3月29日，第六屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會(以下簡稱ABHK)如期向公眾開放，香港會議展覽中心擠滿觀展的人潮。此時距離3月27日的VIP預覽已過去兩天，劃下千萬大單的藏家們早已興盡離場，藝術(shù)愛好者們則繼續(xù)沉醉在全球248間畫廊打造的視覺盛宴中流連忘返。5天展期里，超8萬觀眾參觀了這場亞洲最大的藝術(shù)盛會。
3月27日下午，ABHK剛向VIP藏家們開放不到兩個小時，現(xiàn)場就傳來振奮人心的消息，Lévy Gorvy畫廊以3500萬美元的高價售出威廉·德·庫寧畫作“Untitled XII”。“這樣價位的作品在博覽會上從來沒有出現(xiàn)過，把最好的大師級作品帶到這里來，更多的是一種藝術(shù)教育，這是我們傳遞給亞洲藏家的一種態(tài)度。”Lévy Gorvy畫廊亞洲區(qū)資深總監(jiān)李丹青表示。
ABHK原本就領(lǐng)銜亞洲藝術(shù)市場，本屆展會期間，多家國際畫廊在香港開設空間并舉辦開幕展，進一步助推市場繁榮。此外，ABHK也在積極吸納新鮮血液，本屆新加入28家首次參展畫廊。同時，主辦方在“藝聚空間”、“策展角落”等單元付出更多心血，打造了更具藝術(shù)氣息的觀展氛圍。
全城聯(lián)動，銷售強勁
伴隨著ABHK開幕，多家國際畫廊也正式落地香港開設空間，位于中環(huán)H Queen’s和畢打行的國內(nèi)外畫廊紛紛舉辦展覽以響應這股藝術(shù)熱潮，并順勢將參展藝術(shù)家作品帶到ABHK的畫廊展位進行銷售。
卓納畫廊香港空間1月27日帶來了比利時畫家米凱爾·博伊曼斯個展“太陽的火焰”，3月26日又舉辦了德國藝術(shù)家沃爾夫?qū)ぬ釥柭乖谙愀鄣氖状蝹€展。畫廊本次在ABHK的展位上自然也出現(xiàn)了這兩位藝術(shù)家的作品。米凱爾·博伊曼斯的兩幅畫作“Fire from the Sun”和“the Entrance”分別以60萬美元的價格售出。
佩斯畫廊2014年已進入香港，今年則選擇在中環(huán)的H Queen’s開設第二個空間，并于3月26日帶來日本藝術(shù)家奈良美智個展。同期，一件奈良美智紙上作品“In the White Room”在ABHK以75萬美元售出。
同樣在香港擁有兩個空間的藝術(shù)門畫廊在其畢打行空間呈現(xiàn)了黃淵青畫展“觸發(fā)”，其展位上也出現(xiàn)多幅黃淵青畫作，其中一幅以22萬美元價格售出。
同樣是3月26日，豪瑟·沃斯畫廊亞洲首個空間在香港H Queen’s大樓揭幕，并帶來馬克·布拉德福德個展。“開設實體空間是為了表達我們進一步開拓亞洲市場的決心。這個市場還有很大的潛力，這里有許多非常年輕的藏家，他們有錢，也有時間去探索當代藝術(shù)。我相信亞洲很快就會變成全球最頂級的當代藝術(shù)市場。”豪瑟·沃斯畫廊聯(lián)合創(chuàng)始人伊萬·沃斯表示。
在過去十多年里，豪瑟·沃斯畫廊已通過舉辦展覽、參加藝博會等舉動介入亞洲藝術(shù)生態(tài)，旗下代理有張恩利、曾梵志等藝術(shù)家。本屆展會上，畫廊以57.5萬美元的價格將一件保羅·麥卡錫黑色雕塑售與一家亞洲基金會，另有一件拉希德·約翰遜作品以21.5萬美元被香港藏家購得。
吸納新鮮血液
作為亞洲最具影響力藝博會，ABHK早已是全球頂尖畫廊和藝術(shù)家的展示平臺。進入第六屆，主辦方選擇吸納更多新畫廊，并且將重點放在新銳藝術(shù)家和亞洲版圖上，試圖為觀眾和市場提供新鮮感。
新增的28家首次參展畫廊，絕大多數(shù)分布在“藝術(shù)探新”和“亞洲視野”展區(qū)，前者專注于新銳藝術(shù)家，后者則以亞洲藝術(shù)為重。
今年“藝術(shù)探新”共有25家畫廊參展，每家畫廊呈現(xiàn)一位藝術(shù)家作品。與大牌云集的主展區(qū)相比，這里的藝術(shù)家知名度相對較低，但作品更輕松有趣，具有實驗意味。比如Société畫廊的藝術(shù)家Timur Si-Qin，就以虛擬實境裝置作品引導觀眾進入到虛擬的自然環(huán)境中。
已多次參展“藝術(shù)探新”的香港本地畫廊a.m.space帶來了黃潔宜作品，藝術(shù)家與香港城市大學合作，在展位打造了DNA取樣工作臺，以別出心裁的生物藝術(shù)吸引眼球。畫廊總監(jiān)樊婉貞表示，自己喜歡推廣比較有實驗性的藝術(shù)家，在ABHK有很好的機會和全球藝術(shù)機構(gòu)建立聯(lián)系，能幫助畫廊進一步推廣這些年輕藝術(shù)家。“只有巴塞爾能吸引全世界這么多重要的策展人和館長，我們在這里和外灘美術(shù)館、古根海姆美術(shù)館等機構(gòu)建立了聯(lián)系，本次參展作品也有部分已經(jīng)被美術(shù)館收藏。”樊婉貞說。
來自紐約的Two Palms畫廊第一次參展就進入了“藝廊薈萃”主展區(qū)，并穩(wěn)妥地選擇主打杰夫·昆斯凝視球系列，其中標價4.5萬美元的“Gazing Ball(Monet Water Lilies)”成為最先售出的作品。另外畫廊還帶來三幅Mel Bochner的大尺寸畫作，每件售價10萬美元。
“杰夫·昆斯在亞洲市場很出名，Mel Bochner去年在香港Simon Lee畫廊舉辦了個展，所展作品全部售出，所以現(xiàn)在選擇帶這兩位藝術(shù)家作品參加ABHK時機剛好。通過參加ABHK，我們和許多新藏家建立了聯(lián)系。”畫廊總監(jiān)Evelyn Day Lasry表示。
提升整體藝術(shù)氛圍
在藝術(shù)市場的成功之外，ABHK也在打造更學術(shù)的展會氛圍，擺脫過于商業(yè)化的標簽。“藝聚空間”、“策展角落”等對策展要求較高的板塊都呈現(xiàn)了美術(shù)館級別的作品展示。
本屆展會的“藝聚空間”呈現(xiàn)了12件博物館規(guī)模裝置藝術(shù)作品以及場地特定項目，其中9件作品由藝術(shù)家專門為此次展會創(chuàng)作。策展人Alex Glass-Kantor將今年的策展主題聚焦在觀眾與作品及藝術(shù)家理念的互動上。
Erwin Wurm的標志性系列作品《一分鐘雕塑》由日常生活用品和家具組成，該項目邀請觀眾依據(jù)指示用這些道具做出特定動作，扮演一分鐘的雕塑。大卷伸嗣的《臨界之氣-時空》則以系列程序操控，使一塊巨大的絹布在空中漂浮流動，而所有路過的觀眾及其行為，又會進一步影響絹布的運動狀態(tài)。
“藝聚空間”的大型作品分布在展會的四條開闊大道上。“策展角落”則以30個策展項目的形式分別出現(xiàn)在畫廊展位里。
本年度“策展角落”呈現(xiàn)了廣泛的創(chuàng)作媒介，包括油畫、書法、攝影、表演、雕塑以及虛擬實境作品。在豐富的形式外，更深入挖掘藝術(shù)史，一方面呈現(xiàn)了對香港本地藝術(shù)生態(tài)極為重要的本土藝術(shù)家，另一方面也引進國際藝術(shù)家首次在亞洲展出。
Ingleby畫廊展出一系列安提瓜藝術(shù)家Frank Walter的風景油畫，F(xiàn)rank Walter生前默默無聞，直到去年代表安提瓜參展威尼斯雙年展才逐漸為大眾所知。這也是他的作品首次在亞洲展出。Ben Brown Fine Arts展出香港最著名藝術(shù)家韓志勛1970至1980年代的重要油畫作品。十號贊善里畫廊重現(xiàn)了香港概念及行為藝術(shù)家蛙王郭孟浩的標志作品《蛙王書法店》。
“藝聚空間的作品不僅能夠與觀眾互動，還能一定程度上啟發(fā)公眾。策展角落則有助于觀眾了解整個展會的藝術(shù)背景。如此罕見而具有歷史意義的作品，只有在這里才能見到。ABHK不僅是藝術(shù)交易的平臺，它同時也可以為藏家提供藝術(shù)教育。”ABHK亞洲總監(jiān)黃雅君表示。