一

從詞源學的角度看，圖像在這個時代的內(nèi)涵是：具有可傳播性的圖像影像。當代全球化社會重要特征之一是藝術(shù)與文化上的圖像“轉(zhuǎn)向”（pictorial turn）論題。當下，攝影、電影、電視、廣告、設(shè)計（包括城市建設(shè)、裝裱、居室設(shè)計、甚至自我形象設(shè)計等）以及各種審美泛化現(xiàn)象，它們無所不在的出現(xiàn)在生活的各種領(lǐng)域，他們用其多變的色彩與時尚的畫面強烈吸引和沖擊這人們的視覺神經(jīng)?！皥D像轉(zhuǎn)向”（或稱“視覺轉(zhuǎn)向”），它是繼西方現(xiàn)代哲學、文化、藝術(shù)的“語言學轉(zhuǎn)向”之后的又一次整體的文化趨勢和趨向。從某種程度上看，“圖像轉(zhuǎn)向”在很大程度上是對“語言學轉(zhuǎn)向”的一種反動，相比之下，“圖像”在可視化文化現(xiàn)象的背后，似乎更具深意，對于現(xiàn)實的反映更為直接和直觀，但我們在肯定其帶給我們感性釋放的巨大意義的同時也要警惕圖像帶給我們的幻境，要注意圖像的自律。圖像自身的發(fā)展與技術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)，但隨著人們審美趣味在不同時期的轉(zhuǎn)向，也呈現(xiàn)出相對統(tǒng)一的特征和視覺表現(xiàn)。

鑒于這樣的時代背景，深圳美術(shù)館通過對當代藝術(shù)創(chuàng)作的不斷研究，在當代藝術(shù)領(lǐng)域?qū)?“圖像轉(zhuǎn)向”作為學術(shù)目標和研究重點，并圍繞“圖像轉(zhuǎn)向”的主題，舉辦了一系列具有學術(shù)性和影響力的當代藝術(shù)展覽。如“觀念的圖像——中國當代油畫邀請展”、“圖像的圖像——中國當代油畫邀請展”、“緣分的天空——中國當代架上藝術(shù)”、“嬉戲的圖像——中國當代藝術(shù)邀請展”、“歷史的圖像——當代藝術(shù)邀請展”等一系列展覽。當今文化已經(jīng)走向了一個新的時代，在此時代中文化的基本邏輯秩序可能有著與過去不同的方面。深圳美術(shù)館舉辦系列與圖像有關(guān)的當代油畫展，在不同的時期嘗試著從多方面、多角度進行探討和研究，如通過展覽梳理圖像在當下不同年齡層次藝術(shù)家作品中的表現(xiàn)；如通過作品中對歷史圖像的借用來探討圖像文化在當代的文化意義，同樣的對象在圖像文化時代不同語境下不同的內(nèi)涵和意義；再如從美學角度思考圖像文化所帶來的文化變遷的影響···等。總的來說，深圳美術(shù)館策劃舉辦的一系列當代藝術(shù)的展覽，有著確定的學術(shù)主題，展覽間并非毫無關(guān)聯(lián)，而是在圍繞圖像這一學術(shù)主題不斷展開和深入，不僅展現(xiàn)了當代中國藝術(shù)家的創(chuàng)作現(xiàn)狀，而且突出了在讀圖時代的新境遇下及東西方文化碰撞下，中國當代藝術(shù)家的個體反思和集體生命體驗的藝術(shù)化呈現(xiàn)。

圖像文化作為今天已經(jīng)發(fā)生和正在發(fā)生的事實，圖像轉(zhuǎn)向也成為了當代藝術(shù)創(chuàng)作中一個趨勢，我們并不能忽視這一現(xiàn)象，相反，我們更應該從學術(shù)的角度進行深入研究，因此深圳美術(shù)館通過系列展覽和學術(shù)活動來反映和闡釋圖像在當代藝術(shù)創(chuàng)作中的狀況和體現(xiàn)。今年，由魯虹與孫振華策劃的“混搭的圖像——中國當代油畫展”將我館圍繞“圖像轉(zhuǎn)向”而開展的系列學術(shù)展覽進一步拓展。在青年藝術(shù)家當下的創(chuàng)作中，“混搭”可以說是一種新的圖像方式與一種新的創(chuàng)作方法論，其具有鮮明的時代特點，十分值得我們關(guān)注。藝術(shù)家由于自身生長的社會環(huán)境及教育環(huán)境的不同，所關(guān)注的對象和所要表現(xiàn)的客體也存在一定的趨同性，其實，在審美多樣化的時代，借鑒外來藝術(shù)的營養(yǎng)，挪用經(jīng)典圖像，甚至解構(gòu)生活圖像和景象，都可以是創(chuàng)作中運用的手段，從“混搭的圖像——中國當代油畫展”中，我們可以看到藝術(shù)家結(jié)合自身文化所進行的探索，每一件作品是“混搭的圖像”，整個展覽也是“混搭的圖像”。

二

從“觀念的圖像”到“混搭的圖像”，每一次展覽都圍繞圖像展開，而每一次又有著不同的研究重點和學術(shù)方向，這使得在“圖像轉(zhuǎn)向”在不同的展覽中體現(xiàn)出不同的面目。通過展覽我們看到，近些年來，伴隨著文化背景的巨大轉(zhuǎn)換與外來文化的深刻影響，一種新的制像方法與創(chuàng)作模式逐漸出現(xiàn)。在很多當代油畫家那里，特別是青年藝術(shù)家的創(chuàng)作中，利用藝術(shù)與攝影、電腦的交叉融合所獲得的圖像，或者依賴現(xiàn)代傳媒制造的流行圖像與符號獲取的藝術(shù)形象，已經(jīng)建立了全新的圖像修辭學。他們的藝術(shù)既是圖像的圖像，也是對當下生存環(huán)境的積極回聲。下面我們不妨對過往的相關(guān)展覽做一次簡單的梳理，從而明確每次展覽的思路、重點與意義。

在“觀念的圖像”展中，展覽強調(diào)了觀念在當代油畫創(chuàng)作中的運用和意義。展覽體現(xiàn)了當代中國油畫藝術(shù)已經(jīng)融入世界藝術(shù)的范圍后的與以往油畫創(chuàng)作截然不同的價值取向。通過展覽我們可以看到，中國當代油畫與八十年代的新潮油畫在價值取向上開始出現(xiàn)不同，前者不但從社會學與文化學的角度觀察和介入現(xiàn)實，同時也強調(diào)對主題與觀念的表達，所以強調(diào)圖像的觀念性成為了當代中國油畫的一個顯著的特征。事實證明，實現(xiàn)價值轉(zhuǎn)向的最有效手段就是圖像的革命與修辭方式的變化，而新的觀念表達就需要新的圖像呈現(xiàn)，在強調(diào)觀念所營造的圖像里，我們?？吹降氖且环N文化寓言式的圖像奇觀。

在“圖像的圖像”展中，我們看到的是藝術(shù)家將現(xiàn)實生活中的圖像，挪用到藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，從藝術(shù)的視角再一次解讀了圖像時代充斥在我們生活周圍的各種圖像，既從一定的角度反映了現(xiàn)實生活也引發(fā)了更為深層次反思和思考。藝術(shù)家用個人經(jīng)驗和個人化的視野觀察社會，通過對于現(xiàn)實生活中各類圖像的挪用、拼貼和組合，一方面表現(xiàn)了在一個新的社會發(fā)展時期，普通大眾在社會轉(zhuǎn)型中表現(xiàn)出來的種種心理和精神狀態(tài)；同時，也表現(xiàn)出商業(yè)社會、市場經(jīng)濟帶給人心理的巨大壓力，以及一種對庸俗趣味的迷戀與反諷、象征與隱喻。這些圖像化的了作品往往不強調(diào)敘事，強調(diào)的是個人對社會、對生活以及對現(xiàn)實的感悟，并將這種感悟進行一種超現(xiàn)實和非視覺邏輯的呈現(xiàn)，從而形成一種奇觀化了的圖像表達。

“嬉戲的圖像”展主要選取了出生于20世紀70年代末、80年代初的藝術(shù)家，年青一代藝術(shù)家的作品向我們呈現(xiàn)出當代架上藝術(shù)在圖像選擇上的新變化。新一代藝術(shù)家是伴隨著消費時代的來臨而成長的，由于深受消費文化、網(wǎng)絡文化、動漫文化、西方文化的影響，再加上面臨著全新的圖像背景，所以，他們不僅在創(chuàng)作方式與圖像的呈現(xiàn)方式上發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，而且在題材與觀念的表達上也發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。“嬉戲的圖像”不僅僅是暗含在這些年輕藝術(shù)家作品中的特質(zhì)，也從一個方面反映了一代人對于現(xiàn)實生活的游弋態(tài)度。也許正是因為如此，他們的藝術(shù)創(chuàng)作才打破了傳統(tǒng)的規(guī)范和觀念的束縛，作品充滿不斷創(chuàng)新的可能和未知的不確定性，給觀眾全新的視覺體驗。

上個世紀90年代中后期以來，在中國當代藝術(shù)的創(chuàng)作中，存在著一種傾向，那就是借用“后現(xiàn)代”的藝術(shù)觀念，對“紅色經(jīng)典”中的圖像符號加以借用與混合。所以在“歷史的圖像”展中，主要展現(xiàn)的是那些借用改革開放前的革命歷史圖像進行當代性創(chuàng)作的藝術(shù)作品，這正像“嬉戲的圖像”展主要是展示改革開放后具有卡通傾向的藝術(shù)創(chuàng)作一樣。藝術(shù)家借用歷史圖像，通過特殊的形式組合和拼接，或?qū)^去一定時期的一些現(xiàn)象進行批判，或挪用歷史圖像對當下存在的現(xiàn)象給予一定的闡釋。雖然藝術(shù)家們在風格上很不一樣，表達的問題也完全不同，但他們都強調(diào)對歷史的反思與對現(xiàn)實、未來的關(guān)注。從某種角度上說，也許主題具有一定的限定性，但出于圖像傳達的多義性，以及隱含在圖像背后的反思與意義，再加之不同形式的藝術(shù)表現(xiàn)，藝術(shù)作品帶給我們的是歷史圖像的當代性解讀和闡釋。

前面的系列圖像展覽在學術(shù)文脈上都是以對圖像的清理和梳理為主，它不僅凸顯了圖像時代的文化表征，揭示了圖像時代藝術(shù)家在創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作手法上的變化，也從一個側(cè)面彰顯了圖像時代人類的生存境遇及現(xiàn)實關(guān)懷，而“混搭的圖像——中國當代油畫展”也是沿著這樣的邏輯展開的。不同的是，藝術(shù)家在當下新的探索、闡釋及嘗試。

三

“混搭”英文原詞為Mix and Match，在日常生活中中 “混搭”一詞常常用于時尚界，它指的是將不同風格，不同材質(zhì)，不同身價的東西按照個人品味拼湊在一起，從而混合搭配出完全個人化的風格，可以說它是一個時尚界專用名詞?！盎齑睢痹谶@里我們可以理解為藝術(shù)創(chuàng)作中拼貼、挪用、反諷、戲擬等手法，相對于其他手法，它的范疇更大?；齑钍址ǖ倪\用來源于這樣一個事實：混搭的圖像成為當今一種非常重要的視覺現(xiàn)實，它廣泛的存在于人們?nèi)粘Ｉ畹囊曈X現(xiàn)實和當代藝術(shù)的創(chuàng)作中，不同類型的“圖像”代表了不同的價值方式，而圖像的不斷更新和發(fā)展，則展現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作中圖像化的新趨勢。

“混搭的圖像——中國當代油畫展”的藝術(shù)家給我們提供了很多可以解讀的視覺圖像，這些圖像有些是對原文本或原圖像進行破壞和顛覆，幾個文本或圖像處于一種邏輯斷裂的狀態(tài)，圖像在進行混搭之后，產(chǎn)生了一種新的圖像組合，而這種新文本在暗含著藝術(shù)家創(chuàng)作觀念背后的問題意識的同時，也在一個全新的闡述語境下衍生出新的意義。因文化語境和文本上下文關(guān)系的變化，同一文本在不同藝術(shù)家的作品中產(chǎn)生了新的意義，而這種意義往往觸及到當下的社會、文化，包括藝術(shù)本體等方面的問題。從“政治波普”到當下的“卡通一代”，其實，中國美術(shù)界對“挪用”、“拼貼”之類的混搭方法并不陌生，許多藝術(shù)家都曾使用過“混搭”的手法，這類方法的大量出現(xiàn)，一方面為舶來品的創(chuàng)新開辟的道路，另一方面也滿足了當下藝術(shù)市場對新圖式的需要。藝術(shù)家在“混搭”的過程中，不僅折射出自己在思想、藝術(shù)表達方面的智慧，也承載著個體對相關(guān)藝術(shù)與文化問題的思考。

在西方，藝術(shù)家對于材料本身表現(xiàn)力的強調(diào)已經(jīng)有近150年的歷史了，從現(xiàn)實主義的庫爾貝到立體主義的實物拼貼，再到西方60年代的極少主義，作為藝術(shù)媒介方式的材料一直都處于不斷的創(chuàng)新中。近年來，在中國當代的油畫創(chuàng)作中，一部分藝術(shù)家開始強調(diào)藝術(shù)作品的繪畫性和趣味性，而不再僅僅是印象派的色塊與筆觸，不同年齡段的藝術(shù)家由于生長的環(huán)境、受到的教育及興趣愛好的不同，常常培養(yǎng)和形成一定風格的視覺模式，但無論他們?nèi)绾毋∈睾蛨猿?，正像魯虹所說：“混搭”不光是一種新的圖像方式，也是一種新的創(chuàng)作方法論，其具有時代特點，值得我們?nèi)リP(guān)注。日常生活中的視覺圖像，在藝術(shù)家的運用過程中，對一般意義上的能指與所指意義進行拆解，被混搭的文本置入到一個全新的意義系統(tǒng)，使其產(chǎn)生視覺邏輯和現(xiàn)實意義。而這樣做的意義就在于新的圖像與原文本在一個意義鏈中形成的一種對應的文本關(guān)系，新舊兩者之間的張力導致新意義的產(chǎn)生，可以說這是一種“解構(gòu)”與“重構(gòu)”的過程。“混搭的圖像”展的藝術(shù)作品是我們看到了，當下油畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀，不同區(qū)域的藝術(shù)家結(jié)合自身的生命體驗，給我們展現(xiàn)了一個藝術(shù)語言表現(xiàn)的個人情感和社會現(xiàn)實，“混搭”不僅僅是簡單的處理手段，“混搭”的背后還涉及到藝術(shù)家深層次的意義訴求，以及創(chuàng)作方法背后涵蓋的美學問題。