策展人與藝術家在“飯局”上

“王者以民人為天，而民人以食為天。”

吃是一種文化，而中國人的“飯局”文化更是飽含人生百態(tài)。“飯局”一詞起源起于宋代，“局”原為下棋術語，作“情勢、處境”之解，后又引申出“聚會”之意。

2018年10月20日，雁舍四季（前門店）本著“餐飲即藝術”的跨界理念，邀請黃勇、蔡永輝、江上越（日本）、羅旦、王東、張國亮等六位藝術家參與，通過油畫、版畫、雕塑等多種方式打造了一場以“飯局”為主題的視覺與味覺盛宴。展場以“四季”為線索，共分為春、夏、秋、冬四個版塊，結(jié)合空間的中式風格，通過作品、美食、設計等多種方式相結(jié)合把藝術融入生活，讓觀眾充分享受一場由藝術和美食共同呈現(xiàn)的盛宴。

展覽現(xiàn)場

出品人傅湘鋒與藝術家黃勇在現(xiàn)場交談

夏——黃勇的《食局》

打開的長卷上是一張張碼放整齊的撲克牌，與通常撲克牌上的圖案不同，A繪制的是酒，2、3為主食，4到6為素菜，7到J為葷菜，Q和K為餐后水果，由A到JOKER的順序54張牌排列開來，這樣看來倒更像是餐廳的菜單。這一套版畫作品是黃勇的《食局》，原作為色粉畫，按照中餐上菜的順序依次繪制,組合成了一桌好飯，食物色澤鮮艷，搭配著雁舍餐廳中的飯香味，讓人垂涎三尺。

作品中代表葷菜的牌

主食與素菜的牌

中央美術學院藝術管理與教育學院副院長黃勇教授認為社會發(fā)展至今，食物的補給已不再成為我們面臨的主要問題，精神食糧的補給已提上日程，藝術正是這樣一種精神食糧。“局”在這系列作品中的隱喻較深，有食必有局。食物和牌局組合在一起，形成一種既親密又疏離的關系。

羅旦 《平衡系列6》 玻璃鋼彩繪 2017年

《平衡系列12》玻璃鋼彩繪 2017年

秋——羅旦的《平衡》與張國亮的《簡愛》

秋天是收獲的季節(jié)，對于姑娘們來說最怕收獲的是貼上的秋膘。但只有瘦子才美嗎？羅旦作品“平衡系列”中的姑娘們偏偏就是胖胖得，豐腴的，一個個穿著芭蕾服翩翩起舞，體態(tài)輕盈又優(yōu)雅。豐滿的形象讓人聯(lián)想起盛唐時期的仕女俑，有中國古代傳統(tǒng)雕塑中內(nèi)含的氣韻，表面的細節(jié)壓縮后，反而形成了一種由內(nèi)而外的巨大張力,造就了飽滿連貫的形體。人物的面部是畫上去的，相較于極簡的身體，刻畫得比較精細,人物身上的紅色芭蕾服也是用彩鉛涂繪。

《平衡系列7》玻璃鋼彩繪 2017年

精細描繪的面部

作品系列名為“平衡”，大多時是一種瞬時狀態(tài)，但羅旦想要追尋的是一種長久的平衡，想要達到長久平衡，則需要不斷地試錯、磨合，一次次在失衡的邊緣尋找默契點，將瞬間的平衡連成長久的穩(wěn)定。在作品中，羅旦也在尋求輕盈與豐腴的平衡，動與靜的平衡，傳統(tǒng)與當代的平衡。

張國亮 《肥皂泡》 鑄銅 2016年

張國亮的雕塑作品中的人物形象也是胖胖得，有圓球一樣的肚子，一雙細長卻很有力量的腿，形體反差帶來一種夢幻的感覺。人們常說“夢想很豐滿，現(xiàn)實很骨感”，但藝術家說在他的雕塑中豐滿的肚子是現(xiàn)實，細長的腿是夢想，他夢想與現(xiàn)實結(jié)合，用理想的腿拖著現(xiàn)實的身軀前行。作品中保留了雕塑創(chuàng)作時的捏塑效果，一個個的小泥點組成了整件雕塑，正如藝術家所說“人生就像是一個一個小泥點一樣，堆砌起了整個的人生旅程”。

這幾件雕塑中的人物都戴著眼鏡長得很像藝術家本人，也戴著王冠，藝術家說“每個人要做自己的王，這是一種對夢想堅持的小符號。”人物吹起的氣球或者說是肥皂泡本來像是要破裂了，而他用金屬來塑造，讓其變得很堅固，代表對于追求夢想的堅定信念。人物拿著的手偶其實是經(jīng)常用來逗寶寶玩的。張國亮的雕塑有一種童真感，像是從童話王國走出來的一樣，讓人看了忍不住嘴角上揚。

Fly 鑄銅 2017年

holp 鑄銅  2017年

張國亮談到：“《簡愛》系列的創(chuàng)作來自我的兒子，他的誕生給我的創(chuàng)作帶來了直接的變化。當我看到那個小生命，他的純凈格式化了我的創(chuàng)作思路，作品形象的變化依舊真實的體現(xiàn)我對生活的熱愛和感悟。做雕塑是生活的總結(jié)，我想讓大家在看到我的雕塑時，能重新體會到兒時那種簡單的快樂和幸福感。”

展覽現(xiàn)場

蔡永輝 《獻壽》 布面丙烯 2013年

蔡永輝 《怡然》布面丙烯 2013年

冬——蔡永輝的新文人畫

冬天是四季中的最后一季，萬物在此時沉靜了下來。在這一部分展出了泉州師院美術與設計學院副院長、教授蔡永輝的作品。《獻壽》中描繪了一女子將壽桃獻給老者，旁邊有代表祥瑞的仙鶴出現(xiàn)，背景中有代表常青的松樹；《怡然》中一小童在吹笛，一文人側(cè)臥在竹林中聆聽。蔡永輝以丙烯創(chuàng)作國畫風格的新文人畫,創(chuàng)作風格穩(wěn)定，常以獨到的中國意境呈現(xiàn)有關故鄉(xiāng)和世界的文化脈絡。

江上越在作品前

江上越 《相系列》布面油畫 2018年

春——江上越的《相系列》

一年之際在于春，春天是萬物復蘇的季節(jié)，一派生機勃勃。這一部分展出的是青年藝術家江上越的畫作《相系列》。在畫作中她描繪了包括畫家張曉剛、雕塑家展望、音樂家譚盾等人的肖像，這些人物都是參與她的藝術項目“誤聽游戲”的人。她讓人們聽到非母語的一句話，然后再母語中找出相應的詞。比如說“yada”在日語里是“不要”，在誤讀中，四川人聽會覺得像“要得”，丹麥人聽起來像“可以”。畫中描繪的正是他們聽到那句話的一瞬間。

《相系列》 布面油畫 2018年

日本的今村有策，參與江上越的語言交流游戲

日本的會田誠，參與江上越的語言交流游戲

江上越談到創(chuàng)作作品的初衷與她的成長經(jīng)歷有關，她出生在日本，小時候在美國華盛頓長大，后來去了巴黎，再回到日本，現(xiàn)在又來到了中國。“所以很多時候我會遇到語言的交流障礙，因此對于語言和交流感興趣。后來發(fā)現(xiàn)同一個國家的人也無法完全無障礙的交流。作品想要探討到底是聲音給我的信息更多，還是表情給我的信息更多，我一直徘徊于這兩者之間，想要探索聲波和光波之間交流的可能性。”餐廳在中國是一個很有代表性的交流場所，很多事情都會在飯桌上交談，這是中國的一大特點。由于語言的不同，巴別塔始終無法建立，差異和紛爭永遠存在，江上越在作品中思考人的交流與誤解，探討人和人之間溝通的可能性。

王東 《睡獅》 玻璃鋼 2018年

王東的創(chuàng)作擅長以傳統(tǒng)的造型語言營造出濃厚的超現(xiàn)實主義色彩，風格沉穩(wěn)凝練。展出的作品《睡獅》其實是他今年畢業(yè)作品的一部分。他談到畢業(yè)創(chuàng)作名為《Deja’vu》（即視感），是一種極為普遍的心理幻覺的極端形式。記憶是個體身份的組成部分，但并不是所有記憶都一定來自于過去的時間，就好比“我在過去準確地體驗過當下發(fā)生的事——然而現(xiàn)實生活中我從未有過這樣的時刻”。這種類似“靈光”的感受被稱為即視感，使現(xiàn)實、夢境、記憶與幻覺的界限變得模糊，就如同體驗戲劇中荒誕而無法被即刻定義的真實。

貓與作品中的獅子一樣的睡姿

《睡獅》正是這一作品的延續(xù)，正在酣睡的獅子失去了威嚴與野性，好像還有點可愛，似乎也在模糊現(xiàn)實與夢境的界限。獅子沿著絲綢之路被作為禮物從安息國傳入中國，最早在石雕中出現(xiàn)是作為陵墓雕塑中儀衛(wèi)石獸。王東以當代的眼光去看待，將威懾性質(zhì)的石獅子改變?yōu)榱烁淤N近生活的形象。

策展人胡經(jīng)緯與出品人傅湘鋒在現(xiàn)場交談

策展人：藝術介入生活

本次展覽的策展人胡經(jīng)緯與遲昭在談到本次展覽的策劃時，表示對于“非傳統(tǒng)”空間的處理本身給展覽帶來了巨大的挑戰(zhàn)。不同于配套齊全的傳統(tǒng)展陳空間，餐廳空間有著大相徑庭的規(guī)則和秩序。在布展過程中，既要為藝術作品盡可能多的添置射燈、展臺等專業(yè)展示設備，同時又需謹慎的置入這些設備讓其不至于影響正常的營業(yè)活動。此外，在空間的設計上，展覽動線的安排還要與室內(nèi)設計師的思路、陳設家具的擺放、食客流動的路線等因素有充分的結(jié)合，這便讓原本連貫的展示腳本需要面臨調(diào)整甚至舍去的境況。

活動現(xiàn)場

此次展覽所發(fā)生的地點則延伸到了日常的生活場景當中，見于推杯換盞與柴米油鹽之間。當然，這種展陳方式遠談不上創(chuàng)“新”，早有專門以“藝術餐廳”為標簽的空間，希望公眾從中以更自然、更輕松的方式接受藝術則是本次策劃的真實初衷。依靠藝術與美食的結(jié)合，試圖營造出一種多維度的感知方式。對于食客而言，品美食與看作品所獲得的審美體驗幾乎同時彌散，在用餐過程中對展覽產(chǎn)生的印象和認識，將在很大程度上形成人們品味美食的另一種補充。

雁舍藝術總監(jiān)傅湘鋒在活動現(xiàn)場

雁舍藝術總監(jiān):美食與藝術融合

雁舍四季作為一家在北京地區(qū)久負盛名的餐飲機構，早已在國貿(mào)、王府井、三里屯等核心商圈經(jīng)營多年。其室內(nèi)空間本著自然溫馨的設計理念，邀請設計師為每家分店精心打造了不同主題的空間風格，并結(jié)合了“鳥”、“家”等意象進行特別延展，為空間帶來不同的燈飾和環(huán)境氛圍，為大眾餐飲提供了展示藝術品的前提。

雁舍藝術總監(jiān)——同時也是本次展覽出品人傅湘鋒認為，“餐飲”本身便是一門藝術，而藝術同時也是我們?yōu)槿颂幨赖囊环N方式。正如他所言：“餐飲即藝術，‘菜品’也需要像藝術創(chuàng)作一樣，不斷地反復調(diào)試、修改和打磨，精益求精。”

活動現(xiàn)場

雁舍四季以開放真誠的態(tài)度對待此次展覽，除了邀請諸位藝術家外，還采用了花藝設計師付瑞華分四季為餐廳設計顏色各異的花卉飾品,中央美院畢業(yè)的陶藝師為餐廳特別燒制特色餐具,等各種藝術形式參與本次“飯局”。

 聚散有時而四季常在,赴一場“飯局”體驗美食與藝術的盛宴。（圖文/孟媛）