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壓軸大戲《玉簪記》 把“意境”二字推向極致

繼青春版《牡丹亭》之后，《玉簪記》是白先勇?lián)V制作的第二部昆劇作品。該劇昨晚首次在上海的亮相吸引了極大關(guān)注，現(xiàn)場觀眾坐得滿滿當(dāng)當(dāng)。延續(xù)了之前《牡丹亭》的風(fēng)格，新版《玉簪記》的制作同樣十分精致，且整體風(fēng)格更加雅致，充滿了文人趣味。在昆劇表演藝術(shù)家岳美緹和華文漪指導(dǎo)下，蘇州昆劇團(tuán)的青年主演俞玖林和沈豐英再次合作，上演了這出被譽(yù)為“昆曲中最為出彩的生旦戲”。

昨晚上演的《玉簪記》以原有的《琴挑》、《問病》、《偷詩》、《秋江》4個(gè)傳統(tǒng)折子戲?yàn)楹诵?，增加了《投庵》、《催試》兩大章?jié)。相比過去的傳統(tǒng)版本，新版《玉簪記》進(jìn)行了全新包裝，最讓人印象深刻的是其成功的舞美。確實(shí)如評(píng)論界所言，把昆曲美學(xué)推向更高一層抒情詩化的境界。

劇中回歸“一桌二椅”的昆曲本體，偌大的舞臺(tái)中巧用留白，讓整個(gè)舞臺(tái)顯得清幽雅致且富有禪意。由于《玉簪記》中蘊(yùn)含有詩、書、琴、畫等傳統(tǒng)文化。這些元素也都被放大在舞臺(tái)上，并把“意境”二字推向極致。臺(tái)灣書畫家董陽孜的書法及奚淞的繪畫藝術(shù)更是鋪墊出一個(gè)淡雅有禪意的水墨舞臺(tái)。開場《投庵》一折中，僅是那淺黃幕布上線條流暢的工筆畫“佛手蓮花”，便讓人耳目一新。佛手輕拈的蓮花從含苞待放到肆意綻開，暗喻了“潘必正”和“陳妙常”從“琴挑”、“問病”到“偷詩”的情感發(fā)展，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。

質(zhì)地柔軟淡雅飄逸的蘇繡服裝也是昨晚的一大亮點(diǎn)。美術(shù)總監(jiān)王童的服裝設(shè)計(jì)運(yùn)用精致手繡，讓服裝花飾更顯人物之特色風(fēng)格。此外，那把1251年前的古董唐琴“九霄環(huán)佩”在古琴大師李祥霆先生的演奏下，也成為全劇不可或缺的角色。

如果說《牡丹亭》是穿越生死的愛情史詩，《玉簪記》則更像是輕松甜美的愛情小品。而男女主角之間三個(gè)小時(shí)“眉來眼去”的對(duì)手戲，是這出昆曲傳世名劇最精華的所在。雖然比之岳美緹和華文漪，俞玖林和沈豐英的舞臺(tái)功力上大有不足，沒有能完整體現(xiàn)出劇中嚴(yán)絲合縫的對(duì)手戲、細(xì)致入微的情緒細(xì)節(jié)，但兩人的舞臺(tái)形象頗為出彩，表演充滿了青春氣息，動(dòng)聽的音樂唱腔和細(xì)膩的表演，依然打動(dòng)了很多現(xiàn)場觀眾。