本次參展藝術(shù)家馬軻、李颯、于洋與喜馬拉雅FM《藝術(shù)的故事》主播張法中對談

2018年10月14日下午，“禽獸”紙上作品展在北京草場地EGG畫廊開幕。本次展覽由藝術(shù)家李颯發(fā)起，共展出馬軻、李颯、于洋紙上作品12余幅（組），展現(xiàn)了藝術(shù)家們對生命、死亡、本能、破壞性、創(chuàng)造性等方面的思考。

李颯-2018.10.04

本次展覽發(fā)起人李颯將展覽命名為“禽獸”，意在強(qiáng)調(diào)“獸性”是人性深處那種具有破壞性的力量，也是創(chuàng)造力的源泉，即生命的“原力”。隨著生物技術(shù)，人工智能等科技的發(fā)展，人類逐漸改變了原來的模樣。在藝術(shù)家看來，這似乎是一個(gè)人的本能逐漸喪失的過程，人類不斷被外在的世界左右，最終變得不能自主，變得冷漠和機(jī)械。大數(shù)據(jù)的高度發(fā)達(dá)讓人恐慌，一旦掌握了數(shù)據(jù)就掌握了人，隨之而來的是外部世界變得越來越規(guī)范化，因此他們希望能撕開一個(gè)裂縫，讓本能和沖動自由行走。

李颯-2018.04.17

展覽開幕之前，三位藝術(shù)家與喜馬拉雅FM《藝術(shù)的故事》主播張法中就本次展覽進(jìn)行了一次對談。對談中，李颯認(rèn)為藝術(shù)中的“破壞性”是具有價(jià)值的一種做法?，F(xiàn)代人不應(yīng)該封閉自己，應(yīng)該保持一種高度的開放性，要勇于面對新事物所帶來的挑戰(zhàn)。尤其是當(dāng)我們面對傳統(tǒng)的時(shí)候，用個(gè)人體驗(yàn)式的方式去破壞和理解，遠(yuǎn)比用遺存的表面形式去繼承重要。他甚至認(rèn)為，如果再用表面的、傳統(tǒng)的方式去再現(xiàn)傳統(tǒng)，是一種人格分裂的做法。對此，張法中認(rèn)為，用現(xiàn)代人的視角去看傳統(tǒng)，本質(zhì)上就是一種破壞。

李颯-2018.07.14

在這次展出的紙上作品中，有兩幅李颯的繪畫沒有裝裱，直接懸掛在了展廳的白墻上，給人一種樸拙的、原始的觀感。作品《2018.04.17》中，粗糙厚實(shí)的皮紙經(jīng)反復(fù)的創(chuàng)作和疊加后呈現(xiàn)出了一種肌理感和層次感，水墨、丙烯、炭筆共同組成了藝術(shù)家內(nèi)心的語言。這幅作品來源于一張照片的啟發(fā)，李颯對此進(jìn)行了調(diào)整和修改，從而表達(dá)出更為強(qiáng)烈的視覺效果。畫面里有藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中自然流淌下來的顏料痕跡，也有力量和行為痕跡造成的破洞，這一切都讓作品看起來很隨性，很沖動，充滿了破壞性。

李颯-2018.09.27

對此，李颯談到，因?yàn)閾?dān)心進(jìn)入一種慣性，他有時(shí)候甚至?xí)]著眼睛畫，同一幅畫會畫兩三次以上，畫的時(shí)候也不會在乎結(jié)果，更不會為了畫一張完整的、好看的作品而去創(chuàng)作，所以經(jīng)常會畫壞很多畫。于他而言，有勇氣放棄最終的結(jié)果和追求是最重要的，他覺得當(dāng)代藝術(shù)就是講述人的，是對人真實(shí)的生命狀態(tài)、爆發(fā)力和感受的描繪。

馬軻-狄俄尼索斯

馬軻這次帶來了5幅作品，他以輕松的素描形式與觀者見面，并希望由此達(dá)到一種隨機(jī)的、不為結(jié)果服務(wù)的效果。參展的5張作品名字一樣，但卻體現(xiàn)了不同的創(chuàng)作邏輯……

馬軻-狄俄尼索斯

從本能出發(fā)，回歸藝術(shù)原始的沖動，反對那些“聰明”“精巧”“討好”“虛假”“庸俗化”的藝術(shù)……這是一條充滿荊棘的道路，而藝術(shù)家們試圖通過作品不斷地吶喊，不斷地掙扎。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至12月2日。

馬軻-狄俄尼索斯

對談現(xiàn)場

 展廳現(xiàn)場

 展廳現(xiàn)場

 于洋-他山之石 方案草圖－2015年

觀眾觀看作品