RMB 含30元酒水票
繼南門空間之后，18庫成為798藝術(shù)區(qū)唯一的專業(yè)演出和夜場活動空間。2008年的圣誕夜, 18庫將：中國新生代電音勢力代表Dead J(邵彥棚)現(xiàn)場制作穿插夢境旋律和細(xì)碎節(jié)拍的電子音樂;兼有國際滑板裁判身份的DJ武藝徹夜摩娑多變、有趣、強勁的Hip-Hop;三位行為藝術(shù)家為你派送圣誕禮物，并與你有趣互動;在18庫戶外空間的院子里，將有小丑現(xiàn)場制作動物氣球和露天燒烤;以及所有你我他的快樂舞動。
電子音樂: Dead J(邵彥棚)，中國新生代電子音樂領(lǐng)域的重要樂手
DJ: 武藝，兼有國際滑板裁判身份的青年DJ
節(jié)目: 俗套的禮物派送 + 不俗套的行為藝術(shù)
游戲: 小丑現(xiàn)場制作動物氣球
其他: 舊廠房與院子，并露天燒烤
3、進行中的展覽
展覽：“心跳Fluttering Heart”諸泉茂展
機構(gòu)：囍畫廊
時間：2008-12-20～2009-02-20
諸泉茂是日本當(dāng)代非常獨特的一位裝置藝術(shù)家，而他的名字已經(jīng)在中國藝術(shù)界不陌生，從2007年秋，首次在藝術(shù)北京出品以后，2008年初曾在FANGART藝術(shù)空間展出，受到北京藝術(shù)界的追捧。
現(xiàn)在是第三次來北京，來到北京藝術(shù)最活躍的地方798，這個由囍畫廊和FANGART共同舉辦的《心跳「Fluttering Heart」——諸泉茂展》，由著名策展人方振寧策劃，諸泉茂為這次展覽特別制作了三十多個的「Fluttering Heart」。紅心是新年帶來之際最好的吉祥物，也是送給友人，情人最好的禮物。
諸泉茂作品的獨特性在于，他利用我們用來測量溫度的道具——溫度計，制作隨著環(huán)境中的溫度變化而改變型態(tài)的裝置作品。他發(fā)現(xiàn)溫度計的變化和太陽與地球的自轉(zhuǎn)，公轉(zhuǎn)有密切的關(guān)系。進而和所謂發(fā)熱體的人也有很大的關(guān)系。諸泉茂把這種我們不易察覺到的變化視覺化。
我們通常熟悉的溫度計是以玻璃及液體所構(gòu)成，溫度計是借由在有刻度的，密封在玻璃管中的液體的收縮膨脹的自然現(xiàn)象，來測量溫度的度量計。然而諸泉茂把它當(dāng)作作品的素材來使用，他所使用的溫度計是一般日常生活中常用的寒暖計。再仔細(xì)觀察之后，我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家制作作品所使用的溫度計大部分都是沒有刻度的。對諸泉茂來說，沒有刻度的溫度計就好象失去溝通用的語言一樣，但也正是因為如此，我們才能看到存在于溫度計內(nèi)在的另一面。
諸泉茂從上世紀(jì)90年代初就開始制作與溫度計有關(guān)的作品，那時候溫度計只是作品的一部分，以后他將溫度計獨立使用。起先，他在森林中將溫度計并列一字行排放，持續(xù)觀察溫度計在日光和夜光，以及人工光源下的變化。
溫度計記錄了溫度變化的波，而它實際上是將那些我們的視覺通常看不到的型態(tài)物理化，然而對這些物理變化的反應(yīng)，實際上是心動的過程。諸泉茂作品的之所以讓人感動，就在于他將物理的道具轉(zhuǎn)換成充滿生命感的鮮活形態(tài)。諸泉茂說：“我的經(jīng)驗是我做這一連串溫度計帶狀物作品的契機。借由這個展覽會，我把這個體驗空間化，并用溫度編織成素描的作品呈現(xiàn)出來。希望能把我對從溫度計中所得到的感動能夠多少的傳遞給大家。”
展覽：“熵——混沌與秩序”秋元珠江、小阪淳二人展
機構(gòu)：北京東京藝術(shù)工程
時間：2008-12-20～2009-02-15
演講會：2008年12月20日（周六）下午三點～四點
秋元珠江：《駐華生活與面向世界的藝術(shù)創(chuàng)作》
小阪 淳：《藝術(shù)與科技》
東京畫廊＋BTAP即將展出秋元珠江與小阪淳的二人展“熵”（音“shang”），此次展覽以互動型媒體藝術(shù)為中心，展出41幅攝影作品。
秋元珠江1971年出生于日本琦玉縣。在多摩大學(xué)雕刻系綜合材料專業(yè)畢業(yè)后，以變化作為貫徹始終的主題、科學(xué)技術(shù)為本的原則，創(chuàng)作了許多作品。運用了影像、機械裝置、化學(xué)反應(yīng)等表現(xiàn)手段的作品在展覽期間也會隨著時間的推移而變化。秋元珠江于2003年榮獲第六屆岡本太郎紀(jì)念藝術(shù)大獎之特別獎，2006年以POLA美術(shù)振興財團的國外研究員的身份駐華一年等等，近年來積極地開展著創(chuàng)作活動。
此次展覽，不僅要展示這兩位活躍在科學(xué)與藝術(shù)間的藝術(shù)家的既有作品，還將展示他們專為本展覽而創(chuàng)作的新作。其中包括2人的合作作品《熵》。《熵》表現(xiàn)了生物生存過程中的根本組織結(jié)構(gòu)“生物熵”，是一個互動型作品。秋元在此作品中制作了隨著時間變化而變色的啫喱,而由小阪編輯的程序?qū)⑵渥兓捎眉磿r傳送的方式展現(xiàn)于影像世界中。
展覽：“看這里！”藝術(shù)群展
機構(gòu)：中國當(dāng)代畫廊
時間：2008-12-20～2009-02-13
中國當(dāng)代畫廊將于舉辦群展《看這里！》，這是本年度最后一個展覽，參展藝術(shù)家包括黃銳，盧昊，薛松，盛奇，吳俊勇，張大力。展覽將于12月20日下午三點正式開幕。
展覽：“零度風(fēng)景”張維君、王奕心油畫展
機構(gòu)：珊和羽畫廊
時間：2008-12-20～2009-01-18
12月20日，零度風(fēng)景 張維君、王奕心油畫展在珊和羽北京畫廊開幕。參展的兩位藝術(shù)家來自深圳，他們帶來了近年創(chuàng)作的30余幅油畫作品。畫家張維君的《冰雪》、《荷》系列展現(xiàn)出夢幻般的唯美畫面，藏家譽之為適合家庭投資收藏的佳畫；女畫家王奕心的《后天-蝴蝶》系列則辛銳的揭示著比金融海嘯更嚴(yán)峻的環(huán)境問題。 在這個氣溫已經(jīng)降到零下，藝術(shù)品市場遭遇寒流的冬天，“零度風(fēng)景”中寓意著的不僅是作品中的意境，更有對藝術(shù)春天的期待。
張維君60年代出生于冰雪故鄉(xiāng)，在吉林生活了近30年。童年，記憶中的雪是漫天飛舞的鵝毛大雪，鋪天蓋地，瞬間就可將環(huán)境裝扮成銀裝束裹的童話世界；每當(dāng)春寒咋暖，落雪后由于松花江的水溫流動蒸發(fā)總會出現(xiàn)奇特的霧凇奇觀；90年代后他移居深圳，不再有雪景可賞，炎熱的日子里倍感會思鄉(xiāng)；曾出游偶見過江南的雪，那完全是另一般景色，雪花邊下邊融，嫵媚婀娜中瞬間變的晶瑩剔透，玉潔冰清。整合人生紛雜的記憶，于是就有了2006年至今創(chuàng)作積攢的這批風(fēng)景。在《雪》中，張維君實現(xiàn)了材料與技法上的突破，及對繪畫本身的回歸。現(xiàn)代媒材與技術(shù)語言為創(chuàng)作提供了可無限再拓展的空間。然而，對于創(chuàng)作主體而言，超越技術(shù)層面才是真正的突圍。張維君以其幾十年的油畫創(chuàng)作功力，不舍對中國藝術(shù)的癡迷之情，畫就了一片明秀妙美的風(fēng)景新境！
展覽：物是：當(dāng)代藝術(shù)中的物主題
機構(gòu)：瑪吉畫廊
時間：2008年12月20日 至 2009年2月8日
如果說，哲學(xué)源于驚異，那么最初的驚異實際上源自于一個問題“這是什么？”，“這”的更確切的含義指的是“這個東西”，即某物（物品、符號、身體……）。因此，可以說哲學(xué)源于——甚至根本上就是——“物是什么”這個問題，而對這個問題的回答也已經(jīng)對“我是什么”的回答。
對物的思考幾乎貫穿了整個哲學(xué)史，當(dāng)然在不同的階段，物有著不同的身份和定義，無法在此逐一詳述。從整體上而言，從古典時期的本體論哲學(xué)一直到啟蒙時期的主體性哲學(xué)，物都是被派生、被宰制的客體，一直處在某種從屬結(jié)構(gòu)中。這種情形一直到尼采之后的哲學(xué)中才有所改變，物逐漸獲得了自身的決定性，伴隨著對形而上學(xué)的拆解，人們開始意識到了身體、能指、無意識的在場，也逐漸打破了建立主體形而上學(xué)的企圖。如果說哲學(xué)史的前半段一直是在建立一種主體的同一性哲學(xué)的話，那么后半段就是在借助于物的力量去質(zhì)疑、批判、顛覆這種同一性哲學(xué)。
在藝術(shù)史中，也可以發(fā)現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象，即從現(xiàn)代主義以來，藝術(shù)史的歷次變革與調(diào)整或多或少、或隱或顯地與對物性的關(guān)注與投入有關(guān)，對這一現(xiàn)象的梳理足以形成一部藝術(shù)史專著。但是在這里，我們只能嘗試性地在這一主題下討論一部分中國藝術(shù)家及他們的作品，而之所以選擇這些藝術(shù)家，是因為他們的作品可以引發(fā)以下幾個與“物”相關(guān)的問題：物是什么，物如何出場，這種出場與藝術(shù)有什么關(guān)系，物與人、物與社會的關(guān)系是什么，這些問題都可以歸納到對物性（Thinghood）的抽象思考與具體呈現(xiàn)上。
展覽：動漫美學(xué)百相藝術(shù)展
機構(gòu)：林大藝術(shù)中心
時間：2008-12-18～2009-01-18
2004年陸蓉之在臺北當(dāng)代藝術(shù)館策劃的《虛擬的愛》大展，當(dāng)時尚未形成獨立的理論系統(tǒng)，一直到2006年在上海當(dāng)代藝術(shù)館的《虛擬的愛》畫冊里，才正式提出動漫美學(xué)(Animamix)的概念，企圖形成一個詮釋當(dāng)代藝術(shù)的理論系統(tǒng)。
動漫美學(xué)的英文翻譯是陸蓉之的自創(chuàng)新字，Animamix (Animation+Comics)用以描述21世紀(jì)新美學(xué)，相對抽象美學(xué)之于20世紀(jì)。
動漫美學(xué)指的是受到動漫文化影響后所產(chǎn)生的審美傾向、品味，而不是指動畫、漫畫的本身。
動漫美學(xué)像上一世紀(jì)的抽象美學(xué)一樣，會被應(yīng)用在各種設(shè)計、建筑、工藝品、藝術(shù)創(chuàng)作等各方面，包括服飾與妝容，整體影響到生活美學(xué)的方方面面。
動漫美學(xué)在中國的發(fā)展，21世紀(jì)初期才形成氣候。然而，黃一瀚在1992年便已經(jīng)提出“卡通一代”的觀點，并且將之定義為：比中國新生代（50年代末-60年代末出生）要晚出生一代的創(chuàng)作者，他們是和中國電視時代、卡通大眾流行文化與商品經(jīng)濟同時成長的一代。這一些由黃一瀚所引導(dǎo)的“卡通一代”，成員多半出生于1970年代，他們是成長于卡通文化的影響下，主要關(guān)注都市青年的生活，被稱為“卡通一代”的年輕藝術(shù)家、作家、詩人、音樂家，當(dāng)時經(jīng)常聚會在廣州美術(shù)學(xué)院。
在動謾美學(xué)渭為風(fēng)潮的今天，黃一瀚不但已經(jīng)成為了動漫美學(xué)的先知先覺者，而且他在水墨媒材領(lǐng)域中，發(fā)展出他獨有的卡通化風(fēng)格，應(yīng)該已是一代宗師的地位，卻因為長年居住在南方廣州地區(qū)，未能獲得充分的關(guān)注，日后隨著動謾美學(xué)發(fā)展的勢頭，必然會受到各方的推崇。這次展出能夠有幸邀請到兩件黃一瀚的大作，揭開林大畫廊在北京798重新開幕的大展《動謾美學(xué)百相》的序幕，極具歷史性的意義。
動漫美學(xué)被陸蓉之在2006年歸納出動謾美學(xué)的四種主要特征：首先是大眾流行文化存在的大量多樣化的動漫美學(xué)形式的形像，都圍繞著對青春的崇拜。追求理想化的青春美，不僅是動畫、卡通、漫畫里虛擬角色塑造的問題，這種對青春的崇拜，成為當(dāng)今人們追求實現(xiàn)人工理想美的主要心理因素。
動漫美學(xué)的第二點特征就是那些充滿了奇異和多變化的敘事文本，賦予圖像一種強烈的敘述性，使得圖像本身成為了表達的視覺語言，發(fā)展成超越文字語言的圖式語言系統(tǒng)，在21世紀(jì)數(shù)字化的環(huán)境里，語言敘述的進行和轉(zhuǎn)換，變得更為多元、有趣。
動漫美學(xué)所反映的第三點特征，是由電子媒體帶來充滿空間的彩光，形成一種極為新穎的彩光藝術(shù)的視覺經(jīng)驗。動漫美學(xué)的第四點特征，是一種動用大量的財力、人力、物力，跨領(lǐng)域互動協(xié)作所形成「異類合成(heterogeneity)」的新美學(xué)，而且，由衍生出的產(chǎn)品種類之豐富，數(shù)量之龐大，涵蓋到民生用品、衣食住行，幾乎無所不包。所以，動漫美學(xué)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值，不僅在于藝術(shù)作品的本身，而是一個時代文化力量相加或相乘的總體。
這次由我們四位策展人陸蓉之，柳淳風(fēng)，黃蕓和李樂共同邀請超過一百位藝術(shù)家，二百余件的作品。這些看似極為年輕化的視覺表現(xiàn)，其實和創(chuàng)作者的年齡未必一定攸關(guān)。漫畫和動畫，經(jīng)歷百年風(fēng)起云涌的發(fā)展，已經(jīng)內(nèi)化為新世紀(jì)人類認(rèn)知與溝通的圖式語言系統(tǒng)，是一種超越語言的語言，看圖便能識意，適用于所有年齡層，形成深刻的美學(xué)課題，絕對無法單純地以出生年份來劃分世代。動漫美學(xué)的審美情趣，來自于多元化的信息社會，藝術(shù)呈現(xiàn)出千姿百態(tài)，各種圖式化的景象，所以不太容易在這一類的藝術(shù)作品里面，看到明確的政治指向或統(tǒng)一的風(fēng)格。
動漫美學(xué)的藝術(shù)家，創(chuàng)作像是在大海中沖浪，隨著時代的波濤起起伏伏，無法掌握固定的位置和方向，體會不同既往以陸地為經(jīng)驗的生存感覺。這種超現(xiàn)實的虛擬真實和陌生感，具有令人驚異的文本想象力和圖式創(chuàng)造力，而藝術(shù)家正是在這種驚濤駭浪之刺激當(dāng)中，找到了表達和飄離自我的出口。雖然動謾美學(xué)一系的創(chuàng)作者，受到流行文化和網(wǎng)絡(luò)通信的巨大影響，但是他們彼此之間相對獨立的創(chuàng)作題材，各有各的關(guān)注層面，動漫美學(xué)的藝術(shù)家們很難形成某種一致的藝術(shù)風(fēng)格或流派。
這種異類合成的時代風(fēng)尚，像萬花筒一般，令人滿眼繽紛，視覺感受到極度飽滿的精神狀態(tài)，卻更有利于新世紀(jì)發(fā)展出比較符合個性化的生活美學(xué)。此次展出，故意突破傳統(tǒng)白盒子的展覽空間，以萬花筒的意象作為布展的主視覺效果，特地邀請超過一百位的動漫美學(xué)藝術(shù)家，以高密度的布局，展開超越藝術(shù)的藝術(shù)，超越時間的時間，在空間之外的空間，來描述超越人生的生命，是一種記錄我們在虛擬實境中，所創(chuàng)造第三人生的藝術(shù)，也是在電子媒體和數(shù)字世界里沖浪所感應(yīng)到的第四維空間。
展覽：當(dāng)代“80后”藝術(shù)家聯(lián)展I
機構(gòu)：幻藝術(shù)空間
時間：08.12.14—09.1.14
展覽：輕聲（繪畫 攝影 影像）
機構(gòu)：意中藝術(shù)工作室
時間：08.12.13—09.2.19
展覽：“左燈右行”青年藝術(shù)家推薦展
機構(gòu)：圣之空間藝術(shù)中心
時間：2008-12-13～2009-03-01
本次展覽是在圣之空間前三個歷史梳理性的群展的基礎(chǔ)上，一方面仍延續(xù)群展的特征，一方面將視點平移至現(xiàn)狀發(fā)展的層面。在展覽策劃時，我們的思路是在充分尊重青年藝術(shù)家的藝術(shù)個性、反映更新的藝術(shù)發(fā)展。
展覽：“花之舞”田所照一北京個展
機構(gòu)：囍畫廊
時間：2008-12-13～2008-12-26
展覽：“手呼吸”米歇爾?馬多作品展
機構(gòu)：0工場藝術(shù)中心
時間：2008-12-13～2009-01-11
米歇爾?馬多為本次展覽《手呼吸》撰寫了一段文字：
“2001年我頭一次來到中國，在南方的鑄造廠完成了一批雕塑創(chuàng)作。在那里停留的幾周里，每當(dāng)我看到了鑄造工人的工作，“手”和“呼吸”這兩個詞便很自然地浮現(xiàn)在我的腦海里。
和他們在一起，讓我聯(lián)想起老家蒙特利爾的街區(qū)，在兒時的記憶中，那里還是工人生活的廠區(qū)，有工廠、煙囪、還有空地。我既置身在那個鑄造商代青銅器的古老中國，也置身于今天的中國，和這些來自邊遠(yuǎn)鄉(xiāng)村的工人一起，看著他們重復(fù)著祖先的動作，帶著同樣的崇高，同樣的尊嚴(yán)，源自手和呼吸。和他們，我分享著同樣的動作，同樣的寂靜，跟隨著雙手的啟示而工作。
畫家的素描也是這樣誕生的。
這次展覽的作品，我希望它們有著浮云流水的單純，在當(dāng)下的寧靜中觀看永恒。”
米歇爾?馬多強調(diào) “手”在繪畫行為中的重要性，他認(rèn)為“被思想顫動的靈魂用手呼吸”，其“手—靈魂—思想—光”的說法接近于中國傳統(tǒng)畫論中的“形與心手相湊而相忘，神之所托”。米歇爾?馬多是一位特殊的西方藝術(shù)家，他對當(dāng)下中國社會中人的關(guān)注，通過繪畫和雕塑表達世間靈性及生命的狀態(tài), 他的創(chuàng)作是東西方審美和精神領(lǐng)域?qū)υ挼某尸F(xiàn)。
本次展覽將全面地展示藝術(shù)家在繪畫和雕塑方面的創(chuàng)作，給北京公眾帶來了一個純凈、莊嚴(yán)和震撼的藝術(shù)展。
展覽：“冬天”里的“幸福”童振剛當(dāng)代油畫雕塑藝術(shù)展
機構(gòu)：映畫廊
時間：2008-12-12～2009-01-13
著名當(dāng)代藝術(shù)家童振剛最新油畫，雕塑作品展將于2008年12月12日在北京798映藝術(shù)中心舉行。在2008年這個寒冷的冬季到來之時，童振剛希望用他“痛苦”給無數(shù)冰冷的心灑上一點溫?zé)岬募t酒，和他一起去體驗一下真正的“幸福”。
近二十年來，童振剛在中國大陸、港、臺及海外舉辦了三十余次個展，策劃主持和參加了五十多次聯(lián)展，好評如潮，本次展覽是他近兩年來最大的一次個展，作品涵蓋了油畫、雕塑、裝置等，也可以說是一次全面的展示。
近年來，童振剛的作品以其獨特的風(fēng)格以及多變的手法而廣受歡迎。收藏童振剛作品的機構(gòu)有中國美術(shù)館、紐約大都會博物館、倫敦市政廳、瑞士信貸銀行、瑞士投資銀行、歐洲投資銀行、北京中南海、聯(lián)合國兒童基金、阿姆斯特丹近代藝術(shù)館等，他的作品也受到中國及海外私人藏家的青睞。近年來，童振剛的作品經(jīng)常出現(xiàn)于香港佳士得、北京翰海、北京保利、上海朵云軒、上海崇源等拍賣會中。
童振剛的作品會讓人感到他在運用顏色的過程中就已擴大了他對理想狀態(tài)的范圍，讓這種理想狀態(tài)來適應(yīng)精神上的新迸發(fā)。然而在看過他的作品后再去細(xì)細(xì)回味時卻又讓人感覺到是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渌囆g(shù)，因為他懂得對弧形的研究，懂得運用形式和美的完滿結(jié)合。
生活中，他對待一切都是真誠的。所以他的作品不是用語言來打動人，不是用顏色來打動人，更不是大頭娃娃的形象打動人，真正讓觀者為之感動的是他畫面中的真誠的幸福狀態(tài)。
童振剛的作品永遠(yuǎn)都是自然的，無法讓觀者從幸福中逃脫 。
展覽：東方巖彩作品展
機構(gòu)：“就是space”畫廊
時間：2008-12-10～2009-01-10
展覽：“靈空”蔣冠東2008中國抽象藝術(shù)系列展第十四回
機構(gòu)：北京錦都藝術(shù)中心
時間：2008-12-07～2009-01-06
在20世紀(jì)末，全世界的藝術(shù)家面臨的主要問題都是如何將本民族的藝術(shù)推向當(dāng)代主義而不失傳統(tǒng)本色。我要達到的是將中國藝術(shù)提升到國際藝術(shù)當(dāng)代主義的水平而不淪為其衍生體。
“何期自性，本自清凈;何期自性，本不生滅;何期自性，本自具足;何期自性，本不動搖;何期自性，能生萬法。”每個藝術(shù)家的問題就是要發(fā)明他自己。他的精神處于原子邏輯的思維中，它有助于激發(fā)某種形式，并使這種形式保持藝術(shù)家在自我定義過程中所作出的繪畫發(fā)現(xiàn)上的每一時刻的生命力。(而不是不斷地重復(fù))。在此，更深刻的汲取東方的文化精神和藝術(shù)思想，尤其是中國書法和禪宗的觀念。
1984年，當(dāng)我到了深圳，有了安定的生活之后，決定從事專業(yè)創(chuàng)作時，開始閱讀大量的哲學(xué)，宗教書籍。汲取哲學(xué)思辨中的理性精神。對我后來的創(chuàng)造性實驗幫助很大。在抽象實驗中，拋棄了一切既有的藝術(shù)慣用手段，純?nèi)贿\用新的手法，其方法是把西方科學(xué)哲學(xué)的形式遺產(chǎn)與亞洲藝術(shù)中自由表現(xiàn)的成分融合起來。其最終所追求的目標(biāo)是創(chuàng)造一種具有鮮明的中國特色的抽象藝術(shù)。啟發(fā)亞洲的藝術(shù)家走出困境。由于我曾將自己的藝術(shù)納入西方藝術(shù)的框架，尤其是有美國藝術(shù)的烙印，所以很容易與其他的傳統(tǒng)型的中國藝術(shù)家區(qū)別開來。我追求一種“黑洞中尋找出路”的矛盾沖突，在現(xiàn)代構(gòu)成的原理下統(tǒng)一起來。由于我比較注重文化的研究，所以很容易與年青一代的中國當(dāng)代藝術(shù)，尤其是玩世主義和消費形象這一塊區(qū)別開來。
抽象藝術(shù)是表達人類情感與思想最直接的媒介。它在創(chuàng)造性的精神活動中，蘊含了豐富的人文主義。自由地運用意念傳導(dǎo)，書寫，層層涂畫等行為手段，保存每次行動在畫面生成的軌跡，軌跡與圖象吸附得難解難分，隨著手的動作，心念隨之傳遞。由于有理念支撐，畫面靈性內(nèi)蘊。給觀眾一個聯(lián)想和回憶的空間。
美國有個西班牙裔的美國畫家馬瑟韋爾，他借鑒東方的藝術(shù)思想資源，創(chuàng)造了富于美國特色的新藝術(shù)，波洛克的行動繪畫也是受東方藝術(shù)的啟示。所以，在21世紀(jì)，東西方文明的互尊，互動與融合對于人類文明的進步至關(guān)重要。目前發(fā)生的金融海嘯更昭示了人類文明的轉(zhuǎn)型，價值觀的重塑，人類文化的重塑勢在必然。藝術(shù)不僅是視覺，不僅是觀看，而是當(dāng)下的思考和提出人類所面臨的問題以及解決問題的途徑。要站在哲學(xué)的高度來看待藝術(shù)。我的靈空世界就是對客觀世界的反思。
我的抽象藝術(shù)不僅表現(xiàn)思想而且表現(xiàn)情感。情感是抽象藝術(shù)的終極意義。而這種意義是由筆觸和不同色層累積而成。每一次筆觸和疊加都是一個決定。不僅是關(guān)乎這一筆是否美的審美決定，而是關(guān)乎畫家“內(nèi)在之我”的決定，這一筆是否畫得過得沉重還是飄逸?粗糙還是細(xì)心?對于筆觸的判斷源自畫家對生命的體悟，包括對自己身體的內(nèi)在感覺。藝術(shù)家的作品，應(yīng)如從整個生命的持續(xù)不斷的創(chuàng)作中切下的一的“片斷”。一如中國文化批評所常說的“文如其人”。將自己的藝術(shù)實踐與禪悅相聯(lián)系。禪的要義是說，只要人處于合適的心境，日常生活中的任何東西，不論多么卑微簡陋，都可以成為我們“頓悟”的契機。自然萬物都能成為藝術(shù)的精彩題材。都可以抽離出富于象征性的符碼。當(dāng)你“行深”之后，到了“無象可抽”的時候，你就差不多“到了”。這就是“心經(jīng)”上說的“五蘊皆空”。
展覽：意象?城 郎小杞個展
機構(gòu)：仁俱樂部
時間：08.12.7-09.1.15
展覽：“情境”曾慶國油畫個展
機構(gòu)：新時代畫廊
時間：2008-12-06～2008-12-31
此次展覽的主題是“情境”（Emotional Situation）。它源于藝術(shù)家境由心造，融情于物，情景交融。藝術(shù)家以微觀的視角觀察宇宙萬象，創(chuàng)造出一個個靈動的內(nèi)在世界。這是心境、物境和事物的相互作用的結(jié)果。
藝術(shù)家以中國傳統(tǒng)式的屏風(fēng)、門、窗等的意象，構(gòu)成對空間的虛擬有機分割；以寫實的手法，展現(xiàn)著自然界那些所謂“低等”、“無視”的小昆蟲——一個個靈魂飄逸的生命精靈，那些畫面的主角；散漫、靜謐、流動的光，“一種運動，一種震顫，一種穿透的欲望”（曾慶國語），給予畫面深邃神秘的虛幻空間；典雅沉穩(wěn)的色調(diào)，生成靜寂朦朧的意境。這是一個別樣的情境世界，我們似曾相識而又陌生。那虛幻、空靈、靜謐，那舞動的精靈、淡淡的光芒，幽秘的空間，撫慰著人的心靈。滌蕩著內(nèi)在的心靈，感動著萬物的感動。
作品中那飛翔的“低等”的小生物和虛幻“無生命”的物質(zhì)，生成一種密切的關(guān)系和有機的生命統(tǒng)一體。體現(xiàn)了一切物質(zhì)是有生命的──一種泛神論的信念與態(tài)度，即人，可以與萬物進行交流。它們透視出我們的世界，承載著我們的思想，寄托著我們的情感，這是一個靈異奇光、無限生動、變幻莫測而又和諧統(tǒng)一的世界。
展覽：“意向之路”鷗洋油畫作品展
機構(gòu)：千年時間畫廊
時間：2008-12-06～2008-12-31
展覽：“精神的形式”吳茂全吳惠寶作品展
機構(gòu)：798菊香書屋藝術(shù)空間
時間：2008-12-06～2009-01-04
《精神的形式》展示了吳茂全吳惠寶兄妹的新作《毛澤東系列》和《李叔同系列》。
毛澤東是二十世紀(jì)的偉大人物，是現(xiàn)代歷史的締造者，他的思想和行動改變了中國的面貌。他是革命家，思想家，軍事家，詩人，魅力型的領(lǐng)袖，“太平世界，環(huán)球同此涼熱”是他的理想。油畫《毛澤東系列》以細(xì)致的手法描繪了青年時代、壯年時代、老年時代的毛澤東，表現(xiàn)了這位巨人的精神境界。
李叔同“二十文章驚海內(nèi)”，是新文化運動的先驅(qū)，在書法、美術(shù)、音樂、戲劇、文學(xué)等多個領(lǐng)域，均有開創(chuàng)之貢獻。后苦心向佛，精研律學(xué)，弘揚佛法，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。水墨畫《李叔同系列》刻畫了既是藝術(shù)大師又是一代高僧的李叔同（弘一法師）形象，讓人們領(lǐng)悟到一種特殊的精神力量。
展覽：“穿越彩虹”楊承文個展
機構(gòu)：玉蘭堂
時間：2008-12-06～2008-12-28
楊承文的作品帶有強烈的女性色彩。草地、焰火，童年的小木馬，夢中虛幻的草坪、鮮花、彩虹……一切伴隨著單純的記憶，在楊承文的畫筆下散發(fā)著月光下的冷艷和糖果般的甜膩。細(xì)膩的筆觸，模糊的景物，聚光燈下凸顯出清晰的前景人物，魔幻、現(xiàn)實。繪畫是一種對于記憶和情緒的記錄方式，無所謂形式、風(fēng)格。她的畫，更像是一扇半掩的門，映著溫和的光，通往記憶的國度。
展覽：不同的視角
機構(gòu)：紅門畫廊
時間：08.12.6-09.1.28
展覽：“斷舌”藝術(shù)展
機構(gòu)：798梯空間
時間：2008-12-06～2009-02-15
展覽：迪奧與中國藝術(shù)家
機構(gòu)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
時間：2008年11月16日 - 2009年1月15日
二零零八年十一月十六日起，北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將呈獻一場名為“迪奧與中國藝術(shù)家”的大型展覽。作為一項以彰顯創(chuàng)意精粹為構(gòu)思的活動，本次展覽是兩塊大陸之間與兩種不同表達方式——當(dāng)代藝術(shù)與時尚之間的對話。迪奧，作為享譽世界的高級訂制服傳奇品牌，成為以下當(dāng)代中國藝術(shù)家的主要創(chuàng)作靈感之源，他們是：
王度、張洹、黃銳、李松松、張大力、許仲敏、劉建華、鄭國谷、盧昊、王慶松、顏磊、張曉剛、文芳、史金凇、王功新、時曉凡、劉韡、榮榮和映里、葉錦添、邱志杰以及馬巖松。
這些藝術(shù)家特別創(chuàng)作的二十多件作品將與激發(fā)其創(chuàng)作靈感的迪奧設(shè)計作品一同展出，不但有出自迪奧先生本人、John Galliano設(shè)計的高級訂制服、Kris Van Assche設(shè)計的迪奧男裝系列；還有Victoire de Castellane設(shè)計的迪奧高級珠寶作品，以及迪奧香水和配飾系列的代表作品。展出之香水被擺放在跨越其誕生年代的絕妙環(huán)境中，渲染出迪奧的現(xiàn)在與未來。從迪奧資料館精選出來的作品、草圖和照片展現(xiàn)了不久才慶祝其六十歲誕辰的迪奧品牌在時尚發(fā)展歷史上的尊貴地位，同時突顯出迪奧作為未來時尚靈感之源的關(guān)鍵元素。此次展覽讓這些中國藝術(shù)家以其特有的方式詮釋迪奧內(nèi)涵，完美呈現(xiàn)迪奧在當(dāng)代世界中重新創(chuàng)造的潛能。
展覽：“新世界”phunk studio個展
機構(gòu)：北京季節(jié)畫廊
時間：2008-11-22～2008-12-31
季節(jié)畫廊呈獻新世界，新加坡設(shè)計團組:phunk studio 的全新個展。他們這十年來在設(shè)計圈有非常大的影響力，現(xiàn)在他們將要進一步地模糊設(shè)計和藝術(shù)的分際。這是:phunk studio在北京的第一個個展。
目前已經(jīng)煙消云散的在新加坡的新世界娛樂公園，我們對兒時在新加坡的虎豹別墅(Har Par Villa)的整體逼真回憶和對迪斯尼樂園的迷戀激發(fā)了這個《新世界》作品。由魅力十足的企業(yè)家胡文虎在1937年為其兄弟所建，虎跑別墅是中國民間傳說中的典范住宅。不同的參觀者形容它“迷人、令人愉悅、奇異而且有趣”。虎跑別墅在世上無與倫比。基于中國神話人物造型，虎跑別墅包含有二十五組獨創(chuàng)的雕塑和雕像，如彌勒佛、福祿壽三星（道家神仙）。不可不觀的陳列品有陰間十殿，包括投生前需要接受審判的十大步驟。毫不做作并不給想象力留任何余地，這些雕像給后代人留下了不朽的道德價值觀和中國文化遺產(chǎn)。
展覽：“蔬菜博物館”桔多淇個展
機構(gòu)：巴黎?北京攝影二空間
時間：2008-11-23～2009-01-22
桔多淇是一位頗具才華與創(chuàng)意的年輕藝術(shù)家。在《蔬菜博物館》系列中，她以令人意想不到的方式重塑了西方大師們的杰作。中國人日常餐桌上常見的蔬菜、糧食如豆腐、白菜、姜、蓮藕、胡椒、白薯等，一并被混雜排列起來構(gòu)成一幅幅蒙太奇式的照片。桔多淇將各種蔬菜組合在一起拼繪出世界名畫，其中包括達?芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》、畢加索的《夢》、安迪?沃霍爾的《瑪麗蓮?夢露》等。
形式各樣的食物反復(fù)出現(xiàn)在桔多淇的作品中，她賦予這些蔬菜水果新的生命，它們不再被自己的命運所束縛。在《蔬菜博物館》這一系列作品中，蔬菜們顛覆了他們以往平凡、廉價、不起眼、易腐壞的形象，搖身成為舉世矚目的經(jīng)典之作。桔多淇以藝術(shù)的形式表達著蔬菜的平庸與不凡，她的作品使我們重新審視日常生活中蔬菜的價值。
展覽：《距離》李勇哲男 崔秀男 趙政武 馮健慈 四人作品展
機構(gòu)：光輝歲月當(dāng)代藝術(shù)中心
時間：2008.11.25—12.25
展覽：Jorg Immendorff、任戎個展
機構(gòu)：天畫廊
時間：2008-11-29～2009-01-18
德國藝術(shù)大師Jorg Immendorff是德國新表現(xiàn)主義的代表人物，他的作品從技法上繼承了德國傳統(tǒng)表現(xiàn)主義深刻有力的筆觸和濃艷抑郁的色調(diào)，在畫面上他比他的前輩加入了更多更豐富的“實際生活內(nèi)容”和個人思想情緒。Immendorff年輕時是一個“左派”，甚至是一個“毛派”，他對毛澤東的崇拜和對中國的向往一直持續(xù)到他生命的最后。而旅德藝術(shù)家任戎出生在南京軍人家庭中，對毛澤東也有著特殊的感情，他的作品帶有濃郁中國特色又有著西方藝術(shù)表現(xiàn)形式。在任戎旅德的十幾年中，他把中國的書法、剪紙、篆刻、皮影以及他所創(chuàng)造的“人植物”裝進他的畫面也帶到了德國。這次任戎再次把他的作品帶回中國，并與德國藝術(shù)大師Jorg Immendorff的作品在中國相遇，相信會磨出中德文化藝術(shù)交流新的火花。
展覽：“心境?情境?畫境”張維君個展
機構(gòu)：大倉庫畫廊
時間：2008-11-29～2008-12-27
展覽：重影：李青個展
機構(gòu)：伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心
時間：08.11.29-1.18
1981年出生的李青畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，2005年南京博物院舉行的第二屆中國藝術(shù)三年展上，一組名為《大家來找茬》的系列作品使他獲得了最初的贊譽并從此嶄露頭角。與所有中國新一代藝術(shù)家面臨的問題一樣——即如何處理固有的社會現(xiàn)實經(jīng)驗與逐步加深的全球化體驗之間的摩擦與融合。而李青的作品在關(guān)注以上問題的同時也沒有放棄對藝術(shù)史內(nèi)部邏輯的思考，尤其是對繪畫本體性的連續(xù)追問。最初的“找茬”系列在富于游戲感的形式之下對于畫面機智并具反諷意味的處理將觀者帶到關(guān)于藝術(shù)和現(xiàn)實經(jīng)驗的雙重思考之中，籍此我們可以說李青重啟了繪畫與觀者之間的互動模式。目前，這一系列里的作品之一《婚禮》正在倫敦薩奇畫廊一個名為“革命在繼續(xù)：中國新藝術(shù)”的展覽中展出。
李青對于“互動”模式的探求進而體現(xiàn)在他對繪畫行為本身的實驗。相對于以往的“找茬”，在新的名為《互毀而同一的像》系列作品之中，顯得更加極端和具有觀念性，他將兩件尚未干透的畫面進行粘合，然后再分開，從而產(chǎn)生出兩張全新的圖像，粘合的行為本身是破壞性的，卻導(dǎo)致了圖像之間的“同一”。李青還把對繪畫語言探索的經(jīng)驗開拓到新的媒介，名為《乒乓》的錄像裝置將“互毀”這一行為交由觀眾實施，從而使觀眾參與到作品有關(guān)文明之間的沖突與滲透主題的闡釋過程中，這也正是展覽的主題“重影”的寓意所在。
展覽：畫布上的地平線藝術(shù)展
機構(gòu)：山藝術(shù)?北京林正藝術(shù)空間
時間：2008-11-29～2009-01-04
此次展覽展出了羅中立、何多苓、程叢林、王龍生、劉仁杰、胡建成、王克舉、申勝秋八位優(yōu)秀藝術(shù)家的油畫風(fēng)景作品，他們運用中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的寫意、留白、及禪意和對大自然不同的解讀方式為我們描繪出風(fēng)格迥異、絢麗多姿的自然風(fēng)景。從樹木到山脈，從鄉(xiāng)村到海邊，從清晨到黃昏，讓我們細(xì)細(xì)地領(lǐng)略著春夏秋冬季節(jié)交替，大千世界的奇妙變化：春的明媚、夏的濃郁、秋的燦爛、冬的寧靜。在感受藝術(shù)家豐富的內(nèi)心世界的同時，給我們也留下對人生的感悟和思考。
展覽：朱偉水墨畫展
機構(gòu)：程昕東國際當(dāng)代藝術(shù)空間(Ⅰ)
時間：2008-10-18～2008-12-31
在眾多中國當(dāng)代藝術(shù)家中，朱偉是極少的幾位以傳統(tǒng)水墨畫詮釋當(dāng)代中國社會現(xiàn)狀的藝術(shù)家之一。他的繪畫彌補了中國當(dāng)代藝術(shù)缺少本土繪畫參與這一必要環(huán)節(jié)，他的努力研究增加了當(dāng)代藝術(shù)在本土落地的可能性以及延續(xù)性，也讓世界看到了真正來源于東方繪畫的當(dāng)代趣味和觀念以及它的功力。他是中國當(dāng)代水墨畫最重要的探索者和代表人物之一。
展覽：“沒有男人的女人們”西麗?娜沙特影像作品展
機構(gòu)：林冠畫廊
時間：2008-10-25～2009-01-18
美籍伊朗藝術(shù)家西麗?娜沙特的中國首展——魔幻現(xiàn)實影像作品集《沒有男人的女人們》將于10月25日在林冠畫廊正式拉開帷幕。
西麗?娜沙特以描繪其原鄉(xiāng)伊斯蘭文化的概念攝影及影像而著稱，風(fēng)格華麗、優(yōu)美，充滿詩意。作為常年定居美國的伊朗人，她用視覺論述的方式，著力探討當(dāng)今伊斯蘭社會里的宗教和世俗、女人和男人、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方等復(fù)雜關(guān)系。我們將透過她的鏡頭看到不一樣的伊斯蘭——在伊斯蘭語境下發(fā)生的人類共通的問題——這有別于911事件后人們所熟知的由媒體制造、單一且負(fù)面的伊斯蘭印象。
《沒有男人的女人》由五部影片組成，攝制于2004至2008年間，創(chuàng)作藍(lán)本來自伊朗女作家帕西普爾于1989年遭禁的同名小說。故事描述了1953年，美英情報部門幫助伊朗國王奪回政權(quán)的政變下，首都德黑蘭五位女人交織的生活。當(dāng)時，通過民主選舉而產(chǎn)生的伊朗政府將英伊石油公司國有化，觸犯了英國人的利益。政變鞏固了親西方的伊朗國王巴勒維德的地位，直到1979年被伊斯蘭革命推翻。
展覽：“《直接證據(jù)》與《間接證據(jù)》”杰瑞?尤斯曼與瑪姬?泰勒聯(lián)展
機構(gòu)：See+畫廊
時間：2008-10-25～2009-02-15
這對大師夫婦通過攝影的方式，并嫻熟的運用他們各自的暗房或數(shù)碼技巧，為我們揭示了人類潛意識之中的深層奧秘。它們著眼于探索，而不注重合乎邏輯，甚至他們公然否認(rèn)邏輯。他們執(zhí)迷于表現(xiàn)戲劇性，以及形式上徹底的出類拔萃。他們用虛構(gòu)道出了有關(guān)世界的真實。很顯然，這些奇特的影像超越了任何時代和歷史的局限，它們是對人類自身生存意義的終極關(guān)照。
展覽：愛德華?伯汀斯基個人攝影作品展
機構(gòu)：巴黎?北京攝影空間
時間：2008-10-26～2009-01-02
巴黎?北京攝影空間將榮幸地展出世界著名攝影家愛德華?伯汀斯基先生的作品，展覽日期自2008年10月26日起至2009年1月2日。
愛德華?伯汀斯基是加拿大最具盛名的攝影家之一。他運用大畫幅相機進行拍攝，作品以真實的工業(yè)場景為主題。在拍攝的過程中，愛德華?伯汀斯基不僅抓住了在社會巨大變革過程中這些工廠極具震懾力的場景，同時又捕捉到其中的細(xì)微之處。他的作品通過突出建筑、工業(yè)和自然環(huán)境之間相互影響的關(guān)系來吸引人們對環(huán)境的關(guān)注。
在2002年到2005年期間，愛德華?伯汀斯基深入到中國眾多工業(yè)區(qū)，使我們有幸看到中國當(dāng)今社會與經(jīng)濟正在經(jīng)歷的巨大變革。
巴黎?北京攝影空間將展出他第一次游歷于中國所拍攝的眾多作品，作品涉及三峽大壩，煤礦，煉鋼廠，造船廠，回收站和壯觀的制造車間等這些令人印象深刻的廠區(qū)，如燦坤工廠—世界上最大的煉鐵廠（擁有二萬三千名員工） ，以及豫園—擁有九萬名員工的運動鞋制造廠。愛德華?伯汀斯基把這些場景與細(xì)節(jié)編撰在一起，在這些看似最冷漠的地方探尋人類的善良與美麗。大幅面的照片創(chuàng)建了一個個令人眩目的視覺平臺，使參觀者能夠觀察到從近在咫尺的前景延伸到空間盡頭的遠(yuǎn)景之間的全部細(xì)節(jié)。
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