隨著大幕的拉開(kāi)，一切的懷疑都已煙消云散，剩下的只有驚嘆和驚喜。悠揚(yáng)的序曲響起，舞臺(tái)上忽然變得云霧繚繞，觀眾一下子進(jìn)入了如夢(mèng)境般的太虛幻境中。三個(gè)小時(shí)的演出，人們都目不轉(zhuǎn)睛地盯著舞臺(tái)，仿佛也走進(jìn)了大觀園中，隨著劇中人物的悲喜而情緒起伏，頗有時(shí)空穿越之感。該劇的情節(jié)設(shè)置基本忠于原著，以寶、黛、釵的愛(ài)情故事為主線。全劇共分六場(chǎng)十幕，將“共讀西廂”、“寶釵夜探寶玉”、“黛玉葬花”及“焚稿”、“寶玉哭靈”等著名場(chǎng)景細(xì)膩地呈現(xiàn)出來(lái)。演員的衣著打扮及動(dòng)作臺(tái)步，都借鑒了曾在朝鮮熱播的中國(guó)87版《紅樓夢(mèng)》電視劇,一顰一笑、一舉一動(dòng)皆具古典味道。不僅如此，劇場(chǎng)兩側(cè)的字幕也多以紅樓夢(mèng)原著為主，一下子拉近了觀眾與演員之間的距離。之前的擔(dān)心也已變成多余之舉。

《紅樓夢(mèng)》演出從頭至尾，觀眾掌聲總共響起十五次之多。除去虛實(shí)結(jié)合、美輪美奐的舞臺(tái)布景不說(shuō)，僅從音樂(lè)的創(chuàng)作，就足以讓絕大部分觀眾感動(dòng)，也能夠使我國(guó)的音樂(lè)工作者感到震撼。為歌劇的創(chuàng)作探索出一條道路。

與西方傳統(tǒng)歌劇相同的是《紅樓夢(mèng)》也采用了管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，管弦樂(lè)隊(duì)在為歌曲伴奏，烘托劇中人物，貫穿情節(jié)的發(fā)展當(dāng)中起到了很大作用。但與西方傳統(tǒng)歌劇不同的是《紅樓夢(mèng)》伴奏樂(lè)隊(duì)當(dāng)中民族樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)的配合運(yùn)用，把樂(lè)隊(duì)打造成了明確保障民族樂(lè)器的主導(dǎo)地位，并給民族樂(lè)器群配以西洋樂(lè)器群的獨(dú)創(chuàng)的配合管弦樂(lè)。該歌劇的管弦樂(lè)隊(duì)既發(fā)揚(yáng)民族樂(lè)器清澈、優(yōu)美、柔和的音色，又運(yùn)用靈活多樣的、豐富的演奏法特性，將劇中人物的歌曲及合唱、舞蹈等多種塑造手段有機(jī)地連接在統(tǒng)一的音樂(lè)風(fēng)格當(dāng)中，在實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)形象的統(tǒng)一諧調(diào)方面起到重要的作用。尤其是包括歌劇序曲在內(nèi)的各種舞蹈場(chǎng)面中的管弦樂(lè)演繹給人留下深刻印象，既將民族情趣濃郁的歌劇唱段按照劇情進(jìn)展自然地接下去，又展現(xiàn)具有獨(dú)自性格的音樂(lè)形象，并且和舞蹈協(xié)調(diào)起來(lái)，烘托多彩的律動(dòng)，時(shí)而輕車熟路地引出中國(guó)特有的民族樂(lè)器音色，將劇中的生活和人物性格富有情趣地、真實(shí)感人地刻畫下去。配合管弦樂(lè)如此優(yōu)異的刻畫使歌劇能以嶄新的形象給人留下深長(zhǎng)得余味。

其次，該劇能夠如此引人入勝的另一方面是將舞蹈作為歌劇的重要的塑造手段運(yùn)用自如。從這部《紅樓夢(mèng)》來(lái)看，在運(yùn)用多種多樣塑造手段的歌劇中，展現(xiàn)意味深長(zhǎng)的、優(yōu)美動(dòng)人的畫幅的舞蹈作為提高作品的思想藝術(shù)性擔(dān)當(dāng)有意義的一份責(zé)任。正如朝鮮的舞蹈藝術(shù)家所言：“在我們的歌劇藝術(shù)中，舞蹈不是可有可無(wú)的插畫式的、余興式的手段，而是與劇情進(jìn)展結(jié)合起來(lái)、將劇中人物的內(nèi)心世界及其性格發(fā)展更廣、更深地描畫的必不可少的組成部分，是一種具有自己明顯藝術(shù)價(jià)值的、有個(gè)性的塑造手段?！比缭诘诙?chǎng)第二幕當(dāng)中，花妖們以薄霧升起的蓮池邊為背景生機(jī)勃勃地跳舞，寶玉、黛玉兩個(gè)主人公混在其中出現(xiàn)，他們充滿活力的舞蹈場(chǎng)面使人意識(shí)到主人公想要擺脫抑制人的個(gè)性和自由的所有封建壓制和倫理道德鐵鏈、向往新生活的心理，并為之感動(dòng)。每逢演至此處，必會(huì)引來(lái)現(xiàn)場(chǎng)熱烈的掌聲。在第四場(chǎng)第一幕時(shí)，該劇巧妙運(yùn)用了中國(guó)民族舞與古典舞來(lái)表現(xiàn)華麗而動(dòng)感的場(chǎng)面。就這樣，這部歌劇中在劇情發(fā)展的每個(gè)主要契機(jī)都帶著明確的描繪意圖創(chuàng)造性地運(yùn)用多彩的舞蹈場(chǎng)面，將舞臺(tái)全面裝飾得更加優(yōu)美、華麗，多樣的生活在各個(gè)側(cè)面得到有深度的刻畫。

最重要的一點(diǎn)，就是歌劇《紅樓夢(mèng)》演唱具有鮮明的個(gè)性，劇中演員不拘一格的唱法成為該劇吸引廣大觀眾的亮點(diǎn)?！皩氂瘛钡拿褡宄ǜ呖亨诹?，“黛玉”的抒情女高音唱法細(xì)膩溫柔，而“賈政”則是純正的美聲男中音。這種多唱法“混搭”的方式，源自于為了更好的塑造人物、表達(dá)情感，一切從劇情表現(xiàn)需要出發(fā)，不僅沒(méi)有使人感覺(jué)到審美上的錯(cuò)亂，反而拉近了演員與觀眾之間的距離。該劇在演唱過(guò)程中另一顯著特點(diǎn)是沒(méi)有宣敘調(diào)，濃縮不必要的臺(tái)詞，實(shí)現(xiàn)歌曲化。在以往歐洲傳統(tǒng)歌劇當(dāng)中，宣敘調(diào)起著快速推進(jìn)故事進(jìn)行，將背景信息傳達(dá)給觀眾，并使對(duì)話在角色之間快速轉(zhuǎn)換的作用。然而，歌劇《紅樓夢(mèng)》卻運(yùn)用大量的合唱來(lái)渲染氣氛、交代背景，在場(chǎng)景轉(zhuǎn)換時(shí)，多處采取女聲合唱、男聲合唱、混聲合唱的方式。在劇情發(fā)展的必要時(shí)刻采用了對(duì)白的方式而并非宣敘調(diào)來(lái)陳述情節(jié)，表現(xiàn)人物的情感。在筆者看來(lái)，這種方式似乎更加符合東方人的音樂(lè)審美。

朝鮮歌劇《紅樓夢(mèng)》不僅給我們帶來(lái)了藝術(shù)上的享受，更重要的是要引起我國(guó)歌劇創(chuàng)作者和表演者的一些思考。我國(guó)是一個(gè)有著五千年歷史文明的國(guó)家，從古至今堪稱經(jīng)典的文學(xué)作品及神話傳說(shuō)數(shù)不勝數(shù)，可以認(rèn)為我國(guó)本土歌劇創(chuàng)作的文學(xué)資源還是相當(dāng)豐富。我國(guó)近代也曾經(jīng)涌現(xiàn)出的《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《劉三姐》等經(jīng)典民族歌劇，但今年來(lái)卻鮮有能夠引起廣大群眾共鳴的佳作。究其原因，筆者認(rèn)為是“探索有余，而普及不足?！蔽覀兊母鑴?chuàng)作越來(lái)越多的運(yùn)用西方現(xiàn)代作曲技法，創(chuàng)作出很多無(wú)調(diào)性、多調(diào)性等現(xiàn)代作品，卻很少有旋律優(yōu)美上口的運(yùn)用傳統(tǒng)創(chuàng)作技法的作品。而這次來(lái)華的朝鮮歌劇《紅樓夢(mèng)》聲樂(lè)占絕對(duì)的主導(dǎo)地位，優(yōu)美舒長(zhǎng)的旋律線，充滿裝飾的唱段。這其中的很多唱段不僅朗朗上口，更仿佛聽(tīng)到似曾相識(shí)的朝鮮民謠，增加了觀眾的親近感。

優(yōu)秀的作品需要好的演員去演繹，好的演員通過(guò)演繹優(yōu)秀的作品更能夠表現(xiàn)出自身的價(jià)值。前文已經(jīng)敘述過(guò)，本次來(lái)華演出的血海歌劇團(tuán)演員基本都是“80后”，但他們?cè)诼晿?lè)技巧及演技上的成熟令人折服。縱觀整場(chǎng)演出，他們始終充滿激情的全身心投入，使人物非常出色。想要達(dá)到如此的境界，必須唱功與演技兼?zhèn)?，二者缺一不可。通過(guò)這些演員，我們也看到了國(guó)內(nèi)歌劇演員在藝術(shù)功底上的差距，唱歌好的不會(huì)演戲，演戲好的又不會(huì)唱歌。且在歌劇后備人才的培養(yǎng)方面顯得捉襟見(jiàn)肘。

朝鮮歌劇《紅樓夢(mèng)》帶給我們的是感動(dòng)也是震撼。在現(xiàn)如今這樣一個(gè)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的社會(huì)當(dāng)中，好似一切都要以“性價(jià)比”來(lái)衡量。在現(xiàn)代人看來(lái)，用50年的時(shí)間去打磨一部歌劇是一件“性價(jià)比”極低的事情，但正是這種所謂低“性價(jià)比”的精神，造就了《紅樓夢(mèng)》藝術(shù)上的高水準(zhǔn)。朝鮮的藝術(shù)家們用他們對(duì)待藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度感動(dòng)了我們。同時(shí)在今天，這種對(duì)藝術(shù)不懈的追求，也震撼了每一個(gè)觀看歌劇《紅樓夢(mèng)》的藝術(shù)工作者。