名家名劇月

由“昆曲義工”、臺灣知名文化人白先勇執(zhí)掌制作大旗，昆曲表演藝術(shù)家岳美緹、華文漪親自傳授，匯集了昆曲臺灣書畫家董陽孜、奚淞等臺灣文化精英的昆曲新版《玉簪記》昨晚首度在上海東方藝術(shù)中心亮相。昨晚的演出可謂座無虛席，東藝甚至破例加座。演出結(jié)束時，觀眾熱情鼓掌。

“名家名劇月”風(fēng)風(fēng)火火辦了三年，日益壯大，成為一個在全國范圍都具有影響力的演出品牌。然而，茁壯成長中的“名家名劇月”，卻在三歲之際遇到了十字路口。缺乏社會政府的資助，成為這一活動向前發(fā)展的最大瓶頸。而國內(nèi)戲曲優(yōu)秀原創(chuàng)匱乏，好的原創(chuàng)劇目少，選擇余地小，也成為名家名劇月的又一困擾。

“明年還會不會有名家名劇月？”這成為擺在我們這個城市乃至整個中國戲劇界面前的一道文化難題。如果失去了這一好不容易培養(yǎng)起來的演出品牌，究竟是上海文化的不幸？中國戲曲的不幸？還是，整個傳統(tǒng)民族文化的不幸？

川劇《金子》 沈鐵梅飾金子

京劇《穆桂英掛帥》 于魁智飾寇準(zhǔn)

黃梅戲《女駙馬》 韓再芬飾馮素貞

越劇《虞美人》 單仰萍飾虞姬

難題一：

注定賠本的買賣無人資助

早報記者在采訪中獲悉，盡管本屆名家名劇月有的演出平均上座率高達(dá)85%，但劇院方面仍面臨入不敷出的局面。在東方藝術(shù)中心總經(jīng)理林宏鳴看來，戲曲演出的成本普遍很高，很難完全通過票房回收。

由于“名家名劇月”是以推廣普及戲曲為目的，因此票價一直以來都堅持在親民的范圍。60元～420元的票價范圍，在東方藝術(shù)中心的所有演出中，都屬于偏低價位，而最低的學(xué)生票價只有30元?！耙?yàn)槠眱r太高觀眾很難承受，也就達(dá)不到我們推廣戲曲的目的?！?/p>

但是，名家名劇月的演出因?yàn)橐?guī)格高陣容強(qiáng)，成本不菲。林宏鳴透露：“這次的大部分演出，我們制定的總票房都是低于總成本的，即使全部賣完，都是虧本的。”他以國家京劇院的兩場演出為例，盡管出票率超過九成，但其票房收入也只有成本的一半。

但是，即使是賠本的買賣，“名家名劇月”的主辦方都鍥而不舍地堅持了三年。林宏鳴表示，這背后最大的初衷還是對于民族文化的責(zé)任和感情?！拔覀冎袊嗽斓膭?、中國觀眾為主的劇場，不能只有交響、歌劇、芭蕾。我們要引進(jìn)世界優(yōu)秀的文化藝術(shù)，更應(yīng)該呈現(xiàn)我們本民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)，并去推動它。”

雖然主辦方滿懷熱情，但卻應(yīng)者寥寥。林宏鳴透露，在首屆名家名劇月時，他們很早就向江浙兩地的很多演出商和劇場推薦，本來是希望一起舉辦演出，降低成本，分?jǐn)偮觅M(fèi)，同時也讓更多人關(guān)注分享好的演出，但是最后卻無人響應(yīng)?！耙?yàn)閼蚯鷽]市場，所以沒人愿意做?！?/p>

沒有市場，同時也沒有更多來自社會乃至政府的支持，讓名家名劇月的戲曲推廣之路顯得舉步維艱。盡管，這兩年，文化基金會、浦東政府乃至興業(yè)基金等都給予了名家名劇月一部分資金支持，但對于這個意義巨大的項目而言，多少顯得杯水車薪。

難題二：

劇目荒日漸成為困擾

曾經(jīng)在戲曲院團(tuán)當(dāng)過領(lǐng)導(dǎo)的林宏鳴認(rèn)為，要讓更多新觀眾了解甚至喜歡戲曲，最好的辦法是讓他們看一臺好的演出，最好的演員和最好的劇目。其效果可能遠(yuǎn)好于一次所謂的課堂教學(xué)，或者一場質(zhì)量不佳的校園普及演出。為此，主辦方在挑選劇目時可謂費(fèi)盡心思，基本都是最精品的劇目。

“我們首先要解決的是他們認(rèn)為‘看不懂’和‘不好看’的難題。結(jié)果證明，觀眾確實(shí)是可以爭取的，但前提是要有好演員和好劇目?！?/p>

第一屆“名家名劇月”幾乎云集了十幾年來國內(nèi)劇壇的一流精品，很多都是里程碑之作。然而，因?yàn)檫@些年國內(nèi)原創(chuàng)力的缺失，優(yōu)秀新創(chuàng)劇目屈指可數(shù)，長三角的名家名劇也同樣不夠豐富。為此，不少業(yè)內(nèi)人士都擔(dān)心第二年、第三年怎么做，盡管主辦方苦心經(jīng)營，但隨著精品劇目的一一上演，長三角名家名劇的選擇余地確實(shí)越來越小。為此，主辦方選擇了拓寬地域，邀請了北京、四川乃至臺灣的院團(tuán)參加，以保證活動的品質(zhì)和影響力。但由此，演出成本也大幅增加。雖然于魁智、沈鐵梅等各地名家對活動大為贊賞，表示今后還要參加，但日漸高昂的旅費(fèi)成本和“名家名劇月”堅持的中低票價之間的矛盾，也顯得更為突出。

而在林宏鳴看來，造成當(dāng)下“劇目荒”的很大原因，是當(dāng)前的戲曲乃至整個文藝界都有一個誤區(qū)，就是不停地談“抓創(chuàng)作”，但其實(shí)是“抓錯了”：“現(xiàn)在我們都是在為創(chuàng)作而創(chuàng)作，其實(shí)最應(yīng)該抓的是演出，只有演出多了市場活躍了，才會有好的作品涌現(xiàn)。因?yàn)橥苿觿?chuàng)作的最大力量是市場?！?/p>

堅持了三年，“名家名劇月”眼看已形成品牌，但若堅持下去，卻將面臨“巧婦難為無米之炊”的劇目荒問題，這一年難似一年的尷尬，也讓“明年要不要繼續(xù)？” 成為主辦方心中的一個問號。

反思：

戲曲無市場業(yè)內(nèi)缺責(zé)任

戲曲無市場，創(chuàng)作少成果，成為名家名劇月表面看上去的難題。但追根究底，整個演出業(yè)和文化界，乃至整個社會，都缺少對于民族文化和傳統(tǒng)藝術(shù)推廣的責(zé)任心。

“為什么全國都沒有人愿意做戲曲演出，為什么新建的大劇院都在為交響芭蕾這樣的西方藝術(shù)搖旗吶喊，說穿了，是因?yàn)楝F(xiàn)在大家對民族藝術(shù)的感情越來越淡薄了，只顧利益，缺乏對傳統(tǒng)文化的責(zé)任感。但是，做文化的，除了求利之外，更應(yīng)該承擔(dān)起自身的文化責(zé)任?！?/p>

林宏鳴認(rèn)為：“從市場角度而言，我們應(yīng)該了解并且滿足觀眾，但從長遠(yuǎn)說，更應(yīng)該努力去激活觀眾的藝術(shù)欣賞需求，無論是‘滿足’還是‘激活’，都需要我們持之以恒地去做大量的‘引導(dǎo)’工作?！?/p>

事實(shí)上，這不僅是演出界和文化界的責(zé)任，更是整個社會的責(zé)任。