學術(shù)的欠缺才是當代藝術(shù)真正的泡沫

記者：以一個全球的視野來看，中國的藝術(shù)品、藝術(shù)家與歐美可以比較嗎？

劉蘭：中國的當代藝術(shù)相對于歐美的當代藝術(shù)，還有待與完善。中國的當代藝術(shù)給了世界一個新面孔，藝術(shù)家的作品在西方看來融合了傳統(tǒng)中國、現(xiàn)代中國、西方因素三方面的影響，所以他們會覺得非常有意思。但僅僅憑借這些是不夠的，西方的繪畫是建立在學術(shù)批評和學術(shù)研究的基礎(chǔ)之上的，國外的評論家很犀利，一個展覽出來，遭到了一系列的惡評是很正常和客觀的，比如赫斯特的展覽；還有很多藝術(shù)家都是在惡評的環(huán)境中成長起來的，而我們沒有這個氛圍，大家都在做一些利益爭奪，沒有人靜下心來做學術(shù)研究。

記者：就是說藝術(shù)作品需要用學術(shù)來定位？

劉蘭：我們要對自己的東西進行客觀的、系統(tǒng)的研究，而且是經(jīng)得起時代洗禮的。很多浮華的東西都是表面的，也許過不了多久就會被淘汰，留下來的才是最好的東西，這是一個淘洗的過程。現(xiàn)在大家關(guān)注的都是:什么價位?西方怎么看待咱們?中國現(xiàn)在又怎么樣了?如果僅僅停留在這，不做學術(shù)基本功的話，我覺得那才是真正的泡沫。

北京公社劉蘭收藏展覽現(xiàn)場

他們愿意把財富放到藝術(shù)上，已經(jīng)是一種很大的進步了

記者：當下中國的收藏家相對之前的收藏家，在收藏行為上有什么不同嗎？

劉蘭：太多的不同了!根本無法與前輩相提并論。近代的藏家如啟功、王世襄、秦公、徐邦達等等，他們早就超越了格物的境界，無論精神生活還是文化素養(yǎng)上的積累都是非常厚重的，他們是我們學習的目標，絕對不可以相提并論。

我們在一個變化起伏的時代成長起來，最近的30年里面，中國發(fā)生了巨大的變化。從國家、社會到個人，大家談得最多的就是“利”，而對學術(shù)、文化、思想、道德卻充滿了冷漠。現(xiàn)在對當代藝術(shù)的關(guān)注更多的是“利”的問題，與藝術(shù)本身一點關(guān)系都沒有，這能相比嗎？

記者：像您這樣單純依靠個人喜好進行當代收藏的人還是比較少的。

劉蘭：以后會有很多，因為我們的社會在創(chuàng)造很多的財富，當他們的物質(zhì)生活得到了極大滿足之后，就會追求精神上的東西；當精神追求達到一定境界時，就會追求靈魂生活，這是層次的問題。

所以請大家不要帶著有色眼鏡看這些人，因為中國目前還沒有(貴族),他們愿意把財富放到藝術(shù)上，已經(jīng)是一種很大的進步了。收藏本身就是最奢侈的奢侈品，拿出金錢和時間來收藏藝術(shù)和拿出時間金錢來玩游艇肯定是不同的，不管他們是出于什么目的，藝術(shù)最終會帶給他們愉悅的。

收藏本身就是藝術(shù)

記者：怎么看待當下中國藏家將藏品“公開化”的社會趨勢？

劉蘭：個人收藏既是一種私人行為，同時又不可能完全與社會脫節(jié)，因為藝術(shù)品的收藏不可能是排他的。(公開化)是一種態(tài)度也非常有必要,但如何去展示自己收藏的整體風格，這就需要技巧。一個人的收藏如能形成一種力量或者一種風格，這才是真正的藏家。有時候藏家認為自己也是藝術(shù)家，收藏本身就是他的藝術(shù)，是他對藝術(shù)的一種看法，一種思考。

記者：如何看待自己作為一名收藏家？

劉蘭：我覺得收藏是一件幸福的事,充滿探險與挑戰(zhàn),而現(xiàn)在世界對藏家的要求又不一樣了，個人收藏必需具備風格,眼光,思想這些因素,同時也需要不斷超越與創(chuàng)新,所以一名優(yōu)秀的藏家即是藝術(shù)家.作為一名藏家可以在藝術(shù)的大海里去探險，去乘風破浪，很有挑戰(zhàn)性，如果把財富作為這樣一種消費是非常有意思的。