| 記者：從什么時候開始構(gòu)思《金城小子》這個項目的?
郭曉彥：其實我們大展廳的項目，一直在構(gòu)思哪些藝術(shù)家能夠放在大展廳展示，小東也是我們在選擇的藝術(shù)家，因為他在中國非常重要。在大展廳展繪畫是非常困難的，因為那么大的空間，而且現(xiàn)在繪畫也有很多的問題，尤其大家可能會把它當成傳統(tǒng)的、保守的媒介，所以要和藝術(shù)家一起討論非常好的計劃。這次的計劃是針對這個空間來做的，找到了非常好的點。
記者：“回到家鄉(xiāng)”這個提法是由策展人提出來的，還是由劉小東老師主要提出來的?
郭曉彥：其實回到故鄉(xiāng)的問題。你們知道小東從2003年，其實更早的時候，從十八羅漢的時候開始，他就在走出他的限制，走出畫室去工作，走到社會的現(xiàn)場。我和小東也進行了一些項目，對他來說，家鄉(xiāng)是一直被他留著的，不去畫。他說回到家鄉(xiāng)要面對非常復(fù)雜的感情，一些現(xiàn)實，包括在看電影的時候。我去畫家鄉(xiāng)的時候，面對家鄉(xiāng)的人們總有一種情感上的障礙。最后，他還是放下一些事情去描繪，他剛才也說是非常平等的，用非常平等的目光去觀察，這是非常重要的。
杰羅姆·桑斯：說到回家的這個問題，其實返鄉(xiāng)和回家對于很多人來說都有非常復(fù)雜的情感上的東西。很多人少小離家，和家鄉(xiāng)是處在分離的態(tài)度，有些人甚至不知道哪里才是他的家。回到成長地方，好像和你出生的地方、成長的地方再次有一個銜接。很多人會生活在不同的面上，回到家鄉(xiāng)這些面又在不同的發(fā)展。回到出生的地方，你的感情會變得非常復(fù)雜，家鄉(xiāng)可能卻變得遙遠了。回家的感情非常復(fù)雜，這也是我們?yōu)槭裁春蛣⑿|老師這樣一個世界級的藝術(shù)家，他的作品在市場上的等級和地位來做這么一個話題，也是因為返鄉(xiāng)內(nèi)容的特殊性，我們也很高興和小燕一起合作，呈現(xiàn)這么一個非常棒的作品在我們的展館里。
郭曉彥：而且藝術(shù)家好像應(yīng)該是沒有家鄉(xiāng)的，所以他面對的不僅僅是一個家鄉(xiāng)的問題，面對的是一個記憶，是人類共同的一個問題，回到這個概念上，還是比較意味深長的。
記者：這次用日記表現(xiàn)的形式，這是怎么考慮的，用日記來表現(xiàn)，這種方法挺流行的，這是怎么考慮的?
郭曉彥：這也不是現(xiàn)在才開始的，小東之前的一些展覽也用了這樣的方式，小東很早也嘗試了很多，他的書寫也非常好，而且和其他領(lǐng)域，和作家的關(guān)系、和電影界導(dǎo)演的關(guān)系都很密切，也做了很多的嘗試，語言水平頁式非常高的，所以很動人。這是他創(chuàng)作的一個部分，他的很多的想法和思考的過程(記錄了下來)，非常重要。也是和主題非常相關(guān)的部分。
杰羅姆·桑斯：其實劉小東來講，他是一個非常會講故事的人，而且他不僅僅是一個畫家，我們從他的日記里可以看到整個返鄉(xiāng)過程完整故事的創(chuàng)作脈絡(luò)，包括他如何在金城那邊的創(chuàng)作過程。劉小東畫了很多畫，就像拍電影一樣，去選景，用不同的鏡頭，從不同的角度拍攝，我們這次也希望從不同的角度全面的展現(xiàn)劉老師的創(chuàng)作過程，讓大家更好的理解他整個的創(chuàng)作經(jīng)歷。很多人去看劉小東的作品會以傳統(tǒng)的眼光去看，覺得劉小東只擅長畫畫，或者覺得作品不夠刺激，但是我們看到是劉小東創(chuàng)作的態(tài)度，我們的展覽分三個部分，劉小東的畫作、日記和侯孝賢導(dǎo)演的電影。
記者：這次電影是策劃之前計劃之內(nèi)的，還是計劃之外的，開始策劃的時候，有沒有想過做一個電影?
杰羅姆·桑斯：從一開始就有。從一開始就有計劃了，而不是之后才有這個想法。從項目的最初始階段，我們就和郭曉彥、小東一起討論，就定下來了。
郭曉彥：小東和侯孝賢本身就是好朋友，彼此互相欣賞彼此的創(chuàng)作，他們在臺北和美國談，能不能合作，我們覺得也非常好，把他們彼此的對話性構(gòu)建起來。侯孝賢也和小東進行了長談，我覺得特別好。
記者：兩位怎么看這種展覽形式?有電影、日記和繪畫。以后的展覽，畫家要畫畫是不是也建議他們拍一個電影，這是特例嗎?還是要作為一個常態(tài)?
杰羅姆·桑斯：這是一個比較因人而異的做法，就像剛才在新聞發(fā)布會的時候我說過，劉小東老師的創(chuàng)作不僅像一個畫家的創(chuàng)作，更像一個電影人，他畫畫的角度，包括對人物的構(gòu)圖整個的過程都特別像拍電影，這也是我們?yōu)槭裁丛敢鈴娜齻€不的層面展現(xiàn)他的作品，是比較多緯度的展現(xiàn)。
記者：我們知道，其實侯孝賢的電影和劉老師的創(chuàng)作，他們經(jīng)歷的背景，臺灣和大陸有一些差別。侯孝賢的電影也反映鄉(xiāng)土性在，有臺灣本土的一些特征。在這次的合作中，因為是完全不一樣的背景，但表達的是年少的感情，怎么磨合差異性和某些共同華人文化的共性?
劉小東：我覺得沒有什么大的差異，我覺得和侯導(dǎo)都是站在比較人性的立場上去對待人生或者是藝術(shù)，只是手段不同而已，他是電影，我是繪畫。所以，我們之間沒有任何障礙，他干他的，我干我的。我們?yōu)槿颂幨拢镜氖澜缬^是相通的。當然臺灣人不像我們大陸人經(jīng)過問大革命，人的心情變得復(fù)雜了，他們比我們要單純，而且更加善良、更加善意。整個片子拍過以后，金城和他們接觸過的人都覺得他們太好了，就像不存在一樣，他們永遠躲在人后拍，不影響他們的生活，也不像大導(dǎo)演。他們可能隨便到飯館里買一瓶小二鍋頭，就在飯館和人喝上了，沒有任何的隔閡。我們可能從他們身上認識到老派中國人真的很優(yōu)秀，我們都是一樣的人，我也希望中國人都是那個樣子，多美。
記者：我記得您在早期90年代和80年代末期的時候，也畫過一些周圍的朋友和家人，現(xiàn)在您再次描述自己童年和青年時期周圍的人，這次的感悟和之前肯定是不一樣的。您現(xiàn)在再去描述他們，有什么樣的感受
劉小東：過去都是一起長大的，后來我到北京讀書，再來就是一起吃飯喝酒，之后我就回到北京。如果沒有這次展覽的壓力、脅迫，我可能不愿意回家里畫畫。因為真的回到家里真的不好意思，害羞吧。就像我剛才說的，中國人都是這樣的，混不好不敢回去，混得好也不敢回去，盤根錯節(jié)的親戚太多。我通過畫他們，這種顧慮被打消了，他們是那么平常心，也不說畫畫干什么，也不討論畫的價格多少多少錢，不像城市里的人對這個這么感興趣。他們喜歡和我在一起，無論我做什么他們都高興，真的很難得幾個月天天在一起。所以我的感受就是平常心太重要了。
記者：劉老師，我看到您這個展覽的主題的時候，我馬上感覺到是一個特別抒情的選題。我想知道，在您遺忘的繪畫當中，對對象的描述是相對來說還是比較跳脫的，我想知道您這次的展覽中的這些創(chuàng)作，您是怎么來處理這些情感的?您是更有所克制的來處理它，還是就放開了，我對家鄉(xiāng)的感受，對這些人的感受?
劉小東：一提到家鄉(xiāng)，大家都會聯(lián)想到鄉(xiāng)愁或者是什么樣的。對我來講，對很多人來講，也許心里是不希望家鄉(xiāng)有任何變化，希望自己的家鄉(xiāng)和過去一模一樣，這樣才能成為我們的避風(fēng)港。就像不希望父母離婚，不希望父母老去，希望他們永遠是一個樣。但是現(xiàn)實不是這樣的，城市化進程太迅猛了，把我們認為美好的或者不美好的全給鏟除掉了，都規(guī)整為一個新的城市。如果說抒情或者不抒情都很無力，我只能睜大眼去看，用有陽光的和沒陽光的白天里去畫他們，我能做的僅此而已，來不及抒情也來不及不抒情。
記者：您提到城市化的時候，我印象很深，您說在這樣的城市里，工人階級被湮沒了。您這些年基本上在大城市做大事件的項目，可能看到的是城市特別巨大的變化，在小城市里，這種變化可能是不知不覺的，慢慢瓦解的方式。您在創(chuàng)作中有這樣的感受嗎?比如說和您做三峽這樣大的題目，您做北川、太湖這樣大的題目，和您回到小城市做這樣的題目，有區(qū)別嗎?
劉小東：有區(qū)別，在外面畫時間短，這次畫的時間非常長。這次畫的每個點都是成立的，因為大的氛圍是對的。有時候在外面畫，我就想好大概的一個點，展開就好了。這次不一樣，這次根過去的經(jīng)驗畫得更緊密一些。對于我來講，在外面畫是向外走，這次是向回走，向自己的心靈深處走，這是不太一樣的狀態(tài)。
記者：您通過這次展覽，在以往您的作品中，有沒有受到故鄉(xiāng)或者童年經(jīng)歷影響的作品?
劉小東：是的，童年經(jīng)歷的事情其實是你一生的資源，你生長的環(huán)境，在你世界觀形成的環(huán)境，那個環(huán)境就像如來的手掌一樣，你將來的才能是跳不出如來的掌心的。我們有什么樣的童年，也許我們就有什么樣的未來。我的作品其實和我個人的經(jīng)驗有關(guān)，我的家鄉(xiāng)或者北京，所有我遇到的人或者事情，都是我逃不開的資源，沒辦法(笑)。
記者：有人提過，您的作品有灰色的氣息，您覺得用這個來描述您對家鄉(xiāng)的感受，準確嗎?或者太簡單了?
劉小東：不簡單，灰色是最豐富的顏色，人生的90%時間都是灰色的，我們高興和痛苦僅占10%吧，其他時間大部分都是灰色的。所以人常常喜歡灰色，和每個人生命的渡過有關(guān)。我覺得灰色不僅僅是消極，甚至是頹廢，但有的時候也是積極。灰色是很復(fù)雜的顏色，怎么說都有道理的顏色，和人生一樣，怎么說都有道理。
記者：非常豐富?
劉小東：對。
記者：從展覽的形式上來看，您最近的項目和紀錄片有合作，在這些紀錄片當中您都是被紀錄的對象，您有想過自己做紀錄片嗎?把您想繪畫的對象用紀錄片的形式展現(xiàn)出來，而不是被別人紀錄。
劉小東：我沒有想到什么東西都是我的。有這么多專業(yè)人才，大家一起合作是最大的貢獻，我為什么要變成一個其他專業(yè)的人?我之所以邀請他們來，是想把一個畫布拿到KTV里去畫，拿到三峽大壩上去畫，或者拿到兵營里去畫，它是一個景觀。像戲劇一樣的景觀，如果這個時候有第三只眼睛去看，很荒謬也很有趣。所以我邀請他們來，不僅是拍我，同時也是拍社會發(fā)生的事情，永遠有一只第三只眼睛在觀望，人們都想表演，生活，現(xiàn)場，我在畫畫，他們在干他們的，這種景象如果你換一個眼光看是非常有趣的。所以我有時候請他們一起來合作。
記者：您這次還展了一些照片，一般來說，因為照片和繪畫作品都是一個瞬間，在某一個歷史時期，繪畫在一個程度上被攝影挑戰(zhàn)了，您現(xiàn)在在做這個展覽的時候，您一邊有繪畫，還有一些是之前拍的僅僅是作為紀念的照片，他們之間的關(guān)系是什么樣的，您是否覺得把您的攝影作品展現(xiàn)出來，會削弱您作品的表現(xiàn)力嗎?或者是加強它?
劉小東：沒想過這個。我覺得在有限的空間內(nèi)，所有的東西都是平等的，如果用藝術(shù)的眼光看都是平行的，一張書寫，幾個文字，一個紀錄片或者是幾個繪畫，它們都是平行的關(guān)系。我盡量把這種平行的關(guān)系同時陳列出來，讓大家看到這一段時間內(nèi)的生活。我覺得這是有趣的，我沒有想過會不會搶了繪畫的風(fēng)頭，我也年歲大了，我變得越來越不重要。過去想出名，我是第一重要的，現(xiàn)在我覺得“我”是一個越來越可恥的詞，共同光榮才是美好的。這也是我通過和侯孝賢團隊的合作，看他們片子體會到，有的時候“我”挺討厭的。一件事下來之后，大家都從中感到光榮，這一點非常美好。
記者：從我看您的資料，包括和您采訪，我覺得您作為藝術(shù)家來說，是一個特別不糾結(jié)的人，我看到一些藝術(shù)史上的人，或者我看到一些藝術(shù)家，他們很糾結(jié)，經(jīng)常處在矛盾沖突當中。您認為您是什么樣的，您內(nèi)心深處還是有自己矛盾的地方?
劉小東：當然，我們所受的最大的哲學(xué)觀念就是矛盾論。我們好像認識這個世界沒有其他的方法，我們從小就接觸馬克思主義的哲學(xué)思想，其他的哲學(xué)思想對我們影響不多。矛盾這種東西在我們心中，既是好的也是不好的。所有的事情我們都會覺得很矛盾，我每天入睡也不是很容易，因為……很矛盾(笑)。都是很糾結(jié)的，人都是很糾結(jié)的。但我希望每個人度自己的時候順利一點，不要太糾結(jié)，放開自己一點，寬厚一點，無所謂一點，會更好一些。
記者：我看到您作品中穿紅衣服的小豆，你為什么描繪她，她有什么典型性在身上?
劉小東：沒什么，從小我們一起練武術(shù)的。通過畫我才知道她叫劉志新，我一直管他叫小豆，我們從小都叫小名的，大名是不叫的。小時候我們在一起，長大我們喝酒的時候都叫上她，因為她開朗好玩。她丈夫是很寬心的人，有時候夫妻會守得很嚴，她丈夫很信任她，所以有時候她和我們一起喝酒。
記者：從你的畫面中，我看到小豆的形象，還有一些電視機、家具的感覺，還是有一種80年代、90年代的景象，剛才你又說隨著工業(yè)變化，城市化不斷在進入到自己的家鄉(xiāng)，而小城鎮(zhèn)的變化是不知不覺的，你怎樣看待這種不變和變呢?
劉小東：小地方和大地方對時尚來講差十年，這是很正常的。你這個地方時髦這個東西了，他那個地方還時髦你十年前的東西，這是地區(qū)差異。我希望有一些東西不要變，但是我連一個村長的能力都沒有，村長想變它就變了，我不想讓它變，我沒有任何作用。我從心里不希望這個世界有太大的變化，因為他給我們很多的記憶，有很多空間讓我們可以生存。你如果在一個時代變化太多，我們的生存空間會變得小。所以，好多事我希望慢慢來，慢一點，不要一變就全變了。我們都變成一樣的城市，我們都變成一樣的樓房，一樣的公園，去哪兒都是一個樣子，你說人生多么枯燥啊。
這是一個自私的想法，我也調(diào)查過藏民，我說你們喜歡變化嗎?他們說當然喜歡，我有摩托我干嘛要騎馬，我有火車我干嘛坐馬車?我希望我的生活很方便，我天天上卡拉OK里唱歌。這就是矛盾，非常糾結(jié)的矛盾。作為變過來的人，你希望有些東西不變，但沒變的那個人希望趕快變，這是非常非常難的問題。所以，處理一個社會問題、一個政治問題，好像不是一個藝術(shù)家能承擔(dān)的。好像拆一條胡同，住在胡同里的人天天盼著拆，訛?zāi)阋还P錢，然后住在樓房里。你不給夠錢他不愿意，以保護文化遺產(chǎn)的名義阻止你拆，但是給夠錢他很愿意拆。但是你不住在這里的人希望不要拆，不要變。住在這里的人希望趕緊拆。所以一個藝術(shù)家和政治家考慮問題的角度完全不同。
記者：這次您等于回鄉(xiāng)的時間比之前長一點，而且是用繪畫的方式來展現(xiàn)故鄉(xiāng)，您和以前有什么不一樣的感覺嗎?
劉小東：故鄉(xiāng)的人適應(yīng)能力很強，他們從之前國營的工人到今天不重要的到處找飯吃的人。過去國營人很自豪，給他們介紹對象他們還挑呢。現(xiàn)在他們到處找工作，生活在改變，老大哥的光榮不存在了，我非常難過。這是一個非常讓我動容的問題，你過去認為不變的東西恰恰變了，怎么辦呢?人要活下去。
記者：您剛才也說到，您是不喜歡太過巨大變化的人，這次無論是物也好，人的命運都有轉(zhuǎn)變，你有沒有感覺到自己幾十年強烈的變化?
劉小東：當然，誰都在變化，我們甚至跟不上變化。沒有辦法。變化超出了所有人的想象。
記者：你希望自己不希望改變的是什么?
劉小東：不希望改變的是美好的東西，有很多自然的東西，自己形成的村落，你不要變成新農(nóng)村好不好?每家已經(jīng)形成很好的關(guān)系，一家一排房，都蓋成樓房，不對的，真的不對的。新農(nóng)村不能這么搞。為什么形成那樣的村落?是有幾代人的積累和智慧，以及互相牽扯的關(guān)系形成一個村落。你強行的讓他們之一個筒子樓里，太沒人性了。很多東西自然形成的，不要太變。你要變的，就是在老變的地方不停的在變。但是有些地方真的是留給幾代人的記憶，我們想到那里我們心安。為什么這個要變呢?最后我們生活都好了，但是我們心都荒了。不能把心安的地方變了，這是作為藝術(shù)家的慈悲之心。
記者：剛才在紀錄片里看到有幾個鏡頭，你當年的朋友說，你給把寄書都被扣下了，還有的說，之前您畫他說他不好畫，您當時說都不記得了，這些記憶。您覺得生活在一個小城鎮(zhèn)里的老朋友相比，您的變化是不是比他們更巨大一些?
劉小東：對，落差很大，那是完全不一樣的，我的變化肯定比他們大。因為這個變化，我才知道人和人之間長久的情義很重要。沒有這種變化，我可能也無視這個東西。有著這么一圈變化以后，我也知道很多很多民間人的情感對你的影響，民間人處理事情的那種東西，都是很厲害的。有人問我說，這次回去還能和他們一起來天嗎?我說不僅能一起聊天，他們好像比我更牛逼，一喝起酒來，說的話都很好玩，我都插不上嘴。他們挺棒的。
記者：您剛才提到，和他們相處得時候，需要一種平常心。您畫他們，可能畫能賣到很高的價錢。您畫《三峽》、《北川》、《魂游太湖》，面對的都是很平凡的人，之后的畫作會有非常好的市場，是不是每次都有這樣的矛盾，怎么調(diào)整到平常心的狀態(tài)?
劉小東：很矛盾。我最早畫的都是朋友，后來藝術(shù)商業(yè)化、繪畫商業(yè)化，我就很少畫朋友了，我無法面對這個問題。我也要活下去，藝術(shù)最后要變成商品，包括這批作品，我是不想變成商品的，在我經(jīng)濟能夠支撐的情況下，我盡量的保住他們。但是誰知道能夠碰上天災(zāi)人禍呢?你的工作室能夠保存下來，你還有空間去儲藏這些?我的工作室都是租的，今天漲價，明天就給你臉色看，你也不知道明天再哪里生活，都有這個愿望。但是在現(xiàn)實面前，我也許會低頭。所以他們的平常心給我減了很多的壓力，我從來沒有說，我畫你，這個作品我不賣，我沒有用這些來交流，我知道我也做不到，我可能會賣，我只能說在我的經(jīng)濟能夠支撐下去的時候，我不會賣的，都是我的好朋友。可誰知道以后呢
記者：我記得您畫《溫床》的時候，那個模特意外去世了，您之后去他家，他家也是一個貧寒的狀態(tài)，您當時也知道自己作品之后大概的一個情況，當這種非常大的對比的時候，不知道您當時的心情是什么樣的?
劉小東：我當時看到他女兒，我很傷心。他的女兒當時和我的女兒一樣大，那么小，在他父親去世的時候，他還像沒有發(fā)生過一樣。在那么大的時候，我也失去過親人，在我的印象里也沒有什么感覺，但是會對將來的生命產(chǎn)生影響。看到她，我真的落淚了，我知道她到我這么大的時候，她會有這么一份難受的心情。小孩無所謂，但是過來人知道將來會面臨什么東西，我也無力改變。我要給她錢，當把錢送到他妻子手里的時候，他們家里所有的親戚都盯著，我知道給錢是惹禍，有很多千絲萬縷的聯(lián)系，我知道不能給錢，但是我能做的僅此而已。民間對待生命是不一樣的態(tài)度，和我們讀點書的人不太一樣。
記者：在不斷的游歷和寫生的過程中，您最多的感受是什么?
劉小東：打開自己。其實是一個戰(zhàn)勝自己的過程。因為我老在想，如果我有一天不生活在中國了，我還能不能從事我喜歡的藝術(shù)。因為藝術(shù)的確和你的文化、你的土壤有關(guān)。可是有一天突然怎么怎么樣了，這個土壤離你遠去，你還能不能從事你喜歡的藝術(shù)?這是我內(nèi)心最大的恐慌。所以我去美國畫，去意大利、韓國、古巴，或者中國邊遠的地區(qū)，我就想尋找一個自我安慰的渠道，我希望能夠從事我喜歡的東西，無論我現(xiàn)在怎么樣。這是很難的一件事情。就是自己一點點的糾結(jié)，使自己不停的往外走，去陌生的地方。
記者：架上繪畫寫生的方式，最吸引你的是什么?
劉小東：就是一個畫家最起碼的本能的欲望。我說畫家有兩大類，一個是憑自己的想象去創(chuàng)作，另一類是看一眼畫一筆，我就是后者。面對真的自然和人物去畫的時候，滿足了我原始最大最充分的愿望，很過癮。
記者：從美學(xué)的價值來說，你有沒有新的發(fā)現(xiàn)，畫了這么多年，還有沒有新鮮的感覺?
劉小東：從美學(xué)上，我想達到一種更自展的痕跡。包括突然出現(xiàn)一個事故，半夜一個卡車司機喝醉了，就把我的棚子軋碎了，當時我的伙伴都非常非常憤怒，非常不能容忍這件事情。我想算了，也許被撞完的作品更好看，因為這是自然形成的，生活里什么事情都可能發(fā)生。我希望把這種態(tài)度帶到作品里去，無所謂。
記者：我之前采訪一位臺灣的收藏家，也希望收藏你的作品，，但是他當時喜歡收藏你的北京的畫，我問他為什么喜歡你的作品，他說您會表達北京的光線。我想問您一下，這次回家，去金城，你有沒有一兩張畫，你自己覺得這個會比較能表達那個地方的光線?
劉小東：打牌那張是表達那里的光線，很刺眼。因為東北那個小城鎮(zhèn)沒有什么汽車，天如果晴的話就特別的亮，云彩都沒有。一說下雨就下好幾天，一說晴就晴好多天。那張畫是在晴天里畫的，很亮，不像北京，是灰的。
記者：我想問個不知道您能不能回答的問題，您已經(jīng)不在那個地方好幾年了，您自己能不能知道小時候光線和風(fēng)景的變化，和現(xiàn)在的光線和風(fēng)景有沒有很大的比較明顯的區(qū)別?或者是其他方面的變化?
劉小東：有很多變化，小時候家周圍都是自然生長的樹，現(xiàn)在都被伐掉了，都是種的人工的小樹苗，都是筆直筆直的，很無聊。自然生長的樹是特別好看的，我老想回到那邊樹林，但是回不去了，沒了。現(xiàn)在的樹苗就像閱兵的人一樣，很直。有一個沒有變，就是大壩，只有那個大壩還在，很多風(fēng)景都變了。原來大壩的河灘里都是樹，現(xiàn)在都種糧食了，水越來越少了，河灘都干枯了。有很多變化。過去都住平房，現(xiàn)在基本都住樓房。附近的農(nóng)民特別喜歡買我們金城的樓房，所以房價也蠻高的。
記者：您那張被損壞作品的時候，展覽的時候是重新繃好了，我很好奇為什么沒有按照原來碎的樣子展出?
劉小東：我當時想過，我當時想是不是把棚子都拿過來，甚至有人建議我把車也放過來。但是我真的不愿意把裝置藝術(shù)庸俗化，那樣對我來講太矯情了，裝了就裝了，我再給它繃平了給大家看看就可以了。很多領(lǐng)域我不愿意輕易觸碰，因為我對他們有敬意。如果在展廳上有一幅被撞碎的畫框，對你們來講是裝置，對我來講是真實發(fā)生的東西，但是裝置藝術(shù)被庸俗化了。我還是回到畫，把它繃平了。
記者：剛才您說回到畫本身，我知道您在上課的時候教學(xué)生繪畫的方式，比如說一個顴骨盡量用一筆來完成，或者用更少的筆觸來完成，我們對您的繪畫技法都是很感興趣的，能不能給我們講一點繪畫的技法。
劉小東：爭取一步到位，不要重復(fù)。把畫當成寫字容易解決一點，如果把畫畫看得太重，就很難解決技術(shù)問題，心理負擔(dān)太重。我給他們打過比喻，你畫臉畫得緊張，為什么畫后面的襯布就那么好看?因為畫襯布沒有壓力，畫臉就太有壓力了。一有壓力就畫不好，你要對它蔑視一些，然后一些技法就都帶出來了。
謝謝你們。 |
