展覽現(xiàn)場
2018年11月25日，黃建華先生的回顧展“藝術(shù)與使命：黃建華1952——2017”在北京僑福當(dāng)代美術(shù)館正式開幕，展覽由意大利藝術(shù)史學(xué)家羅蘭·艾格和藝術(shù)批評家黃篤共同策劃。此次展覽為紀(jì)念黃建華先生辭世一周年，展示了他收藏的富有代表性的藝術(shù)作品，同時也回顧了他為藝術(shù)介入公益這一理想所做出的矚目貢獻(xiàn)。
策展人羅蘭·艾格在展覽開幕式上致辭
策展人黃篤在展覽開幕中致辭
黃建華（1952-2017）生前擔(dān)任香港僑福集團(tuán)主席，他于上世紀(jì)九十年代開始藝術(shù)品收藏。他的收藏種類繁多，而近年來最為公眾所熟知的，是他興建了北京僑福芳草地和僑福當(dāng)代美術(shù)館，并發(fā)起了“鯊魚與人類“的主題巡回展。展覽推動藝術(shù)家創(chuàng)作相關(guān)主題的作品，呼吁人們不要捕撈、食用和買賣鯊魚。他熱愛藝術(shù)，并相信藝術(shù)對社會的積極作用，能夠為不同民族和意識形態(tài)的人們搭建溝通的橋梁，讓人們感受到藝術(shù)所表達(dá)的文化信息。他用自己收藏的藝術(shù)品，通過捐贈和策展的方式，力圖讓公眾和下一代透過藝術(shù)這一最容易接受的語言，來思考人類社會以及人與自然的關(guān)系。
陳文令 《抱鯊魚的小孩》不銹鋼 90×145×54cm 2017
意大利藝術(shù)史學(xué)家、展覽策展人羅蘭·艾格負(fù)責(zé)策劃展覽的作品部分，他解釋道，展覽不僅僅是美學(xué)層面的呈現(xiàn)，更多的是一種致敬，這讓他去找尋一些基本的元素：“這些元素向公眾傳遞這樣一個最基本的信息，那就是表明黃先生不僅僅是一名藝術(shù)品收藏家或一個藝術(shù)愛好者，更為重要的是他有一種信念：藝術(shù)是要向人傳遞一種信息，人要充分地理解藝術(shù)，他把藝術(shù)的教育意義當(dāng)作自己的使命之一，這就是展覽主題叫做‘藝術(shù)與使命’的原因”。
展覽現(xiàn)場
展覽中的作品相互關(guān)聯(lián)，構(gòu)成了一幅當(dāng)代人類世界的生活圖景。在策展人看來，藝術(shù)作品不僅是給人以美的享受，更為重要的是它能作為溝通的媒介，釋放關(guān)于人的信息。展覽中所選取的藝術(shù)家作品所呈現(xiàn)的內(nèi)容不僅是美學(xué)層面的，而且也是歷史層面的。
展覽的結(jié)構(gòu)非常清晰，策展人利用展廳的五個空間來展示作品以及他生前參與藝術(shù)活動的影響資料。第一個空間的主題為“黃建華：收藏家的愿景”，展示了幾位國內(nèi)外藝術(shù)家以黃先生本人為主題創(chuàng)作的肖像畫，在這里，他不僅擁有藝術(shù)，而且他自己也真正成為藝術(shù)作品的一部分。韓國藝術(shù)家姜亨九用極為寫實的手法著重刻畫黃先生的面孔，觀眾在觀看畫作時完成了凝視與被凝視的轉(zhuǎn)換。紅色的面孔表現(xiàn)了黃先生在事業(yè)上叱咤風(fēng)云的一面，而藍(lán)色的一張則描繪了他在對待人和藝術(shù)時的親和與慈祥。
姜亨九《意義上的重疊——GW》 布面油畫 218 × 290 cm 2015
姜亨九《意義上的重疊——GW》 布面油畫 218 × 290 cm 2015 （圖片來源：僑福當(dāng)代美術(shù)館）
何汶玦 《黃先生》 布面油畫 300 × 150cm 2013
第二個空間展示了黃先生對于藝術(shù)的信念，即藝術(shù)傳遞信息的價值（ART IS MESSAGE）。該部分的作品都向觀眾傳遞出關(guān)于文化、歷史和政治的信息。對于賈尼·德西的雕塑作品，策展人介紹到，作品表現(xiàn)了一位詩人的頭像，這位詩人一方面創(chuàng)造杰出的藝術(shù)作品，另一方面又在被他所處的意識形態(tài)和歷史所摒棄。知識分子是一個矛盾體，藝術(shù)家也一樣，他們常常扮演一種負(fù)面的角色，創(chuàng)造力和富有爭議的個人軌跡被統(tǒng)一與一身，表達(dá)沖突和對立。劉小東的作品《難民》沒有直接表現(xiàn)強(qiáng)烈的悲愴與苦難，而是以一種中立和無色的眼光觀看身處意大利火車站中難民的狀態(tài)——他們在對生活的苦苦追尋中，又試圖維持著體面與尊嚴(yán)。
賈尼·德西 《你x你》 綜合材料 251 × 133 × 115 cm 2010
《你x你》局部
劉小東 《難民》 布面油畫 200 × 180 cm 2015
《難民》局部
王廣義《大批判:信仰的面孔》 布面油畫 150 × 120cm 2003
在第三個空間里，策展人羅蘭·艾格延續(xù)了他以往的策展理念，關(guān)注不同文化之間的交流，為它們搭建橋梁。在這個板塊中，藝術(shù)家都表達(dá)了對于自身文化語境的思考。奧地利藝術(shù)家阿洛伊斯·莫斯巴赫的作品《大宅》采用拼圖的形式，將看似寫實但沒有線性空間關(guān)聯(lián)的幾部分拼接在一起，木屋的圖像指涉亨利·梭羅的文學(xué)作品《瓦爾登湖》，意在表示繪畫可以想象烏托邦，卻不能給定答案。王魯炎的作品《雙向手槍》探討了人性的悖論，殺手在殺死別人時，同時也殺死了自己——至少是殺死了殺手自身的、超越肉體的某種東西。
阿洛伊斯?莫斯巴赫 《大宅》 布面油畫 300 × 570 cm 2010
王魯炎《W 雙向自動手槍》布面丙烯 300 × 360 cm 2012
王玉平 《道士6》 布面丙烯、油畫棒 150 × 120 cm 2007
拉茲羅·費(fèi)赫爾 《紅色長椅上的男人》 布面油畫 180 × 250 cm 2015
第四個空間表達(dá)一對概念：傳統(tǒng)性與當(dāng)代性。策展人與黃先生都一致認(rèn)為，藝術(shù)的當(dāng)代性和傳統(tǒng)性不是割裂開來的?！爱?dāng)代藝術(shù)是活在傳統(tǒng)藝術(shù)之中的，當(dāng)代藝術(shù)是對傳統(tǒng)藝術(shù)的再次闡釋，當(dāng)代藝術(shù)在未來也將成為一種傳統(tǒng)藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)家在二十年之后也將成為傳統(tǒng)藝術(shù)家，這也展現(xiàn)了藝術(shù)的連續(xù)性“。
毛栗子 花非花 布面油畫 97 × 130cm 2011
在這個空間里，張洹龐大的《問孔子》采用收集來的寺廟中的香灰作為材料。藝術(shù)家認(rèn)為，寺院和拜佛是中國獨有的一種東西，不論是現(xiàn)實中的還是精神上的，這種儀式或者是對祖先或宗教偶像的崇拜是中國人內(nèi)心中一直存在的東西。而灰燼卻積聚而成達(dá)芬奇《最后的晚餐》中的形式，體現(xiàn)了藝術(shù)家對東西方兩大傳統(tǒng)的思考。鄭路的《聞?wù)Z心覺》采用篆書《金剛經(jīng)》中的文字組成佛像，他把這種雕塑命名為“文雕”。文字的意義和形態(tài)在這里都發(fā)揮了作用，一種是文本的確定性，另一種是視覺上的虛空，二者虛實相生。楊韜在作品中研究如何把雕塑的立體感和繪畫的平面感對調(diào)位置，他在《平行·密碼》中利用突出的橫線削減了雕塑的立體感。
張洹 《問孔子》 香灰、亞麻布 280 × 780 cm 2012
《問孔子》局部
鄭路《聞?wù)Z心覺》不銹鋼 100 × 78 × 60 cm 2008
《聞?wù)Z心覺》局部
楊韜《平行?密碼》木頭、絲線 145 × 78 × 45 cm 2014
第五個空間里陳列著外國藝術(shù)家贈給黃先生的作品，這些作品都與黃建華先生對藝術(shù)的理解緊密相關(guān)。意大利藝術(shù)家烏戈·吉萊塔的作品《面孔》給人一種難以識別的困惑，它們只是存在著，有自身的特殊性，但它無法被歸類，不論在時間還是空間上，它無法被放到任何一個序列里。這種不確定性通過色彩和虛化的五官被更加強(qiáng)化，在當(dāng)代社會中，個體的生活實際上已經(jīng)告別了具有明確道德體系約束的框架，而轉(zhuǎn)向變動和脆弱。吉塞普·戛洛的作品《十二》運(yùn)用了古老的蠟畫技法，黑色線條在繪制中由于蠟質(zhì)的流動形成一種空間感，公牛和小提琴被認(rèn)為是自然界兩種力量的代表，它們相互對立，就像理性與直覺、宏觀與微觀，漂浮的線條猶如空氣中的塵埃，亦如宇宙中的星河，而它們都被完美地統(tǒng)一在和諧之中。蠟作為媒介干燥極快，因此這件作品中也體現(xiàn)了畫家與時間性的和解。
烏戈·吉萊塔 《面孔》 布面水彩 100 × 100 cm 2018
吉塞普·戛洛《十二》木面石蠟丙烯 98 × 66 cm 2015-2016
瑪麗娜·帕里斯《我的羅馬》哈內(nèi)勒姆藝術(shù)紙上打印，鋁板裱框 100×70 cm 2018
費(fèi)里斯·勒維尼 抽象的狂熱 紙上數(shù)碼打印 每件 130 × 130 cm 2014-2015
黃建華先生對意大利藝術(shù)有濃厚的興趣。此次展覽中也囊括了意大利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的杰作，如“新羅馬派”的代表人物賈尼·德西與吉塞普·戛洛的作品。黃篤介紹說，意大利現(xiàn)當(dāng)代繪畫常常與其本土的歷史有關(guān)，其中常出現(xiàn)一些文藝復(fù)興之前的元素如古羅馬、民間的或神學(xué)的因素。如意大利超前衛(wèi)藝術(shù)，它與歷史的關(guān)系不是模仿，而是把歷史因素轉(zhuǎn)化成具有神話般的語言，貧窮藝術(shù)則把現(xiàn)成品或視而不見的材料轉(zhuǎn)化為意義，該流派也對中國當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了不小的影響。黃先生在2016年也專門舉辦過名為“美的顛覆——意大利當(dāng)代藝術(shù)的洞見”的展覽，把他收藏的意大利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品系統(tǒng)地展現(xiàn)給中國觀眾。
展覽現(xiàn)場
策展人黃篤參與策劃了展覽的文獻(xiàn)部分，該部分也分為五個板塊，涵蓋黃先生的生平、公益藝術(shù)、所獲榮譽(yù)、理想建筑、人生哲學(xué)，他對黃先生的求學(xué)和事業(yè)歷程進(jìn)行了檔案梳理，并著重展現(xiàn)了他通過藝術(shù)來推進(jìn)教育和公益事業(yè)的種種努力。同時，黃先生作為一名有建筑學(xué)教育背景的企業(yè)家，該部分也用全面的資料展示了他對建筑的理想與追求。展覽還用黃先生的詩作展現(xiàn)他的人生哲學(xué)，力圖傳達(dá)出一種人性化的印象。
觀眾觀看黃建華先生的生平介紹
文獻(xiàn)部分的“個人生平”板塊，展示黃健華先生的藝術(shù)品捐贈
“理想建筑”板塊，展示黃建華先生的建筑項目，圖為沙特阿拉伯的國王大學(xué)光塔（未完成）
“人生哲學(xué)”板塊中黃先生的詩作
“公益藝術(shù)”板塊中的影像
據(jù)策展人黃篤介紹，黃先生在2013年開始籌備的系列展覽“鯊魚與人類”首展設(shè)在蒙特卡洛海洋博物館，展覽中不僅包含美術(shù)作品，還增加了野生救援的部分以及關(guān)于鯊魚的數(shù)據(jù)，如鯊魚在食物鏈中的位置、年消費(fèi)量等等，并邀請詩人、紀(jì)錄片導(dǎo)演參與展覽，完成了美術(shù)與其他領(lǐng)域的跨界合作。至今，展覽已經(jīng)在莫斯科、北京的中國國家博物館、香港和新加坡舉辦。今年12月初，展覽還將在悉尼的海事博物館開幕。
“鯊魚與人類”主題展的文獻(xiàn)展廳
“鯊魚與人類”巡回展的部分海報
黃健華先生的收藏，法國畫家馬里厄斯·波萊爾的《鯊魚眼睛色彩筆記》，紙本水彩，繪于1901年。作者當(dāng)時受摩納哥王子委托，在王子每次出海時，捕捉海洋生物死亡后軀體褪色前的自然顏色。
策展人羅蘭·艾格在接受采訪時說：“整個展覽的作品部分都在探討人性內(nèi)部彼此沖突的一面，其內(nèi)容并不是描述黃先生的人生，而是一個‘平行體’，讓兩者形成一種對話關(guān)系?！比缃瘢覀冊絹碓秸J(rèn)識到，我們所生活的世界有著極為復(fù)雜的不確定性，這一特點在作品中被呈現(xiàn)，作品中揭示的人性世界和現(xiàn)實世界不僅是藝術(shù)家關(guān)心的問題，也是黃先生所關(guān)切的問題。因此，敘事性是他收藏作品時看重的一點：當(dāng)信息有被傳播和被理解的可能，藝術(shù)的社會意義就被凸顯出來，從而具有感召人心的力量，并被世人共同分享。
據(jù)悉，展覽于11月26日正式對公眾開放，展期將持續(xù)至2019年3月15日。
觀眾觀看作品
展覽現(xiàn)場
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