展覽現(xiàn)場，遠處為靳尚誼的《毛主席全身像》，1966年

3月21日，作為傳聞已久的泰康美術(shù)館的開館前預(yù)演，“中國風景——2019泰康收藏精品展”在北京798藝術(shù)區(qū)A07大樓開幕。從泰康集團千余件收藏品中精選出的55位藝術(shù)家的70余件不同媒介的作品，以泰康一直以來的研究線索和學(xué)術(shù)品質(zhì)，展現(xiàn)了從1942年至今的中國當代藝術(shù)與社會發(fā)展之間的復(fù)雜關(guān)系。

自2009年在國內(nèi)首次提出體系化收藏以來，泰康收藏在大眾視野共集體展出過三次。2011年，泰康人壽成立15周年時，在中國美術(shù)館展出了“圖像·歷史·存在”收藏展；2015年，陳東升捐資建立的武漢大學(xué)萬林藝術(shù)博物館開館，開館展“聚變：1930年代以來的中國現(xiàn)當代藝術(shù)”以編年體的敘述方式，向數(shù)萬名在校師生呈現(xiàn)了泰康藝術(shù)收藏中70余件（組）作品。不同于前兩次的亮相，泰康收藏以學(xué)術(shù)問題出發(fā)，尋找中國當代藝術(shù)與紅色時期藝術(shù)之間的聯(lián)系。

展覽開始處，徐冰《毛主席語錄——在延安文藝座談會上的講話》，2011年

正如泰康保險集團藝術(shù)品收藏部負責人、泰康空間藝術(shù)總監(jiān)唐昕所說：“泰康收藏關(guān)注20世紀中國美術(shù)的發(fā)展，試圖追蹤紅色時期與當代的內(nèi)在關(guān)系，這也成了它的特色。在這兩段歷史連續(xù)中以藝術(shù)形成一種歷史觀，這是泰康收藏所追求的。”這次展覽將1942年至改革開放前，改革開放至今，以及由當下向未來延伸的三種歷史時間并置，共呈現(xiàn)了“起點：新時代的來臨”、“講述與聆聽”、“時代肖像：從國家到個人”、“從神性到日?！?、“中國風景”、“傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間”、“從形式到態(tài)度”、“觀念的拐點”、“造像與造形”九個章節(jié)。

展覽現(xiàn)場，蔣兆和《中國人民從此站起來了》，1949年

“并置”

打破時空的既定順序，將紅色時期藝術(shù)與當代藝術(shù)并置，并尋找二者之間的聯(lián)系，是這次展覽的核心，因此我們在展廳內(nèi)除了看到多件在20世紀美術(shù)史節(jié)點意義的珍貴作品，同時看到了大量的“并置”陳列。

例如在展覽開篇處，第一幅作品是徐冰的新英文書法《毛主席語錄——在延安文藝座談會上的講話》，同一個空間內(nèi)還有蔣兆和高達283cm的水墨人物《中國人民從此站立起來了》與吳作人的油畫《解放南京號外》。這三件作品均屬于展覽的第一個篇章“起點：新時代的來臨”，雖然創(chuàng)作年代相隔甚遠——徐冰的作品創(chuàng)作于2011年，蔣兆和與吳作人的作品均創(chuàng)作于1949年，但三幅作品都記錄了一個新時代的開始。尤其是1942年毛主席在延安文藝座談會上的講話，首次明確了中國文藝的道路問題——即藝術(shù)為人民大眾服務(wù)。作為在社會主義現(xiàn)實主義文藝創(chuàng)作環(huán)境中成長并后來在國際語境大放光彩的藝術(shù)家，徐冰對這一理念有獨特的認識，因而這件作品本身就帶有紅色時期的藝術(shù)與當代藝術(shù)兩種屬性，同時也展現(xiàn)著兩種藝術(shù)之間的復(fù)雜聯(lián)系。

展覽現(xiàn)場，沈堯伊《革命理想高于天》（1976年）與劉野《朝陽》（1999年）

“追問”

并置并非結(jié)果，追問才是目的。策展人唐昕說：“我們?nèi)绾蚊鎸v史，如何通過研究，努力解讀幾段歷史之間的聯(lián)系，盡量去接近它的客觀性，這是我希望這個展覽能夠提示的問題?！?/p>

在展覽第二個篇章“講述與聆聽”中，沈堯伊作于1976年的油畫《革命理想高于天》與劉野的《朝陽》。前者表現(xiàn)了長征過草地期間，紅軍戰(zhàn)士在篝火旁圍坐在領(lǐng)袖身邊，聆聽革命領(lǐng)袖描繪光明未來的場景，雖然每天面對的自然條件極為惡劣，但大家對革命道路充滿信心，這也正是題目“革命理想高于天”的含義。自幼成長于北京部隊大院的60后藝術(shù)家劉野，則盡量在自己的作品中呈現(xiàn)出一種輕松的狀態(tài)。雖然同樣是軍旅題材，但表達的情感與觀念完全不同，而二者之間的聯(lián)系耐人尋味。

張培力《X?系列》1987年

第八個章節(jié)“觀念的拐點”呈現(xiàn)了張培力、石沖、陳紹雄三位藝術(shù)家的作品。除了陳紹雄的《耗電72.5小時》為裝置作品之外，張培力的《X?系列》和石沖的《欣慰中的年輕人》均為油畫作品。但在策展人唐昕看來，“他們的目的并非在畫手套和人物，其實思考的都是關(guān)于新媒介的問題?！睆埮嗔υ?988年創(chuàng)作了中國第一件錄像創(chuàng)作，但一直到90年代中期才最終決定放棄繪畫。在描述橡膠手套的20多幅作品中，表達了他對物體本身“無意義”性的興趣。石沖則從這件作品開始了“先行為，再繪畫”的創(chuàng)作階段，他先通過模特的行為藝術(shù)展現(xiàn)出自己的觀念，然后拍成照片，再以超強的古典繪畫手法表現(xiàn)出來，體現(xiàn)出了矛盾與沖突。

石沖的《欣慰中的年輕人》1995年

在展覽的55位藝術(shù)家中，其作品創(chuàng)作年代在1942年至1978年之前的僅有不到10位，但這并不妨礙整體地觀看近80年以來的藝術(shù)?！?942年以來看當代，就是在一段歷史時空中看待藝術(shù)，在不同代際的閉阿嬌中認識藝術(shù)，或近或遠的立體地反復(fù)觀看?！痹谔脐靠磥恚煌H的歷史機遇不同，面臨的主要矛盾也不同：紅色革命文藝時期，毛主席《在延安文藝座談會上的講話》是所有文藝創(chuàng)作的共同綱領(lǐng)，80年代的藝術(shù)家們面臨著變革的時代，求新求變是共性，他們每個人有著不同的反應(yīng)，今天的年輕一代則面對全球化問題和新技術(shù)的問題。墜入信息的汪洋大海，如何在無限時空中不迷失，找到自我的文化定位、身份定位，時代提出了新的問題。

展覽現(xiàn)場展示文獻

值得一提的是，展覽配合作品展出了不同年代出版物，《人民日報》、《美術(shù)》、《新美術(shù)》、《中國美術(shù)報》、美國《時代》周刊……其內(nèi)容從毛澤東在延安文藝座談會上的講話，到勞生柏在中國美術(shù)館個展等，它們集中在一起，構(gòu)成了近80年以來，在出版物與媒體中的“中國風景”。

出席開幕式的嘉賓

泰康保險集團創(chuàng)始人、董事長兼首席執(zhí)行官陳東升開幕式上致辭

“中國風景”來源于泰康收藏十余年的積累，源自泰康空間以“追溯和激勵”為理念不斷深入的長期實踐。泰康保險集團創(chuàng)始人、董事長兼首席執(zhí)行官陳東升在開幕式上以J.P.摩根、小洛克菲勒、羅伯特·雷曼三位企業(yè)家先后支持大都會博物館為例，講述了藝術(shù)與商業(yè)之間的關(guān)系。他說：“泰康也正在籌建自己的美術(shù)館，我們的理想是成為中國的MoMA。這次的收藏展，既是把珍藏的藝術(shù)品分享給全社會品鑒欣賞，也是對泰康空間團隊的一次檢閱，為泰康美術(shù)館的落地做一次預(yù)熱?！?/p>

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至5月5日。（本文部分圖片由泰康收藏提供）

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場，陳逸飛《黃河頌》1972年

展覽現(xiàn)場，隋建國《結(jié)構(gòu)系列（云石）》，1993年

展覽現(xiàn)場，高偉剛《迷信》，2012年

艾中信，《滑冰》， 布面油畫， 71.5×88cm，1946

吳作人，《解放南京號外》， 布面油畫， 89×116cm，1949

吳作人，《戰(zhàn)地黃花分外香》， 布面油畫，118×175.5cm，1977

袁慶一，《春天來了》，布面油畫，170×189cm，1984

吳冠中， 北國風光， 布面油畫， 68×179.5cm ，1979

王廣義， 凝固的北方極地25號， 布面油畫， 65×90cm， 1985

張曉剛， 血緣——大家庭：全家福， 布面油畫， 100×130cm，1995

徐冰, 毛主席語錄——在延安文藝座談會上的講話， 紙本水墨（四聯(lián)），227.5×70cm×4，2001

劉小東， 小豪，佩怡，小姚， 布面油畫，162×130cm，2002

尚揚， 董其昌計劃-7，布面油畫（兩聯(lián)），128×416cm，2007

馬秋莎，從平淵里4號到天橋北里4號，單頻錄像，7‘54“，2007

劉窗， 比特幣挖礦與少數(shù)民族田野錄音， 三屏錄像裝置， 40分5秒 ，2018